Клуб Любителей Русского Рока

Сегодня композитору Владимиру Леонардовичу Матецкому исполнилось 74 года. Довелось даже поздравить его лично, через мессенджер. Перебирая песни, которые написал сегодняшний именинник, в очередной раз поразился широте и размаху его творчества (как стилистическому, так и временному) . Особое внимание привлекла одна из ранних — из тех, что Матецкий написал для группы «Карнавал». Незабываемая вещь... Будущие поэты Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий познакомились ещё в школе. В 1952 году они сели за одну парту. Вместе учились в Московском инженерно-строительном институте, вместе начинали путь в искусстве. Говорят, именно Кохановский научил Высоцкого первым аккордам на гитаре. Когда 25 июля 1980 года Высоцкий ушёл, Игорь Кохановский долго не мог оправиться от удара. Спустя месяц после того, как друзья и поклонники проводили барда в последний путь, поэт всё ещё находился в состоянии глубокой скорби. Его боль обязана была воплотиться в творчестве... Примерно в это время Стас Намин познакоми

Многие поклонники уже были готовы поставить на «Арии» крест. Казалось, после ухода Валерия Кипелова группа уже не оправится от кризиса... Но история легенд отечественного метала была далека от завершения. Наоборот, группа нашла новых участников, расправила крылья и выпустила один из самых грандиозных хитов в своей истории. Услышав «Колизей» по радио, на кассете или в эфире MTV, многие из тех, кто проклинал «Арию», изменили свой мнение. 31 августа 2002 года в «Лужниках» отгремел последний концерт «Арии» с Валерием Кипеловым. Легендарный вокалист ушёл под влиянием творческих и личных разногласий, дав жизнь проекту собственного имени. В фанатской среде сразу поползли слухи: группа распадается, «Ария» «сдулась»... Но Виталий Дубинин и Владимир Холстинин не собирались сдаваться. Именно они составляли костяк группы, они же написали большую часть материала. К тому же, уже был практически готов материал для нового альбома. И первая ласточка — песня Холстинина «Колизей», которую сам автор впосл

Песня «Тишина» всегда стояла особняком и в творчестве ВИА «Ариэль», и вообще на советской эстраде. Патриотическая по духу, она была аранжирована в модном рок-ключе и пробирала до слёз даже юных слушателей. Пацаны распевали «Тишину» под гитару во дворах, девчонки слушали, едва сдерживая слёзы... Ещё не зная, какая судьба ждёт песню 22-летнего парня из Челябинска... ...Лето 1971 года выдалось для челябинских музыкантов из ВИА «Ариэль» невесёлым. Ещё весной им не повезло в полуфинале свердловского конкурса «Алло, мы ищем таланты», когда в финал вышел узбекский ансамбль «Ялла». Зато следом пришло приглашение на фестиваль «Серебряные струны-71» в город Горький. Именно в этот момент Лев Гуров — гитарист и один из основателей ансамбля — принёс на репетицию новую песню. Лев Борисович Гуров родился 8 мая 1949 года в Челябинске. С 12 лет он посещал репетиции отца, который работал врачом, а для души солировал в самодеятельном оркестре областной больницы. Гуров-младший освоил контрабас, затем пере

Если уж и назначать кого-то лучшим блюзовым гитаристом в истории русского рока, то кандидатура Юрия Наумова явно будет в числе первых. В 1980-е годы его имя через магнитофонные записи широко разнеслось по отечественному рок-андеграунду. Наумов пошёл своим путём, его творчество вышло далеко за рамки привычного. Уже в США, где своих виртуозов хватает, Юрия Наумова назвали человеком, который в одиночку умеет играть так, словно звучат сразу три гитариста. Юрий Наумов — не из тех музыкантов, которых легко вписать в конкретную категорию. Его базой на протяжении многих лет был блюз, но к нему подмешаны отзвуки и черты городского романса, фолка, бардовской песни. А тексты выдают мощный поэтический дар, построенный на виртуозной игре слов и образов. Но главное, Наумов научился звучать как целая группа, играя на одной гитаре. Юрий Наумов родился 3 мая 1962 года в семье врачей в Свердловске, но раннее детство провёл в Ташкенте и Душанбе. Весной 1968 года шестилетний малыш впервые услышал «Битлз»,

Глянешь на календарь — и правда май! А за окошком погоды не особенно майские: ветер завывает, дождик накрапывает... И всё равно на душе светло. Как ни крути, вышли на финишную прямую по направлению к лету. Да и Первомай никто не отменял. Пусть и без демонстрации, но с чувством праздника и выходного! «А за окошком месяц май...» Эти слова, спетые фирменным голосом Гарика Сукачёва, знакомы нескольким поколениям ценителей русского рока. Да и вообще широкой публике, живущей в России. Хит, без которого уже невозможно представить конец весны, появился в 1996 году и быстро разлетелся по стране. Но история песни не закончилась четверть века назад. В 2021 году у неё появилось продолжение, написанное старым другом и соавтором Сукачёва. В середине 1990-х Гарик Сукачёв задумал сольный альбом. Одна из новых песен, сочиненная им буквально на коленке, называлась «За окошком месяц май». Дворовая по духу, лёгкая и немного хулиганская — она сразу обращала на себя внимание. И приглашала проникнуться весен

Для правоверных ценителей русского рока «Титаник» — не голливудская мелодрама о затонувшем океанском лайнере, а восьмой студийный альбом группы Nautilus Pompilius. Сильная пластинка, практически все песни из которой стали хитами. Нам предстоит познакомиться с Тутанхамоном и Элоизой, ангелами и негодяями, погрузиться в сильные страсти и драматичные сюжеты, которые не растеряли остроты за десятилетия... 1992 год во многом стал переломным для «Наутилуса Помпилиуса». Автор стихов Илья Кормильцев переехал в Москву и получил статус сопродюсера группы. Он поселился в квартире на Остоженке и вызвал туда Вячеслава Бутусова. Две недели они провели за работой над новыми песнями. Материала набралось сразу на два альбома. Тем временем внутри группы назревал кадровый кризис. У продюсера Игоря Воеводина начались проблемы на почве алкоголя, и вскоре он покинул коллектив. Перед летним отпуском Вячеслав Бутусов поручил гитаристам Александру Беляеву и Егору Белкину сделать аранжировки для двух песен, но

Про группу «Альфа» доводилось слышать разное. Истинные ценители заявляют, что никакие «Кино», «ДДТ» и «Алисы» и рядом не валялись с Сергеем Сарычевым и его командой. Другие сетуют на топорное исполнение, объясняя популярность «Альфы» лишь отсутствием достойных альтернатив и податливостью неокрепших меломанских душ. На безрыбье, мол, полюбишь и козла... В реальности, конечно, не всё так просто. Пожалуй, можно согласиться с тем, что студийного лоска песням «Альфы» и впрямь не хватает. Этот бы материал да в профессиональную студию, добавить «вкусностей» в аранжировки, оформить красиво, выпустить по-человечески... С другой стороны, в минимализме заключена своя прелесть. В дефектах плёнки можно ощутить следы времени, когда музыка слушалась не на аудиофильских аппаратах с золотыми проводами, а на тянущих плёнку советских магнитофонах, через фонящие дискотечные динамики. А то и живьём, в местном дворце культуры. В этом была своя прелесть, согласитесь. Как есть своя прелесть в прослушке оцифро

Жадный до новых впечатлений Павел Смеян начинал с подпольного хард-рока, но в памяти остался в качестве голоса легендарных спектаклей Ленкома и шлягеров из фильма «Мэри Поппинс, до свиданья!» Его наследие охватывает более сотни песен. Тёмные и светлые стороны боролись в Павле Смеяне до самого конца. Если вы слышали песни про непогоду и тридцать три коровы в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!», то знаете его голос. Если вам повезло увидеть легендарную рок-оперу «"Юнона" и "Авось"» в золотые годы Ленкомы, вы видели его на сцене. Павел Смеян был одним из артистов, чьё имя, возможно, не на слуху у широкой публики, но чьё творчество знакомо каждому. Он прожил яркую, сложную жизнь: был любим всей страной, пережил внезапный уход брата-близнеца, боролся с внутренними демонами и искал ответы на свои вопросы в вере. И ушёл довольно рано, когда многое ещё было в планах... 23 апреля 1957 года в московской семье Смеянов случилось двойное счастье. С разницей всего в двадцать минут на свет появились

Не каждая песня может похвастаться запоминающимся припевом, странной историей создания и отсылками к чему-нибудь горячительному. У хита Майка Науменко — поэта, музыканта, лидера группы «Зоопарк» — всего этого было в достатке. «Ром и пепси-кола» — воспоминание о ленинградских кухнях, квартирниках и сейшенах середины 1980-х, где рок-н-ролл смешивался с дымом сигарет и, собственно, всевозможными комбинациями напитков. Песня «Ром и пепси-кола» появилась на свет летом 1984 года. Судя по всему, Майк написал её в соавторстве с товарищем по «Зоопарку» и будущим солистом «Землян» Александром Донских (клавишные, бэк-вокал, аранжировка). А исполнил впервые на квартире Александра Старцева — коллекционера винила, автора и редактора журнала «Рокси». Записанный вариант появился чуть позже, в 1985 году. Существует множество версий «Рома и пепси-колы»: студийные, концертные, квартирные. И даже дуэт с Виктором Цоем, где в финале сам Майк резюмирует: «Ужасная глупость на самом деле». В далёком 1945 году