Onlife iDEA Fest

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ТРЕНИНГИ МИРА 🎭 Театр живет внутри каждого из нас, даже когда мы не знаем об этом. У каждого есть драма с действующими лицами и конфликтами. На этой идее строится принцип психодрамы, когда внутренние события разыгрываются на сцене. А знаете ли вы, что Николай Евреинов придумал метод театротерапии — способ сценическими средствами врачевать зрителей. Он разработал принцип монодрамы — такого театрального действия, во время которого все события рассказываются сквозь призму одного действующего лица, а зрители смотрят на происходящее его глазами. Позже именно этот принцип лег в основу театра импровизации Морено, из которого родилась психодрама, а еще позже — плэйбэк-театр. В сво

«Люди что-то говорят, лгут, страдают, ищут счастья, но пространству нет до них дела...» Смотрите новый выпуск авторской программы Нины Мазур «Монолог по поводу...», посвященный ONLiFE постановке Михаила Патласова «Дом, где разбиваются». В цифровой постановке «Дом, где разбиваются» Михаил Патласов создает особое пространство многомерного взгляда, исследуя переходы между реальным и виртуальным. Герои, зажатые между землей и небом, переживают катастрофу пространства, которое двигается, расслаивается и выворачивается наизнанку. Так же, как и в пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», здесь дом становится хрупким местом памяти — горизонтом, до которого невозможно дотянуться. Нина Мазур — председатель Экспертного Совета Onlife iDEA Fest, Вице-Президент Международного Форума Монодрамы (МИТ, ЮНЕСКО), Член Германского Центра Международного Института Театра и Международной Ассоциации театральных критиков (ЮНЕСКО), художественный руководитель Международного театрального фестиваля «MOST» (Германия) А если вы еще не посмотрели ONLiFE постановку «Дом, где разбиваются», переходите по ссылке: https://ok.ru/video/10128299985589 При поддержке ПФКИ

Топ 3 хореографических постановок, которые переоткрывают человеческую природу 🦋 Ноль градусов (2008)

🎬 Жан Рено: путь одиночки, который всегда на стороне зрителя Он будто создан для роли одинокого героя. Молчаливого, сдержанного, с легкой грустью во взгляде. Жан Рено — актер, который не старается понравиться. Он просто есть — и этого достаточно, чтобы экран замер.​ Родился он в Касабланке, в 1948 году. Родители — испанцы, бежавшие от режима Франко. Во Францию Рено переехал в 17 лет, выучился, прошёл службу в армии, и только потом — актёрские курсы. Его путь к зрителю начался не с красной дорожки, а с очереди на кастинг.​ Роли сначала были скромные, второстепенные. Но всё изменилось, когда в его жизни появился Люк Бессон. Сначала — «Подземка», потом — «Голубая бездна». А затем — «Леон».

На Форуме цифрового театра «О театр, ты — мир!» уже было показано 5 уникальных ONLiFE постановок! 🌏 Первый открытый форум цифрового театра стартовал в интернете в начале этого года с амбициозной миссией — объединить театральные голоса мира в едином цифровом пространстве. Благодаря поддержке ПФКИ форум делает театральное искусство доступным зрителям по всему миру. Формат ONLiFE — это новый взгляд на взаимодействие актера и зрителя. Камера становится глазами зрителя, создавая иллюзию личного контакта, что кардинально меняет восприятие постановки. Эта технология позволяет объединить театральное искусство с искусством кино и мультимедиа, делая постановки более динамичными и визуально насыщенными. В Форуме принимают участие, наряду с деятелями искусства из России, театры из ближнего и дальнего зарубежья: Азербайджана, Венгрии, Германии, Грузии, Израиля, Италии, Швейцарии и других стран. Зрители увидят 20 цифровых постановок, созданных на основе как классических, так и современных пьес. Первые пять ONLiFE постановок, которые доступны онлайн: 🎬 «Пушкин в зеркалах» (режиссер — Марина Александровская) Поэтический коллаж о судьбе Пушкина и России Через «зеркала» воспоминаний и фантазий герой смотрит в будущее глазами маленького мальчика. 🎬 «Ну вот, уже лучше» (режиссер — Руслан Кутлыев) История Делии дель Карриль — возлюбленной Пабло Неруды Моноспектакль о жертвенности, любви и силе духа женщины, которая прожила жизнь рядом с поэтом и в 70 лет осталась одна. 🎬 «Записки сумасшедшего» (режиссер — Руслан Кутлыев) По повести Н. В. Гоголя Погружение в сознание героя через субъективную камеру — зритель буквально видит мир глазами Поприщина. 🎬 «Дом, где разбиваются» (режиссер — Михаил Патласов) По мотивам пьесы Бернарда Шоу История о доме, который стал метафорой памяти. Герои находятся между сном и явью, а пространство растворяется в зеркальных призраках прошлого. 🎬 «Поминки по любви» (режиссер — Руслан Кутлыев) По мотивам пьесы Жана Кокто Действие разворачивается в ванной, ставшей метафорой утраты, боли и попытки очиститься от прошлого. 🇷🇺 При поддержке ПФКИ Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые ONLiFE-премьеры!

Сегодня, 24 апреля, свой день рождения отмечает Барбра Стрейзанд — одной из самых успешных певиц и актрис в истории шоу-бизнеса. Есть ли в мире хотя бы один человек, который не слышал ее «Woman in Love»? Критики называли ее «самой многообещающей личностью со времен Элвиса Пресли». 💿 Барбра Стрейзанд перевернула мир музыки. Ее альбомы расходились многомиллионными тиражами. Но мало кто знает, что до того, как Барбра стала знаменитостью, ей пришлось пройти через многолетние лишения и насмешки окружающих. Мама Барбры не верила в талант своей дочери и не считала ее красивой! В юности она тоже мечтала стать певицей, но судьба распорядилась иначе. Овдовев в 34 года, Дайана в одиночку воспитывала двоих детей — маленькую Барбру и ее старшего брата, девятилетнего Шелли. На протяжении всей жизни она не только не поддерживала Барбру, но и завидовала ее успеху. После смерти мужа Дайана вышла замуж второй раз. Отчим сразу невзлюбил девочку и избивал ее за малейшую провинность, а мама буквально смеялась над ее амбициями. Когда Барбре было 12 лет, она, устав от насмешек, прокричала родителям в лицо: «Вы ещё обо мне узнаете. Я сломаю ваши представления о красоте!» На следующий день она покрасила себе лицо и волосы зелёнкой — и так пошла в школу. В наказание мама побрила ее наголо... Семья жила очень бедно. Телевизора не было, зато было радио. Возможно, именно поэтому Стрейзанд и заинтересовалась музыкой: она стала для нее окном в прекрасный мир красоты и самовыражения. Девушка начала выступать в нью-йоркских кабаре. Так она попала на Бродвей, где выступала в мюзикле «I Can Get It for You Wholesale». Благодаря ему певица и получила свой первый контракт со звукозаписывающей компанией. 🪩 В 1968 году Барбра снялась в «Смешной девчонке» и получила свой «Оскар», а в 1976 году — еще один за композицию, написанную для фильма «Звезда родилась», став первой женщиной-композитором, получившей эту награду. Также Стрейзанд — первая женщина, удостоенная «Золотого глобуса» как режиссер. Эту награду ей вручили за фильм «Йентл», где она сыграла еврейскую девушку, которая переоделась в мужчину, чтобы получить образование. «Это правда, даже люди с тяжелым детством… вырастают более интересными людьми. Так что в отрицательном всегда есть что-то положительное», — говорит Барбра Стрейзанд. А за что вы любите Барбру?

ONLiFE постановка «Поминки по любви» Смотрите цифровую постановку «Поминки по любви» (по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос») Режиссер: Руслан Кутлыев (Россия) Испольнительница: Валерия Емельянова «Поминки по любви» — это цифровая постановка Валерии Емельяновой, вдохновленная пьесой Жана Кокто «Человеческий голос». Эта история погружает зрителя в мир одиночества и боли женщины, оставленной любимым ради другой. Ее эмоциональный монолог раскрывает целый диапазон чувств — отчаяния, грусти и желания вернуть навсегда утраченное счастье. Действие разворачивается в ванной комнате, ставшей метафорическим пространством женской судьбы. Здесь героиня пытается смыть следы прошлого, очищаясь физически и духовно. Она словно стремится стереть из своей памяти пятна разочарований и обид. Но сможет ли она исцелить свое сердце? Это рассказ о смелости быть собой на сцене и в жизни, о важности выражения собственного «я» через искусство. Каково это — обрести настоящую любовь? Расслышать едва слышимый и невыносимый голос угасающего чувства? Потерять навсегда то, что любишь больше жизни? Отпустить последнюю связующую нить? Ответы — в ONLiFE постановке «Поминки по любви». При поддержке Президентский фонд культурных инициатив 

📚 Интересный факт про Агату Кристи Знаете, кто делит первое место по мировым продажам книг с самим Шекспиром? Агата Кристи. Но сегодня её романы активно редактируют. В новых изданиях от HarperCollins из детективов про Эркюля Пуаро и мисс Марпл исчезают слова и описания, которые могут показаться оскорбительными: убирают упоминания этнической принадлежности, корректируют внешний облик персонажей. 🧩 Например, больше не встретить слова «цыгане», «евреи», «Oriental» и тем более — n-word. Что интересно, подобные правки начались давно: ещё в 1977 году роман «Десять негритят» стал выходить под названием «И никого не стало». 🕵️‍♂ Агата Кристи — королева детектива. А теперь ещё и героиня культурной адаптации. 🤔 А вы за сохранение оригинала или за «редакцию по времени»?

🗓️ 23 апреля — день рождения Театра на Таганке Он был создан в январе 1964 года. Директором был назначен бывший артист Театра им. Станиславского Николай Лукьянович Дупак, а главным режиссером стал Юрий Петрович Любимов. Вся Москва уже несколько месяцев ломилась на его дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана», поставленный на курсе Анны Орочко. 🏛️ Спектакль имел такой успех, что было принято решение перенести его в Театр на Таганке. Так в театре началась эра Юрия Любимова — поэтического, метафорического, исполненного гражданского пафоса и свободы уличного театра. «От спектаклей Любимова веяло свежестью, молодостью, раскованностью, озоном свободы, — рассказывает Юрий Векслер, театр

В Великобритании и во всем мире 23 апреля отмечается День Шекспира (1564–1616). А как бы выглядел сам Шекспир, живи он в наше время? Художник Натан Шипли с помощью искусственного интеллекта создает фотореалистичные портреты великих исторических личностей, как если бы они были нашими современниками. 🎨 Большинство из них жили задолго до появления фотографии — их лица дошли до нас лишь через картины и гравюры. Шипли воссоздаёт их внешность в духе XXI века, наполняя исторические образы жизнью и характером. Посмотрите ИИ-галерею изображений Натана Шипли по ссылке в комментариях.👇 А вы представляли Шекспира именно таким?