Обсуждаемые темы
последний комментарий вчера в 06:31
Цирк, который построил Пётр.
Доброе утро, омичи и гости культурной столицы! Что первое приходит на ум, когда вы слышите слова «алле‑оп»? Правильно! Сегодня поговорим об омском цирке, точнее, о его отце-основателе, первопроходце, подарившем Сибири искусство под куполом и создавшем настоящий культурный центр:
12 июня 1860 года родился Пётр Кузьмич Сичкарёв — купец второй гильдии, основатель первого электротеатра «Одеон» и первого в Омске цирка-театра, который работал с 1898 по 1908 год и стал центральным местом досуга горожан.Пётр Кузьмич Сичкарёв был человеком неординарным. Сын чиновника Министерства финансов, он сам выбрал путь купца второй гильдии, чья предприимчивость и смелость проявились в самых неожиданных сферах. В свои 38 лет, в 1898 году, он принял дерзкое решение — открыть в Омске первый цирк-театр. Этот шаг, одобренный Омской городской думой, вылился в стремительное строительство в Саниковском переулке, месте, которое сегодня занимает корпус Омского педагогического университета. За считанные месяцы на выделенном участке выросла деревянная постройка, способная вместить 800 зрителей, и Омск обрёл свой первый цирк!
Горожане быстро полюбили это место, окрестив его «Сичкарёвкой». Пусть цирк-театр просуществовал недолго — всего шесть лет, — но за это время он стал настоящим культурным центром всего региона. Здесь проходили не только захватывающие цирковые представления, но и ставились спектакли Омской драмы, выступали известные артисты. «Сичкарёвка» также стала первой площадкой для электротеатра в Омске. В стенах деревянного здания выступали знаменитые артисты своего времени: труппа Долина, артисты петербургского Александринского театра, фокусники, эквилибристы, канатоходцы, жонглёры, наездники, дрессировщики. Особый восторг у публики вызывали выступления сатирической клоунады братьев Дуровых и неподражаемых клоунов Бим-Бом (кстати, ооочень популярных по тем временам).Но Пётр Кузьмич не ограничивался лишь миром искусства. Он был разносторонним предпринимателем, чей вклад ощущался и в промышленности. Именно ему принадлежит заслуга открытия первой в Сибири фабрики по производству бумажных пакетов. Помимо неё, он владел доходным домом на улице Баронской и, что немаловажно, воспитывал шестерых детей, уделяя внимание как бизнесу, так и семье.
История основателя омского цирка Петра Сичкарёва оставалась в тени долгие годы, практически забытая. Однако благодаря подготовке к 125-летнему юбилею Омского цирка в 2023 году, были найдены его потомки, которые до сих пор проживают в Омске. Это открытие стало настоящим возрождением памяти о выдающемся омиче. В ознаменование 165-летия со дня рождения Петра Кузьмича Сичкарёва руководство Омского цирка приняло решение провозгласить 2025 год «Годом Сичкарёва». Эта инициатива была подкреплена изданием книги «Сокровище купца Сичкарёва» директора омского цирка Виталия Доли, открытием на фасаде цирка мемориальной доски и специальной экспозиции, посвящённой личным вещам основателя, чтобы сохранить и передать будущим поколениям наследие человека, который подарил Омску первый цирк и внёс значительный вклад в развитие региона.
Собственно, а был ли клад у Сичкарёва и где он? Ответить на эти вопросы поможет то самое издание «Сокровище купца Сичкарёва», познакомиться с которым можно в Пушкинке. Исследуйте, узнавайте новое, ходите в цирк и читайте с удовольствием!
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека
*По материалам официального сайта Омского государственного цирка, circus-omsk.ru
Источник фото: ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦИРК.последний комментарий 11 июня в 08:23
Легенда русского баяна: как омский музыкант покорил «Кубок мира».
Приветствуем, друзья! Заглянем в календарь культурной столицы? 11 июня 1947 года в Омске родился Юрий Алексеевич Вострелов — музыкант-баянист, выпускник детской школы искусств № 4 и Омского музыкального училища имени В. Я. Шебалина, первый советский обладатель Кубка мира среди аккордеонистов и баянистов, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Заслуженный артист РСФСР (1984), имя которого присвоено ДШИ № 4 города Омска.Юрий Алексеевич Вострелов оставил неизгладимый след в истории исполнительского искусства. Его путь от юного дарования из Омска до заслуженного артиста РСФСР и профессора ведущих музыкальных вузов страны — это история преданности музыке, неустанного труда и глубокого таланта.
Победа музыканта на престижном международном конкурсе «Кубок мира» в 1968 году стала не просто триумфом, а историческим событием, ведь впервые советский баянист завоевал столь высокое признание, продемонстрировав миру не только виртуозное владение инструментом, но и глубокую музыкальность, безупречный вкус и искренность исполнительской манеры.
Творчество Юрия Вострелова — это не только виртуозное исполнение, но и глубокое постижение музыкальной материи, способность донести до слушателя всю красоту и выразительность каждой ноты. Его игра отличалась особой энергетикой, духовной силой и благородством, что покоряло сердца многочисленных слушателей как в СССР, так и за рубежом. Оставаясь верным своим корням, он всегда помнил об Омске, который стал колыбелью его музыкального пути. Концертная деятельность Вострелова охватывала весь земной шар. От сольных выступлений в Великобритании до гастролей по городам СССР виртуоз неизменно поражал слушателей своим уникальным стилем. Его интерпретации народных мелодий, обогащённые неповторимым авторским видением, всегда пользовались особым успехом у публики. В репертуаре Юрия Алексеевича гармонично соседствовали произведения классиков (Бах, Лист, Чайковский, Шуберт) и оригинальные сочинения советских композиторов. Эта широта творческого диапазона позволяла ему раскрывать многогранность баяна, демонстрируя его возможности как инструмента, способного передавать тончайшие нюансы человеческих эмоций. Педагогическая деятельность Юрия Алексеевича была столь же плодотворной. Получив звание профессора, он внёс значительный вклад в развитие музыкального образования, передавая свой богатый опыт и знания молодым поколениям музыкантов в Российской академии музыки имени Гнесиных и Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке. Его ученики, в свою очередь, продолжают традиции талантливого педагога и великого мастера, развивая и обогащая исполнительскую школу.Память о Юрии Алексеевиче Вострелове живёт сегодня и в Омске. Решением городских властей детской школе искусств № 4, давшей когда-то старт его блестящей карьере, было присвоено имя музыканта. На фасаде школы установлен бронзовый барельеф, увековечивающий образ выдающегося виртуоза. А с 2023 года город Омск является площадкой для проведения Всероссийского конкурса-фестиваля исполнителей на народных инструментах «Кубок Юрия Вострелова», который призван выявлять и поддерживать юные дарования.
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека
Источник фото: Омская ДШИ № 4 имени Ю. А. Вострелова.последний комментарий 11 июня в 08:23
Перекрёсток времён: встреча двух юбилеев 
Приветствуем, омичи и гости культурной столицы! Продолжаем знакомить вас с интересными страницами нашего событийного календаря: Ровно 100 лет назад, 8 июня 1926 года, в составе Центрально-Азиатской экспедиции в Омск прибыл русский художник, философ, писатель, путешественник, археолог и общественный деятель Николай Константинович Рерих, а через 70 лет, 8 июня 1996 года, в память об этом событии на здании Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля (бывший генерал-губернаторский дворец) установили мемориальную доску, посвящённую мастеру и его семье. В 1999 году напротив музея появилась аллея имени Николая Рериха, где через год, 8 июня, был установлен памятный камень.Путешествие мастера по Сибири в 1926 году стало одним из значимых этапов его Центрально-Азиатской экспедиции, охватившей огромные территории от Индии и Тибета до Америки и России. Омск, как важный транспортный узел на Иртыше, играл особую роль в его маршруте. Рерих, будучи не только художником, но и мыслителем, видел в Сибири не просто географическое пространство, но и хранительницу древних культурных и духовных традиций. Его впечатления от Омска, запечатлённые в дневниках и воспоминаниях, отражают глубокий интерес к истории, искусству и быту местного населения.
Особую ценность для Рериха представляли его собственные работы, находящиеся в музее. Тот факт, что он нашёл там свои картины, да ещё и попросил оформить их особым образом, подчёркивает внимательное отношение мастера к своему творческому наследию.«Прошу сделать простой тёмный ободок вокруг моих картин, на что прилагаю 10 рублей. Н. Рерих. Омск. 9 июня 1926 г.» (в настоящее время эта записка хранится в Государственном историческом архиве Омской области).
Записка с просьбой об «обойке» — это не просто бытовая деталь, а зримое свидетельство связи художника с местом, где его творчество нашло отклик. Это желание сохранить целостность восприятия своих произведений, даже находясь в тысячах километров от них, говорит о многом.Рерих, как наблюдательный путешественник, не мог обойти стороной народные обычаи и традиции. Упоминание в своих дневниках о «Сабантуе», татарском празднике посева, рисует яркую картину жизни Омска того времени. Запись «Едем под знаком розы; под знаком праздника посева» наполнена символизмом, характерным для его мировоззрения. Роза — символ совершенства и духовной красоты, а праздник посева — символ обновления и новой жизни. Это показывает, как Рерих воспринимал окружающий мир через призму своей философии.
Спустя годы, в послании «Славной Ермака годовщине!» и в книге «Алтай — Гималаи», художник вновь осмысливает свои сибирские впечатления. Он видит в Сибири мост между Востоком и Западом, место, где переплетаются разные культуры и духовные течения. Его слова об «исключительной доброжелательности и любознательности местных жителей» говорят о глубоком уважении к людям, которых он встретил. Эти воспоминания стали частью обширного духовного опыта мастера, обогатившего его творчество.Памятная доска, аллея и памятный камень, установленные в Омске в честь Н. К. Рериха и его семьи, символизируют признание его вклада в мировую культуру и важность пребывания в Сибири. Эти знаки памяти помогают сохранить для потомков наследие о встрече великого художника с городом, который он увидел как часть великого и загадочного сибирского простора, полного глубокого смысла и духовной мощи.
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека
последний комментарий 10 июня в 06:38
последний комментарий 9 июня в 13:20
в Омская государственная областная научная библиотека им. А. С. Пушкина
последний комментарий 9 июня в 13:18
Друзья!
...последний комментарий 9 июня в 07:54
Искусство жить, играть, творить.
Доброе утро, омичи и гости культурной столицы! Сегодня вспоминаем и рассказываем о легенде омской сцены: 9 июня 1923 года родилась Елена Александровна Аросева — актриса Омского государственного академического театра драмы (1957–2016), заслуженная артистка РСФСР (1974).Елена Аросева — личность, чья жизнь и творчество неразрывно связаны с историей театра XX века. Её жизненный путь начался в Москве 9 июня 1923 года в семье, отмеченной как дипломатическим, так и литературным наследием, но омрачённой трагедией репрессий. Время её учёбы в Московском городском театральном училище совпало с Великой Отечественной войной — периодом, который навсегда оставил след в душе актрисы. Её участие в обороне столицы, работа по тушению зажигательных бомб и рытьё оборонительных рвов стали не менее важной частью жизни Аросевой, чем последующая карьера. Медаль «За оборону Москвы» и участие в Параде Победы — это не просто награды, а свидетельства гражданского мужества и патриотизма.
Судьба привела Елену Александровну в Омский драматический театр в 1957 году, но до этого момента её сценический путь освещали подмостки театров Бреста, Вильнюса, Таллина, Ленинграда и Петрозаводска. Омская публика сразу же была очарована её дебютом в спектакле «Фабричная девчонка». Талант Аросевой проявлялся в уникальной индивидуальности: обаянии, остроумии, изобретательности и заразительной энергии. Она виртуозно владела искусством перевоплощения, легко преодолевая смену жанров, эпох и характеров своих героинь. За этим видимым мастерством стояли не только природная одарённость, но и неустанный труд, глубокая внутренняя работа и профессионализм высочайшего уровня.На протяжении многих лет Елена Александровна Аросева была не только великой актрисой, но и активным творческим деятелем. Она с успехом вела телевизионную передачу «Вечерний свет», посвящённую выдающимся артистам Омского драматического театра, и радиопрограмму «За чашкой чая». Свой богатый жизненный и творческий опыт она воплотила в литературных произведениях, став автором нескольких книг, среди которых: «Услышь, Машутка!», «Борис Каширин. В заснеженном дворике памяти» и «Под занавес». Её литературное творчество — это ещё одна черта многогранного таланта артистки, позволяющая читателям прикоснуться к её миру. Кстати, перечисленные издания представлены в фонде главной библиотеки региона и в справочно-информационном фонде Исторического архива Омской области
.Награды и звания Елены Александровны Аросевой — это лишь официальное признание её заслуг, в то время как её главное достижение — безграничная любовь зрителей и коллег. Медали «За доблестный труд» и «Ветеран труда», звание заслуженной артистки РСФСР, занесение в «Книгу почёта» города Омска — всё это символы её выдающегося вклада в культуру. Но самой ценной наградой, безусловно, была возможность дарить людям радость, заставлять их смеяться и плакать, задумываться и сопереживать на протяжении десятилетий.
Елена Аросева оставила яркий след в истории российского театра. Её роли, каждая из которых была шедевром, вошли в золотой фонд сценических образов. От Раисы Ковригиной в «Когда цветёт акация» до миссис Уордль в «Пиквикском клубе» и Шарлотты в «Вишнёвом саде» — каждая героиня оживала благодаря ей, становясь живой, многогранной и неповторимой. Творческое наследие актрисы продолжает вдохновлять новые поколения артистов и удивлять зрителей, подтверждая её статус легенды омской сцены.
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека
*По материалам официального сайта Омского государственного академического театра драмы. Источник: omskdrama.ru.
Аросева Елена Александровна, актриса Омского театра драмы, заслуженная артистка РСФСР. Динамический портрет. Дата съёмки: 1993. Место съёмки: г. Омск. Автор съёмки: А. Кудрявцев / Фотофонд ГИАОО.последний комментарий 6 июня в 03:36
последний комментарий 4 июня в 09:59
Дружба только крепнет год от года .
Доброе утро, омичи и гости культурной столицы! Продолжаем знакомить вас с интересными страницами нашего событийного календаря: 4 июня 1977 года состоялось торжественное открытие на здании Омского областного драматического театра мемориальной доски, посвящённой пребыванию здесь в 1941–1943 гг. Московского драматического театра имени Евгения Вахтангова.
«Омск для нас — это всё равно, что второй Дом. Вообще для Вахтанговцев есть три знаковых места: Владикавказ, где родился Евгений Богратионович, Омск, который приютил театр в годы Великой Отечественной войны, и наш родной Дом на Арбате в Москве» (из материала о «Больших гастролях» Вахтанговцев в Омске 12 июня 2025 года).Два года, проведённые в Омске, стали для Вахтанговцев периодом активного творчества. Работа в стенах Омского драматического театра, зачастую в ночные часы, требовала от артистов невероятной самоотдачи и профессионализма. Чередование спектаклей, когда на одной сцене сменяли друг друга омские и московские постановки, свидетельствовало о высочайшем уровне организации и огромном желании дарить зрителям искусство, несмотря ни на что.
Михаил Ульянов, чья звёздная карьера неразрывно связана с Вахтанговским театром, будучи коренным омичом, стал связующим звеном между двумя городами и их культурными артериями. Его многолетнее руководство театром, отмеченное новаторскими подходами и глубоким пониманием актёрского мастерства, способствовало укреплению международного авторитета. Нельзя недооценивать влияние Ульянова на сохранение и приумножение театральных традиций, что впоследствии и позволило установить прочные культурные связи.Традиция обменных гастролей, зародившаяся спустя десятилетия, стала живым воплощением той исторической связи. Регулярные приезды Вахтанговцев в Омск и ответные визиты омичей в Москву — это всегда обмен опытом и большой праздник театрального искусства, позволяющий зрителям России насладиться лучшими постановками ведущих коллективов страны. Каждые такие визиты, как недавние «Большие гастроли» Вахтанговцев в Омске в июне 2025 года, — яркое событие, демонстрирующее богатство репертуара и высочайшее мастерство артистов, от Шекспира до Чехова и Тургенева.
Так, прошлое и настоящее переплетаются в едином культурном потоке. Регулярные гастроли являются свидетельством неугасающей дружбы и плодотворного сотрудничества двух выдающихся театральных коллективов, а мемориальная доска служит не только напоминанием о пребывании великого театра в Омске, но и символом нерушимой связи времён, символом того, как искусство способно преодолевать любые преграды, объединять людей и сохранять память о тех, кто своим трудом и талантом вписал яркие страницы в историю страны.
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека
Фото: Максим Обрезков, источник: Театр имени Евгения Вахтангова.загрузка
Показать ещёДополнительная колонка
Правая колонка