Омская областная научная библиотека А.С. Пушкина

Мастер кисти и вдохновения, наставник поколений.

Утро в культурной столице начинаем с поздравлений талантливой женщины, чья преданность искусству и педагогике нашла отражение как в её собственных творческих работах, так и в успехах её учеников:
Сегодня, 30 апреля, свой юбилей отмечает Лариса Михайловна Шевченко — иконописец, художник, заслуженный деятель культуры Омской области, преподаватель Нововаршавской детской школы искусств

, победитель регионального этапа Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств».
Окончив художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института в 1988 году, Лариса Михайловна Шевченко начала свой профессиональный путь, преподавая рисование, черчение и труд в Нововаршавской гимназии. Шестнадцать лет были посвящены воспитанию юных талантов в стенах этого учебного заведения.
С 2004 года Лариса Михайловна связала свою судьбу с Нововаршавской детской школой искусств, где возглавила художественное отделение. Её энергия и творческий порыв не остались незамеченными. Уже в 2006 году она начала регулярно организовывать персональные выставки, демонстрируя своё мастерство на различных площадках. Помимо выставок, она щедро делится своим опытом, проводя мастер-классы по акварели и руководя рисовальными вечерами, приобщая к прекрасному всё новые поколения.
Особой вехой в творческой биографии Ларисы Михайловны стало создание в 2006 году театра мод «Перспектива» на базе Нововаршавского центра культуры и досуга

. Под её руководством коллектив добился выдающихся успехов, заслужив звание «Образцовый» и получив премию губернатора Омской области «За заслуги в развитии народного творчества». Этот проект стал ярким свидетельством её многогранности и умения вдохновлять и вести за собой.
Успех школы искусств под руководством Шевченко подтверждается достижениями её учеников. Они активно участвуют и побеждают в многочисленных конкурсах, выставках, фестивалях и олимпиадах самого разного уровня — от школьного до международного. Спектр их творческих интересов охватывает рисунок, декоративно-прикладное искусство, компьютерную графику, а результаты их труда — это победы в социально значимых проектах в сфере культуры.
Сама Лариса Михайловна является признанным мастером, участником, лауреатом и дипломантом многочисленных международных, всероссийских и областных конкурсов. Её творчество охватывает различные жанры и техники, но особенно близкой ей является акварель, в которой созданы такие известные работы, как «Омский север», «Ачаирский монастырь», «Нововаршавская Свято-Покровская церковь». Икона «Царственные Страстотерпцы», написанная ею в соавторстве для Покровского храма, является духовным вкладом в православную культуру.
Сердечно поздравляем Ларису Михайловну с днём рождения и от всей души желаем крепкого здоровья, неиссякаемого творческого вдохновения, благополучия, душевного тепла, поддержки близких и друзей, ярких идей и их успешного воплощения! Спасибо за преданность делу, за щедрость души, с которой Вы делитесь талантом и опытом, за то, что воспитываете в детях любовь к искусству и помогаете им раскрыть свои способности. Благодаря таким педагогам культура нашей области развивается и крепнет, а традиции художественного мастерства передаются из поколения в поколение. Желаем, чтобы кисть всегда слушалась замысла, а каждая новая работа дарила и автору, и зрителям ощущение подлинной красоты и гармонии.
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека

Целый дворец для вашей творческой самореализации!

Доброе утро, омичи и гости культурной столицы! Продолжаем знакомить вас с интересными страницами нашего событийного календаря — сегодня поговорим о центре культурно-досуговой жизни города:
27 апреля 1965 года открыт Дворец культуры нефтяников (ныне — Дворец искусств имени А. М. Малунцева

).
С первых дней своего существования Дворец культуры нефтяников стал настоящим оплотом творческого духа для жителей Городка Нефтяников. Он объединил под своей крышей людей разных возрастов и профессий, предлагая им широкий спектр возможностей для самовыражения и развития. От ударного строительства, когда каждый кирпич казался символом новой эпохи, до расцвета самодеятельности, когда само здание наполнялось музыкой, танцами и смехом, — дворец всегда жил яркой, насыщенной жизнью.
Даже после изменений в архитектурном облике, лишившись былой колоннады, фасад дворца продолжал нести на себе отпечаток великой эпохи. Монументальные мозаичные панно, созданные омским художником М. Слободиным, и роспись «Слава покорителям Сибири» в фойе напоминают о неоценимом вкладе науки, искусства и труда в освоение сибирских просторов.
Процесс становления Дворца культуры как центра искусств был долгим и плодотворным. Ансамбль народного танца «Коробейники» и цирк «Романтики», принимавшие участие ещё в торжественном открытии, стали первыми из множества коллективов, которые впоследствии прославили это учреждение. К 2010 году более трёх тысяч человек были задействованы в 87 творческих объединениях, многие из которых достигли высочайшего уровня мастерства, получив звания «образцовых» и «народных».
Сегодня Дворец искусств имени А. М. Малунцева продолжает выполнять свою миссию, являясь важным методическим центром для учреждений культуры Омской области. Он по-прежнему остаётся излюбленным местом отдыха для горожан, площадкой для проведения значимых областных и городских мероприятий. Нося имя первого директора Омского нефтезавода Александра Моисеевича Малунцева, Дворец искусств хранит память о прошлом, одновременно открывая двери в будущее, где культура и искусство продолжают вдохновлять и объединять людей.
Сохраняя традиции, заложенные десятилетия назад, Дворец искусств им. А. М. Малунцева динамично развивается, идя в ногу со временем. Разнообразие коллективов, от классических до эстрадных, от детских до ветеранских, свидетельствует о его способности отвечать запросам самых разных аудиторий. Каждое выступление здесь становится событием, а каждый посетитель находит частичку прекрасного, обогащая свою жизнь и сохраняя при этом связь с богатым культурным наследием региона.
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека

Игра, ставшая жизнью.

Приветствуем, друзья! Заглянем в календарь Культурной столицы России 2026?
26 апреля 1920 года родился Борис Михайлович Каширин — ведущий актёр Омского драматического театра

 (1957–1992), заслуженный артист РСФСР (1963), народный артист РСФСР (1971), член Союза театральных деятелей. Лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1973). Кавалер ордена Трудового Красного Знамени и ордена Отечественной войны II степени. Награждён медалями «За боевые заслуги» и «За отвагу».
Борис Михайлович Каширин не просто играл роли — он жил ими, преображая сцену и трогая сердца зрителей. Его талант находил отражение в многогранности образов: от глубоко трагических до сатирически острых. Такое разнообразие мастерства позволяло ему оставаться актуальным и востребованным на протяжении десятилетий, неизменно привлекая публику своей искренностью и глубиной.
Особое место в творчестве Каширина занимали герои Достоевского и Горького. В его исполнении Фома Опискин становился не просто карикатурой, а трагическим персонажем, чья мелкая тирания коренилась в глубоком одиночестве. Лука же в постановке «На дне» излучал мудрость и сострадание, становясь для многих символом надежды и нравственного ориентира.
Работа с пьесами Василия Шукшина стала ещё одной яркой страницей в биографии Каширина. Роли Аристарха Кузькина и Глеба Капустина продемонстрировали его способность улавливать острые социальные проблемы и передавать их через яркие, запоминающиеся характеры. Эти образы были пропитаны народным юмором и глубокой философией, что делало их особенно близкими и понятными зрителю.
Последняя роль Бориса Михайловича — Порогин в спектакле «Уходил старик от старухи» — стала прощальным аккордом в его блестящей карьере. Этот образ, как и все предыдущие, был исполнен с неповторимым мастерством и эмоциональной глубиной, оставив неизгладимый след в истории омского театра.
Борис Каширин — целая эпоха в театральной жизни Омска. Его преданность искусству, стремление к совершенству и способность создавать живых, объёмных персонажей навсегда вписали его имя в летопись русского актёрского мастерства.
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека
*По материалам официального сайта Омского государственного академического театра драмы

 , omskdrama.ru

От нуля до легенды: как один дирижёр создал музыкальное сердце Сибири!

Доброе утро, омичи и гости культурной столицы! Продолжаем знакомить вас с интересными страницами нашего событийного календаря — сегодня поговорим о человеке, за четыре года создавшем коллектив, который быстро ворвался в элиту музыкальных ансамблей и стал настоящим брендом Сибири:
24 апреля 1928 года родился Семён Аркадьевич Коган — основатель и главный дирижёр Омского симфонического оркестра (1965–1976), народный артист РСФСР (1988), профессор Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова. Дирижировал симфоническими коллективами: ГАСО СССР, Московской филармонии, государственными оркестрами Белоруссии, Грузии, Эстонии, Литвы, Германии, Чехии, Словакии, Франции, Италии, Болгарии, Польши, Кореи, Кубы. Победитель международного конкурса главных дирижёров в Корее (1992 год). В 2004 году дирижировал концертом на открытии XXVIII Летних Олимпийских игр в Греции.
Представьте: начало 60-х, Омск. Директор Омской филармонии

 Юрий Юровский обращается к молодому ленинградскому таланту Семёну Когану с предложением: «Приезжай, создадим симфонический оркестр!». На вопрос Когана о наличии консерватории, музыкантов и зала ответ был обескураживающим: «Ничего нет. Вот ты это всё сделаешь».
И он сделал!
За каких-то четыре года Семён Аркадьевич не просто создал Омский симфонический оркестр, но и вывел его в элиту советской музыкальной сцены, сделав настоящим брендом региона.
1966 год: первый концерт! Оркестр, собранный из выпускников Ленинградской, а затем и Новосибирской, Свердловской консерваторий, начал свою легендарную историю.
1966–1976 гг.: десять лет под руководством Семёна Аркадьевича Когана. За это время коллектив вошёл в топ-10 лучших оркестров страны! Исполнялись Бах, Моцарт, Шостакович, Чайковский — музыка, покоряющая сердца.
1967 год: появляется собственный дом — Концертный зал на ул. Ленина, 27А.
С 1970 года: оркестр покоряет города Советского Союза гастролями.
С 1975 года: участвует в фестивалях, представляя современную отечественную музыку.
Семён Коган оставил Омск в 1976 году, но его вклад увековечен: в 2006 году, к 40-летию оркестра, была учреждена премия имени Когана. В 2011 году маэстро в последний раз вышел на омскую сцену, дирижируя программой «Вальпургиева ночь».
Сегодня Омский академический симфонический оркестр — один из крупнейших в Сибири, признанный как в России, так и за рубежом. Его полувековая история — это история невероятного таланта, упорного труда и любви к музыке.
А вы были на концертах Омского симфонического? Делитесь впечатлениями в комментариях!
#КультурныйКалендарь@omsklib #ОмскКультурнаястолица2026 #культура #библиотека