Николай Цискаридзе

25 июля 1946 года в ночном клубе 500 Club в Атлантик-Сити впервые вместе вышли на сцену Дин Мартин и Джерри Льюис. Они были совершенно разными артистами. Мартин – красавец с бархатным голосом, идеально сидящим костюмом и ленивой, почти аристократической манерой держаться. Льюис – худой, нервный, пластичный, вечно взъерошенный и непредсказуемый. Казалось, объединить таких разных людей просто невозможно. Владелец клуба нанял их по отдельности для разных номеров. Но однажды один из артистов не вышел на сцену, и Льюис предложил Мартину заменить его. Первые совместные выступления не произвели особого впечатления. Тогда они решили полностью отказаться от заранее подготовленного номера и начали импровизировать – решение, которое вскоре изменило их судьбу. Мартин начал петь, а Льюис, уже переодетый в нелепый костюм официанта, неожиданно выскочил на сцену. Он носился между столиками, вмешивался в выступление, передразнивал движения Мартина, заглядывал ему в лицо во время пения и отпускал соверш

– Николай Максимович, когда вы были ребенком, была ли у вас заветная мечта? И исполнилась ли она? – Да, я хотел попасть в Диснейленд. Но тогда, в Советском Союзе, это мечта была все равно что сейчас мечтать, наверное, слетать в космос. Была другая страна, мы не ездили за границу, и представить себе, что мы попадем в Диснейленд, было невозможно. Была такая маленькая книжечка про Уолта Диснея, и когда мы хорошо себя вели, наш педагог по географии читал нам отрывки из этой книги. Потом я поступил в Московское хореографическое училище. В 16 лет, когда уже учился на первом курсе, мы поехали в Японию, и там я впервые попал в Диснейленд. И, знаете, первую кока-колу и первую пиццу я попробовал тоже там. Диснейленд – это было, как будто мы оказались на Луне. Но сейчас детям это уже не объяснить. Для них кока-кола, пицца, Диснейленд – все это в свободном доступе. Мы недавно ехали на поезде, во время гастролей, и по пути была остановка «Диснейленд». Мне говорят: «Давай сойдем». Я отвечаю: «Нет, я

– Николай Максимович, как можно стать большим артистом? И как вы им стали? – У меня в детстве сомнений не было, что я буду самым большим артистом. Я был очень нахальный и бесстрашный ребенок. Испугался уже потом, когда стоял на сцене Большого театра и стал Народным артистом. Я просто оглянулся и понял: ой, вот этот меня мог «съесть», и вот этот, и вот этот… Надо очень много работать, потому что театральное дело – оно очень непростое, особенно балет. Ну и потом, знаете, мне кажется, что нет ничего случайного в жизни. Везде есть какая-то рука Провидения. В моем случае на очень хороший материал попали самые великие педагоги. Я все время говорю, что если бы не они, из меня ничего и никогда бы не получилось. Я безумно благодарен им за то количество часов, которые они со мной занимались. И они были очень строгие люди. Я вырос в дикой строгости. Какой-то мой коллега недавно говорит: «Ну вот, ты бы там сказал Петру Антоновичу...». Так звали моего педагога в МАХУ. Я отвечаю: «Сказал? Мы загово

19 июля был юбилей блистательной, невероятной Натальи Игоревны Бессмертновой. В этот день ей могло бы исполниться 85 лет. Увы, Наталья Игоревна, как и её самая великая героиня – Жизель, – словно растаяла… Ушла в вечность… Мне повезло: я был артистом Григоровича, и Наталья Игоревна с большим вниманием следила за моими успехами. А воспоминания о закулисье после моего первого «Щелкунчика», когда она подошла поздравить – одни из самых дорогих и ценных для меня! Мы часто общались в жизни, много гуляли, смеялись, проводили время вместе. И когда кто-то пытался настроить Григоровича и Бессмертнову против меня, они всегда давали этому достойный отпор. А перед одним из спектаклей Наталья Игоревна зашла ко мне в гримерку, принесла конфеты и цветы от Юрия Николаевича, пожелала удачи… Тогда все это казалось мне настоящей сказкой, волшебным сном! Незабываемые, бесценные мгновения. Как жаль, что такие выдающиеся балерины уходят так рано… Как же их сегодня не хватает…

«Строить предположения, не зная всех обстоятельств дела, – крупнейшая ошибка. Это может повлиять на дальнейший ход рассуждений» – Шерлок Холмс. Сегодняшнюю публикацию я хочу посвятить двум великолепным артистам, сыгравшим одну и ту же роль, роль Шерлока Холмса. По удивительному стечению обстоятельств, родившихся в один день. Василий Борисович Ливанов, которому 19 июля исполнился 91 год, считается лучшим Шерлоком Холмсом всех времен и народов. Англичане не только наградили Василия Ливанова орденом Британской империи, но и выразили благодарность словами «Спасибо, что вернули стране ее героев».  Бенедикт Камбербэтч родился тоже 19 июля, и у него юбилей – 50 лет. Он получил широкую известность во всем мире именно благодаря роли гениального детектива Шерлока Холмса. Эта работа принесла ему несколько премий «Эмми» и Британской Академии в области телевидения BAFTA. В сериале классические произведения Артура Конана Дойла были перенесены в реалии XXI века. Бенедикт Камбербэтч сыграл современную

18 июля свой день рождения отметил Владимир Ростиславович Мединский. Большой эрудит, энциклопедически образованный человек, написавший много книг по истории России. Владимир Ростиславович регулярно ведет авторские программы и читает лекции. Чрезвычайно важно, что Владимир Ростиславович очень много сделал для Академии Русского балета. Например, именно он помог отстоять общежитие Академии, которое так хотели отобрать. И сколько нам стоило совместных усилий – отстоять это здание, пройти все проверки, отреставрировать и ввести в эксплуатацию. Зато сейчас это гордость города! «Учитель, безусловно, – главный в классе. Более того, я глубоко убежден, что дисциплинарные административные права учителя и директора школы в настоящее время колоссально ущемлены» – В.Мединский Дорогой Владимир Ростиславович! Очень горд, что мы с Вами всегда в одной лодке и смотрим в одну сторону! Здоровья! Счастья! Сил! Удачи! Азарта! Исполнения земных дерзких желаний! Для меня и для Академии Вы всегда были Ангелом-х

«Хафанана» – так в нашей памяти остался этот хит. Веселый ритм, зажигательные танцы и улыбка артиста, который мог прямо на сцене поднять стул зубами. Это Африк Симон. Стоит зазвучать его главному хиту – и на лице невольно появляется улыбка. В интернете можно встретить несколько дат рождения певца, одна из них – 17 июля 1956 года. Если верить этой версии, ему исполняется 70 лет, и это отличный повод вспомнить его творчество. Но есть одна любопытная деталь: с датой рождения артиста до сих пор нет полной ясности. Сам Африк Симон не раз рассказывал, что в его детстве в Мозамбике даты рождения нередко записывали спустя годы. Точную информацию установить сегодня сложно. Впрочем, это не такая уж редкая ситуация для артистов его поколения. Главное, что Африк Симон продолжает выступать и встречаться со своей публикой. Первые большие успехи Африка Симона пришлись на середину 1970-х – примерно в то же время, когда весь мир открывал для себя Boney M. Музыканты были знакомы и тепло отзывались друг

– Николай Максимович, если представить, что мы перенеслись на сто лет вперед. Сцена, занавес, и у вас есть возможность подарить всего один танец будущему поколению. Что это будет? – Я даже не знаю… Если через сто лет наши, так сказать, потомки не сойдут с ума и не разбомбят все к чертовой бабушке. И вообще, живой театр еще будет кого-то интересовать, а не только виртуальная жизнь, я буду очень счастлив. Хотя у меня такое ощущение, что скоро при рождении ребенку будут вживлять какой-то чип, и он уже с пеленок будет отправлять сообщения нам с помощью мыслей. Но я хочу верить, что пока человеческое существует, наверное, живое общение – оно будет. Чего бы я станцевал? Ну, понимаете, я всегда был принцем, и хотелось бы принцем остаться и больше всего люблю «Спящую красавицу». Честно скажу, почему: это единственный балет, где я не умирал, где мой персонаж счастливо женился и становился королем, и все было хорошо.

– Николай Максимович, я вас видела в балете «Пиковая дама», много лет назад и до сих пор его вспоминаю. Считаю, что это один из лучших балетов, который я видела, а видела я много и в России, и в Вене, и в Милане – я ездила достаточно много. Можете рассказать о своем опыте работы с Роланом Пети, об опыте работы над этим балетом? И сейчас, спустя годы, какое у вас ощущение от своей роли в нем, в этом балете? – Знаете, у меня очень плохой характер, как у зрителя. Когда мне что-то не нравится, я ничего не могу с собой сделать, я не могу это смотреть. И к себе у меня отношение еще более циничное, нежели к другим. По-моему, то ли в Японии, то ли в США, сейчас не помню, была пресс-конференция, и мы сидели – молодые звезды с нашей дирекцией, и нам задавали какие-то вопросы. Мне было тогда двадцать два или двадцать три года. И нас спрашивают: «Как понять, что у тебя получилось что-то в карьере?». Я говорю: «Ну, если я закончу танцевать и через двадцать лет кто-то обо мне вспомнит, значит, что-т

Друзья, помните, как в советское время праздник День взятия Бастилии всегда помечался в перекидном календаре? В таком, какой листает дядя Митя из популярного и всеми любимого фильма «Любовь и голуби». Этот момент из фильма, как и фраза, давно ушел в народ. Но для меня этот праздник имеет особое значение. Ведь 25 лет назад на престижные новогодние праздники я был приглашен дирекцией Парижской оперы танцевать балет «Баядерка» в редакции Нуреева. Опера Бастилии стоит на площади Бастилии, рядом с тем местом, где находилась знаменитая крепость-тюрьма. 14 июля 1789 года она была захвачена и разрушена восставшими парижанами. А современное здание театра Опера Бастилии открылось в 1989 году в рамках празднования 200-летия штурма Бастилии. Сейчас точный контур крепости-тюрьмы обозначен брусчаткой на мостовой самой площади Бастилии. Вот так я оказался в самом эпицентре событий, которые произошли за 200 лет до моего приезда в Париж. Тогда я даже не представлял себе, что когда-нибудь окажусь в роли