Клуб любителей электрогитары

Гитары — один из самых важных элементов современной музыки. Они могут быть: Но именно гитары очень часто становятся причиной: Сведение гитар — это не просто эквалайзер и перегруз. Главная задача — встроить гитары в микс так, чтобы они работали вместе с остальными инструментами. 🎧 Если вам нужно сведение и мастеринг трека, напишите мне! 📩 ТГ: https://t.me/maksablesound ВК: https://vk.com/maksablesound MAX: https://6max.ru/maksablesound Почта: ablesound@mail.ru Группа ВК https://vk.com/ablesoundprod YOUTUBE канал https://www.youtube.com/@ablesoundproduction Одна из самых важных вещей: 👉 хороший гитарный звук начинается ещё на этапе записи. Если исходный тон плохой: то эквалайзер не сможет полностью это исправить. Очень важно: Часто начинающие используют слишком большой гейн. Но на практике чрезмерный перегруз делает гитары: Меньше перегруза — чаще лучше для микса. Перед сведением важно понять: 👉 какую роль играют гитары в треке. Например: Создают: Привлекают внимание и занимают ц

Примечание: статья написана по мотивам интервью Джеймса Джонсона для журнала New Musical Express от 20 октября 1973 года Есть в истории рок-музыки одна загадка, которую сложно объяснить логически. Slade были абсолютными королями Великобритании в начале 1970-х. Они выдавали хит за хитом, сводили с ума стадионы и продавали миллионы пластинок по всей Европе, Австралии и Японии. Но при этом они так и не смогли по-настоящему пробить стену американского рынка. Как музыка, столь идеально подходящая для стадионов, не срезонировала в культуре, которая так похожа на британскую? Осенью 1973 года журналист New Musical Express Джеймс Джонсон встретился с вокалистом Нодди Холдером и бас-гитаристом Джимом Ли в Нью-Йорке во время их американского турне, чтобы попытаться понять феномен этой группы. И то, что он увидел, ломало все стереотипы о рок-звездах. В Slade есть что-то настолько вменяемое и приземленное, что это даже сбивает с толку. Находясь на экваторе своего тура по США, Нодди Холдер и Джим

Всем известно, то Ричи Блэкмор, хоть и не самый лучший гитарист по технике исполнения, но как творческий креативщик в теме звукоизвлечения он не то что первый, а совершенно неподражаемый. Поэтому делаем вывод – все его коллеги по инструменту могут только тихо плакать в сторонке от досады на собственное творческое бессилие. Ричи Блэкмор в лучшие свои времена Когда я закончил свою трилогию про Ричи Блэкмора и его таланты, то я думал, что продолжение просто излишне. Трилогия эта тут, и, по-моему, она выглядит совершенно законченно: Ричи Блэкмор как композитор 70-х до пояса загнал в землю Джимми Пейджа, и на обе лопатки положил Кена Хенсли Всю музыку в Deep Purple и Rainbow делал не Ричи Блэкмор, а Мартин Бёрч. А как только Бёрч свалил от Блэкмора, тот сразу и скис Ричи Блэкмор резко научился играть на гитаре в 1969 году, но так же резко разучился в 1983-м, и стал таким же тусклым лабухом, как и до этого Однако многие мои читатели стали несогласны с тем, что я хочу больше про Блэкмора ниче

На календаре март 2026 года. Мы живем в мире, где нейросети научились писать симфонии за доли секунды, а цифровые аватары собирают стадионы, не совершая ни одного живого вдоха. Музыка стала стерильной, предсказуемой и пугающе идеальной. Каждый звук выверен алгоритмом, каждая эмоция просчитана для максимального охвата в соцсетях. Мы окружены пластиковыми песнями, которые исчезают из памяти так же быстро, как и появляются. Это «Игра миров», и сегодня мы зададим самый важный вопрос: зачем нам вообще нужен рок-н-ролл в этой цифровой пустыне? Почему мы все еще таскаем тяжелые комбики, обдираем пальцы о стальные струны и верим, что старый добрый перегруз гитары может спасти чью-то душу? Главная проблема современной музыки - это её безупречность. В 2026 году легко убрать любую фальшивую ноту, выровнять ритм до микросекунды и сделать голос ангельски чистым. Но вот в чем парадокс: человеческое ухо инстинктивно ищет несовершенство. Рок - это искусство ошибки. Это тот самый момент, когда медиатор

'Machine Head' (1972) Всем привет! Решил я соорудить новый цикл статей о выдающихся басовых линиях выдающегося басиста. И выбор мой такой - Роджер Гловер и DEEP PURPLE. Что-то не подсказывает, что народ не будет возражать против народной группы СССР и РФ и против того, кто подкидывал высокооктановое топливо в эту прекрасную машину. Но на всякий случай, выношу этот вопрос на всеканальный референдум.. Кто за Deep Purple и Роджера? — Лес рук. Против? Воздержался! — Никого. Решение принято единогласно! Ближайшие пару недель будем слушать и разбирать Deep Purple!! (радость на лицах, праздничный выходной день, демонстрации, флажки, шарики, портреты Ньюмана и Гловера на палочках, лозунги "Славься Дипапл родной, Славься Ньюма́н дорогой!!!") Знаю что в старом формате БББ у меня был выпуск по поводу этой басовой линии. Но если бы я про нее забыл, читатели бы меня не поняли. Да и я бы сам не понял самого себя (хотя это состояние для меня необычным не является). Ко всему про

Японское производство в сочетании с американским вдохновением - именно так можно охарактеризовать эту «прокачанную» цельнокорпусную гитару, которая, без всякого преувеличения, стала современной классикой. История бренда Ibanez Guitars, как нетрудно догадаться, уходит корнями в далекое прошлое, а именно - в конец XIX века в Испанию, где жил и работал мастер-лютьер Сальвадор Ибаньес (1854–1920). Однако, надо признать, что истинную всемирную известность этому имени принес уже американский гитарный виртуоз Стив Вай, когда в 1987 году на выставке NAMM представил свою ныне культовую цельнокорпусную подписную модель JEM. В основе всей этой истории, что важно, лежит японская компания Hoshino, которая в 1929 году начала импортировать классические гитары Ibáñez вскоре после того, как этот инструмент стал популярным в Японии. К сожалению, оригинальная валенсийская мастерская Ibáñez была разрушена в конце 1930-х годов во время Гражданской войны в Испании. Именно в этот момент, как известно, Hoshin

На календаре март 2026 года. Мы живем в мире, где нейросети научились писать симфонии за доли секунды, а цифровые аватары собирают стадионы, не совершая ни одного живого вдоха. Музыка стала стерильной, предсказуемой и пугающе идеальной. Каждый звук выверен алгоритмом, каждая эмоция просчитана для максимального охвата в соцсетях. Мы окружены пластиковыми песнями, которые исчезают из памяти так же быстро, как и появляются. Это «Игра миров», и сегодня мы зададим самый важный вопрос: зачем нам вообще нужен рок-н-ролл в этой цифровой пустыне? Почему мы все еще таскаем тяжелые комбики, обдираем пальцы о стальные струны и верим, что старый добрый перегруз гитары может спасти чью-то душу? Главная проблема современной музыки - это её безупречность. В 2026 году легко убрать любую фальшивую ноту, выровнять ритм до микросекунды и сделать голос ангельски чистым. Но вот в чем парадокс: человеческое ухо инстинктивно ищет несовершенство. Рок - это искусство ошибки. Это тот самый момент, когда медиатор