Загадки истории

«Бамбарбия! Киргуду!» или Как снимали «Кавказскую пленницу». 3 апреля 1967 года, в СССР состоялась премьера комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Успех у фильма был невероятный: буквально с первого же дня проката «Кавказская пленница» пользовалась огромной популярностью; чтобы её увидеть, люди пораньше уходили с работы, брали «больничный» или даже организовывали походы в кино целыми бригадами. Однако, как и многих других фильмов того времени, у этой ленты Гайдая не такая простая история. Если бы в определённый момент сам режиссёр не пошёл на уступки цензуре, а потом фильм случайно не посмотрел Леонид Брежнев, мы могли бы так никогда и не увидеть «Кавказскую пленницу»... Согласно легенде, идея комедии возникла в тот момент, когда один из будущих сценаристов фильма, писатель и драматург Яков Аронович Костюковский, увидел в одном из номеров «Комсомольской правды» интересную заметку. Речь в ней шла о юной девушке, приехавшей на каникулы к тёте на Кавказ, а там какие-то местные «горячие джигиты» пытались купить её за стадо баранов. Это была вполне серьёзная критическая информация без какого-либо намёка на юмор. Однако заметка чем-то зацепила Костюковского и он решил подать на студию «Мосфильм» литературную заявку на ещё не написанный сценарий о новых похождениях студента Шурика. Когда Костюковский поделился идеей нового фильма с Гайдаем, надо заметить, его это вовсе не обрадовало. Не так давно сняв «Операцию Ы», Гайдай считал, что данная комедия опустошила его как режиссёра, что Шурик уже себя исчерпал, да и вся троица: Трус, Балбес и Бывалый - тоже. Поэтому ему хотелось снимать иное кино, тоже комедию, но уже с другими героями. Однако, начавшийся прокат «Операции» сделал Гайдая заложником своих же собственных персонажей. Сумасшедшие кассовые сборы оправдали все ожидания экономистов от картины и уже далее высокое киноруководство СССР в добровольно-принудительном порядке «предложило» режиссёру работать над следующими приключениями Шурика, так полюбившихся народу. Готовый сценарий будущего фильма категорически не понравился руководству «Мосфильма». История с похищением невесты показалась чиновникам несмешной, надуманной и вообще, по выражению одного из киноначальников, «какой-то дурацкой». Была дискуссия о том, что будет, если после фильма Гайдая идея «выкрадывания» девушки выйдет в народ, однако режиссёр сумел убедить чиновников, что по сюжету фильма те, кто похищает невесту, выглядят не лучшим образом, и вряд ли им будут массово подражать. Тогда же появилась проблема и с «центральным» персонажем троицы — Балбесом. Юрий Никулин отказался от участия в съёмках, и тоже по причине бредового, на его взгляд, сюжета. Но поскольку к этому моменту картина уже стояла в плане, а план в советские времена был делом первостепенным, Никулина быстренько вызвали на партком и обязали сниматься в картине. А Гайдай пообещал троице, что будет рассматривать все их предложения, которые помогут сделать фильм более интересным и смешным. Специально для этого режиссёр даже организовал специальный «Фонд шампанского» и выдавал каждому предложившему находчивую идею или трюк актёру по бутылке игристого напитка. К концу съёмок счёт был таким: Никулин – 24 бутылки, Моргунов – 18, Вицин – одна (он подсказал Гайдаю много отличных идей, но по «идейным соображениям» отказывался от спиртного). ⠀ Труднейшим для режиссёра оказался выбор актрисы на роль главной героини, Нины. «Похищенными» на Кавказе «спортсменками, комсомолками, красавицами» мечтали быть известные молодые актрисы: Наталья Селезнёва, Лариса Голубкина, Марианна и Анастасия Вертинские, восточная красавица Земфира Цахилова, Наталья Кустинская, Жанна Болотова, Наталья Фатеева и ещё более 500 (!) кандидаток. Но всё было не то. Гайдай, обычно спокойный, уравновешенный человек, стал понемногу «закипать». Выход из ситуации, как это часто бывает, нашёлся благодаря случаю. В Одессу, где в это время начал работу над своим первым полнометражным фильмом (фантастической комедией «Формула радуги») режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич приехала на гастроли цирковая труппа. Режиссёр обратил внимание на гимнастку-акробатку, 19-летнюю девушку удивительной красоты, Наташу Варлей, и тут же пригласил её в свой фильм на небольшую роль медсестры. Узнав, что Гайдай мучительно пытается найти актрису для своего нового проекта, Юнгвальд-Хилькевич тут же позвонил коллеге в Москву и порекомендовал очаровательную циркачку в «комсомолку, спортсменку, красавицу». Едва увидев Наташу, Леонид Иович сразу понял, что это и есть главная героиня его будущей картины. Счастливый Гайдай на радостях вручил Юнгвальд-Хилькевичу «выкуп за невесту» — стеклянную «ёмкость» дорогого коньяка. И в процессе съёмок только убедился в правильности своего выбора: исполнение любых трюков, будь то прыжки с канатом или в ледяную воду горной реки, Наталье Варлей было по силам - цирковая артистка не боялась ничего. И даже появиться перед зрителями без одежды... На пробах Леонид Гайдай, после чтения монологов, робко спросил Варлей: «Наташа, а можете ли вы раздеться до купальника?». Режиссёр был уверен, что девушка сейчас возмутится или театрально скажет, что забыла надеть купальный костюм (хотя об этом было сообщено заранее). Однако вот как об этом вспоминает сама актриса: «Я ответила: «Конечно». И разделась. Все так и ахнули. Это сейчас актёры свободно обнажаются, а тогда и кинематограф, и вся страна были более целомудренными. Но у меня-то купальник являлся повседневной цирковой формой одежды, поэтому и мыслей никаких не возникло». ⠀ Правда, поначалу съёмки давались молодой актрисе очень тяжело – она волновалась, что не справится, что переиграет или не доиграет, но вся съёмочная группа всячески старалась её подбодрить, чтобы она чувствовала себя раскованно. Так, например, когда снимался эпизод, где Наталья Варлей должна была хохотать, Никулин, Вицин и Моргунов, остававшиеся за кадром, после команды режиссёра «Мотор!» задрали майки, начали чесать животы и корчить рожицы. Естественно, сцена была снята идеально – правда, хохотала при этом почти вся съемочная группа. К слову, отчасти из-за сложностей с актёрской игрой вместо Натальи Варлей озвучкой Нины занялась Надежда Румянцева. ⠀ Не обошлось и без экстрима. Так, в одном из дублей, когда снималась сцена, где Нина на красной машине мчится прямо на Труса, Балбеса и Бывалого, у автомобиля вдруг именно в этот момент не сработали тормоза. К счастью, актёры вовремя поняли, что с машиной что-то не так и убежали с дороги. Лишь счастливый случай спас от гибели и оператора Бровина. Малоопытный водитель, Наташа каким-то чудом умудрилась вывернуть руль, проскочить мимо человека с камерой и вновь выскочить на дорогу, ведущую в гору, где авто и остановилось. Актрису потом долго пришлось успокаивать. ⠀ К слову, о «цензурном» экстриме. Первоначально заставка фильма, придуманная Леонидом Гайдаем, должна была выглядеть иначе: Бывалый, Балбес и Трус как настоящие хулиганы выводят на стене слово «художественный», начиная писать буквы ХУ... Однако, по понятным причинам, цензура вырезала эту сцену, посоветовав Гайдаю «не упражняться в остроумии». Не понравился цензорам и первоначальный текст песни «Где-то на белом свете». Первоначально Леонид Дербенев написал такие строки: «Где-то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спину о земную ось». Но текст вернули с замечанием: «Почему медведи именно "чешут" спину? У них что, блохи?». Так что спину медведям пришлось «тереть». Не повезло и другой знаменитой песне – «Если б я был султан», в которой присутствовал знаменитый «алкогольный» куплет: «Разрешит мне жена Каждая по сто, Итого триста грамм – Это кое-что! Но потом, на бровях Приходя домой, Предстоит мне скандал С каждою женой!». Сейчас мы знаем этот куплет и с трудом можем представить песенку без него, но в те времена цензоры то вырезали его, считая совершенно неприемлемым, то, при «потеплении», вклеивали обратно, называя смешным. Цензура забраковала и сцену, где Фрунзик Мкртчян на реплику «жены», мол, как же ты мог украсть такую девушку, отвечает: «А в соседнем районе жених украл члена партии!». Выход нашел Юрий Никулин: «Всё дело в акценте Мкртчяна. Я за него скажу». В устах Балбеса, сплёвывающего, к тому же, арбузные семечки, фраза звучала так по-дурацки, что сразу становилось ясно: Балбес врёт. ⠀ Помните сцену, где Трус, Балбес и Бывалый потягивают пиво? Моргунов и Никулин очень радовались её съемкам, а вот Георгий Вицин, принципиальный трезвенник, отказывался пить в кадре настоящее пиво. Съёмочная группа перепробовала множество хитростей. Так, актёру наливали в стеклянный стакан отвар шиповника, похожий по цвету на пиво, но из-за отсутствия пенки этот вариант не подошёл (при том, что у Балбеса и Бывалого пена чуть ли не оставляла усы). Потом попробовали налить отвар в непрозрачную тару, но это плохо смотрелось в кадре. В итоге Гайдай уговорил Вицина выпить пиво в этой сцене. К счастью, сняли всё за один дубль. ⠀ На съемках «Новых приключений Шурика» много чего интересного происходило. И некоторые эпизоды из «Кавказской пленницы» до сих пор хранят для большинства из нас маленькие, но при этом весьма примечательные тайны. Так, в одной из сцен гайдаевской комедии принял участие… друг детства наследника российского престола цесаревича Алексея. Это был фрагмент с первым появлением в фильме легендарной «криминальной троицы», когда они покупали пиво у пивной бочки. Моргунов одну за другой кружки с пенным напитком передавал их по цепочке — Никулину, а от него Вицину. Растяпа Трус, не сообразив, что происходит, по инерции протягивает полученную полную кружку оказавшемуся позади него какому-то «малогабаритному» старичку. Тот явно удивлён такому подарку, однако в следующий момент Трус, спохватившись, выхватывает у дедули заветную ёмкость. Бедолага, оставшись с пустыми руками, лишь недоуменно поднимает глаза к небу: мол, что это было за «явление свыше»? ⠀ В мае 1966 года в одном из павильонов «Мосфильма» снимались сцены в ресторане со знаменитыми, экзотическо-загадочными, ставшими культовыми фразами кунаков влюблённого джигита: «Бамбарбия… Кергуду» и «Баттабарли!.. Курзал!». Известно, что одним из «изобретателей» части «кавказско-кунакского языка» стал только что начавший говорить к тому моменту маленький внук одного из сценаристов «Кавказской пленницы» Мориса Слободского. Жизнерадостный карапуз, желающий «помочь» деду в творческих исканиях, как-то раз, заразительно хохоча, выдал: «батавали», а затем, ещё больше закатываясь: «кигуду». Дед немедленно зафиксировал слова на бумаге, с учётом транскрипции «мягкого» детского «акцента», и получил поистине культовые «киргуду» и «баттабарли». Остальное доизобретал довольный творчеством Слободского-младшего режиссёр. И даже вручил тому «гонорар» — юлу! ⠀ Гайдай вообще очень долго и терпеливо репетировал с актёрами все сцены, добиваясь такого звучания прописанных в сценарии слов, чтобы фраза становилась заразительной, и её подхватывали все, кто слышал... Как вспоминали актеры, «Кавказская пленница» ещё только снималась, а задействованные на площадке рабочие (да и сами артисты) вовсю повторяли «Шляпу сними» или «Чей туфля?». Сам Леонид Гайдай был уверен, что «если рабочие смеются, значит, будет смеяться вся страна». ⠀ Если возвращаться к теме трюков, то стоит вспомнить знаменитый эпизод, где Юрий Никулин, лежа под одеялом, запросто почёсывает рукой пятку. Поначалу все думали, что Гайдай изобрёл какой-то хитрый «финт» с монтажом, однако секрет «длинной руки» раскрыл сам Никулин. Оказывается, под одеялом рядом с Никулиным лежал карлик (его в шутку тоже называли «каскадером»), который в ответственный момент протянул руку и «почесал» пятку актёра. Идею Никулину подала одна знакомая цирковая артистка, еще в начале 60-х годов, и с тех пор актер ждал подходящего случая, чтобы воплотить этот трюк. ⠀ В эпизоде с прививками от «ящура» сценку с уколом в необъятный зад Бывалого тоже придумал Никулин. «Какой смысл делать третий маленький укол, если два уже сделали, — заявил Юрий Владимирович. — Моргунову надо сделать большой». И притащил из цирка красивый такой, здоровенный шприц с французским названием «жанс» — вот, мол, его и будем вкалывать. Моргунов выразил протест в своей манере: «Колоть не будете! У меня семья!». А Никулин начал успокаивать: мол, больно не будет. «Крупным планом снимали лицо, - вспоминал потом Моргунов, - а сзади между ног установили табуретку, сняли с нее сиденье и положили обычную подушку. Саша Демьяненко брал шприц и втыкал. Семь раз мы снимали этот кусочек, я его боялся как огня - потому что там же всё рядом. Под табуреткой лежал Никулин, на руке у него была перчатка. Как только игла входила в подушку до упора, Никулин по команде Гайдая хватал её рукой и держал. Это он поворачивал шприц то влево, то вправо, словно он покачивается. А все думали, что Моргунову пронзили его толстый зад...». С сентября 1966 года начался монтаж фильма (при этом ещё проходили съёмки последних эпизодов картины), а в октябре произошло ЧП! Начальники «Мосфильма» потребовали от Гайдая срочно поменять фамилию одного из главных героев – товарища Саахова. Ситуация оказалась такая: глава парторганизации «Мосфильма» носил фамилию Сааков, и дурные ассоциации были ни к чему. Однако, чтобы переозвучить уже смонтированные куски, пришлось бы затратить уйму времени и средств. Спас ситуацию Юрий Никулин. В те дни он по своим цирковым делам пошёл на приём к министру культуры Екатерине Фурцевой и всё рассказал. Та громогласно возмутилась: «Что? Государственные деньги на ветер бросать?! Не позволю!». Позвонила на студию и отчитала: «Прекратите этот идиотизм!». «Идиотизм» моментально прекратился, и Гайдай продолжил работу. ⠀ Когда лента была снята и смонтирована, её отправили на просмотр цензурной комиссии. Леонид Гайдай, как режиссёр и сценарист, вынужден был сидеть на том сеансе и вспоминал, что ни один чиновник не то что бы не смеялся – даже не улыбнулся, так что ему было трудно понять, какое заключение они дадут. «Эта кошмарная антисоветчина выйдет на экран только через мой труп», – с угрозой в голосе прошипел начальник после показа. Расстроенные авторы «Пленницы» уже были готовы к расправе – впереди маячило совещание студии, после которого фильм клали «на полку», как вдруг произошло совершенно удивительное. Сценарист Костюковский вспоминал так: «В коридоре «Мосфильма» с утра пораньше появился тот самый большой начальник. И чуть ли не бегом ко мне. Хватает в объятия и лепит этакий мужской, безо всякого подтекста, поцелуй!». Чиновники быстро ориентируются и кричат: «Какое там совещание! Давайте картине высшую категорию!». Мы в шоке. Но больше всего меня потряс самый большой начальник, который провозгласил: «Ну, что я вам говорил?». ⠀ Чудо объяснялось просто. Оказалось, тем же вечером отдыхавший на даче генсек СССР Леонид Ильич Брежнев, большой любитель кино, попросил показать что-нибудь новенькое. Ну, ему и предложили «Кавказскую пленницу». Генсек хохотал над фильмом все полтора часа, а затем, обзвонив всех членов политбюро, порекомендовал новую комедию. Сделал звонок и в Госкино, лично поблагодарил создателей. Через несколько дней картине Гайдая была присвоена высшая прокатная категория и I степень по оплате съёмочной группы. ⠀ 3 апреля 1967 года «Кавказская пленница» вышла на экраны СССР, причём в столице она демонстрировалась одновременно в 53-х кинотеатрах при полных аншлагах на всех сеансах, включая утренние! Картина принесла Гайдаю ещё больший успех, чем все предыдущие ленты, – она заняла первое место, собрав на своих сеансах 76,5 миллионов зрителей! До этого ни одному советскому режиссёру не удавалось собрать на своих фильмах столько зрителей. Свыше сотни стран мира немедленно раскупили нашу «Пленницу». Компании «Совинфильм», отвечающей за прокат советских картин за рубежом, пришлось срочным порядком изготавливать тысячи постеров для жаждущей видеть комедию режиссёра Gaydaya заграничной публики!

Зарядка на все тело при сидячем образе жизни Упражнение для всех Сохраняйте упражнение себе и делитесь с друзьями . Пригодится С разрешения автора ЕГОРА КРУПКИНА

«Королева тигров». Как сломалась жизнь дрессировщицы из «Полосатого рейса». Она была известна на весь мир. Ею восхищались и обычные люди, и политики, и коллеги, и конкуренты. Это была первая женщина в СССР, которая не побоялась завести дружбу с полосатыми хищниками. Но какой бы сильной ни была женщина, мир для неё перестаёт существовать, когда она лишается того, с кем прожила бОльшую часть своей жизни. Так произошло и со знаменитой укротительницей тигров Маргаритой Назаровой, потерявшей славу, рассудок и смысл жизни после смерти любимого мужчины, с которым она прожила четверть века. В архивах киноплёнок Маргарита навсегда останется «Королевой тигров» – невероятно красивой женщиной со стальным характером и железными нервами. Однако мало кто знает, как на самом деле чувствовала себя звезда на арене: чего она боялась, и кто помогал ей справиться со стрессом. Маргарита Назарова родилась в 1926 году в Царском Селе в семье учительницы младших классов и лесника, поэтому близко познакомиться с животными ей довелось ещё в раннем детстве. Однажды отец принёс домой из леса маленького медвежонка, у которого браконьеры убили мать. Девочка всё лето провозилась с косолапым, пытаясь научить его танцевать, но ничего у будущей дрессировщицы так не и вышло — малыша отдали в зоопарк. Зато Маргарита сама прекрасно умела танцевать (начиная с 7 лет она посещала занятия в балетной студии), и этот навык изменил её будущее и не однажды спас жизнь. К сожалению, беззаботное детство закончилось очень быстро. Когда девочке было 15 лет, началась Великая Отечественная война. Когда её отца призвали в ряды Советской армии, Маргарита вместе с матерью и двумя младшими сёстрами отправилась к тёте в Павловск. Но так случилось, что там девушка попала в плен к фашистским захватчикам и была отправлена в Германию. Назаровой повезло - она неплохо знала немецкий язык и потому оказалась в качестве прислуги в доме богатых господ в Гамбурге. Как вспоминала сама дрессировщица, там к ней относились хорошо, но вскоре её отправили работать в местное кабаре в качестве танцовщицы. Однажды в ночное заведение ворвались советские солдаты с оружием, и девушка, испугавшись, закричала на русском. Так, вскоре Маргарита вернулась домой. Её семья тогда жила в Латвии, и денег на пропитание не хватало. И молодой артистке пришлось устроиться в кордебалет в местном театре – это и помогло семье выжить. Маргарита ничего не боялась и бралась за самые сложные номера, за что в скором времени получила прозвище «отчаянная балерина». ⠀ Но бесстрашная Назарова не собиралась останавливаться на этом. Вскоре она устроилась на работу в коллектив «Цирк на сцене», где выступала со своим танцевально-акробатическим номером. Постепенно Маргарита начала вводить в свои номера и животных: это были собаки, кошки и лошади — о тиграх Назарова в то время ещё не думала. А через 8 лет работы в цирке отважной девушке захотелось чего-то нового, и она придумала опасный номер с использованием гоночных мотоциклов, хотя сама практически не умела водить. ⠀ Однажды после очередного представления, во время которого Назарова гоняла по вертикальной стене цирка, к ней подошёл высокий, статный молодой человек, дрессировщик тигров Константин Константиновский, и предложил поработать вместе с ним. «Что это вы вдруг на мотоцикл пересели? - спросил он. - Животных бросили? А я вот хотел с вами вместе поработать. Мне нужна артистка-дрессировщица». В этот момент жизнь Маргариты круто изменилась. Она встретила любимого мужчину и нашла главное дело своей жизни. ⠀ Именно тогда «отчаянная балерина» впервые открыла для себя безумно интересный мир укротителя животных. Вместе с Константиновским она кормила тигров, и хотя в своё отсутствие он категорически запрещал ей даже приближаться к клеткам, втайне от него сидела возле хищников, разговаривая с ними. Первое выступление Назаровой в качестве дрессировщицы состоялось в Калуге. Тогда о ней писали: «Изящная женщина в поблёскивающем костюме входит в клетку и щёлкает бичом. Ей навстречу медленно, один за другим, мягко ступая большими лапами, пробираются тигры… Опасно? Конечно. Но женщина не страшится зверей. Легко, словно играючи, заставляет их выполнять сложные трюки. Но вот один из тигров разозлился. Бьёт хвостом, становится всё грознее. Тогда дрессировщица подходит к зверю и спокойно просовывает ему в пасть руку, заставляя замолчать. Мёртвая тишина стоит в цирке. Зрители ошеломлены мужеством дрессировщицы». Но что стояло за этим «мужеством дрессировщицы», знали немногие. В своём дневнике Назарова писала: «В клетке мне не бывает страшно. Это, наверное, как на фронте: пугаться некогда, надо действовать. Смелость ли это? Не знаю. Мне ещё очень помогает и то, что на каждом представлении за моей спиной стоит Константин. В случае чего он мгновенно придёт мне на помощь. Может быть, ещё и поэтому мне не бывает страшно в клетке». А еще про хищников она говорила: «Я их не боюсь, я им верю». ⠀ Роман Константиновского и Назаровой длился целый год и закончился свадьбой вопреки желанию родителей: мать Константина, Елизавета Александровна, была настроена против невестки - она считала дрессировщицу плохой нехозяйственной женой. Но не только родители, многие не понимали эту отчаянную семью: Константин ставил опасные трюки, рисковал жизнью и подставлял свою спину, чтобы его жена блистала на сцене. Порой укротительница тигров и сама не осознавала, насколько большую роль в её карьере играет муж. Он не переставал учить её новым приёмам, ставил номера и страховал во время каждого выхода на арену. Константиновский скромно стоял за каждой победой жены, был автором всех её впечатляющих трюков. Он был главным её поклонником и делал всё, чтобы жена купалась в лучах славы. Но по-настоящему большой успех пришёл к Маргарите Назаровой после выхода фильма «Укротительница тигров». ⠀ Не всем известно, что в 1954 году съёмки блистательной картины были под угрозой: исполнительница главной роли Людмила Касаткина наотрез отказалась выполнять опасные трюки и входить в клетку к хищникам. Тогда в качестве дублёрши дирекция «Ленфильма» и пригласила Назарову. Времени для подготовки опасных трюков с животными оставалось мало. А самая главная проблема заключалась в том, что хрупкая девушка ещё никогда не работала с тиграми один на один (за её спиной всегда был Константиновский). Чтобы приучить хищников, дрессировщики пошли на хитрость: они стали обращаться с тиграми очень сурово, а Назарова их успокаивала и ласкала. Метод «кнута и пряника» сработал, и очень скоро животные привязались к Маргарите. Зато дрессировщиков-мужчин тигры возненавидели, особенно Константиновского. Это привело к тому, что однажды на репетиции один из тигров прыгнул на него и когтями содрал куртку вместе с кожей. ⠀ Съёмки фильма были напряжёнными и опасными, и потому, чтобы, с одной стороны, показать опасных хищников во всей красе, а с другой — не ставить жизнь актёров под угрозу, специалистам киностудии «Ленфильм» пришлось изобретать и использовать самые передовые на тот момент методы съёмки. Так, например, очень часто использовали трюк, который называется «блуждающая маска». В тех сценах, где герои как-то взаимодействуют с тиграми, между ними на самом деле была натянута металлическая страховочная сетка. На съёмках выбирался такой ракурс камеры, чтобы сетка становилась не видна. Потом картинку доводили до совершенства на монтаже. В тех же сценах, где сетку натянуть было невозможно, Касаткину дублировала Назарова. Правда, они были не очень похожи внешне, поэтому дрессировщицу приходилось снимать в основном со спины и в парике. ⠀ Кстати, именно на съёмках «Укротительницы тигров» Маргарита Назарова познакомилась с бенгальским тигром по имени Пурш, который позже стал её любимым цирковым питомцем. От новорожденного Пурша отказалась мать, и дрессировщикам пришлось выкармливать его из бутылочки. В таких условиях тигры вырастают совершенно ручными, но Пурш был по-настоящему уникальным. Назарова выводила его гулять на поводке, как собаку, купалась вместе с ним в реке и катала тигра в машине. Впоследствии все эти трюки были использованы в фильме «Полосатый рейс». Но самое невероятное - то, что Назарова, по свидетельствам очевидцев, несколько раз брала с собой тигра ... в ресторан. Хищник смирно сидел возле стола и внимательно наблюдал за окружающими, не проявляя никакой агрессии. Естественно, после подобных эпизодов Назарову стали считать не просто звездой, а буквально гением дрессировки. Фильм «Укротительница тигров» впервые показали на советских экранах в 1955 году, и он сразу стал культовым. Создатели картины не стали скрывать имя дублёрши, поэтому все хотели посмотреть на настоящую укротительницу тигров, которой в то время было всего 29 лет. Начались бесконечные гастроли Назаровой и Константиновского, блистательные победы на фестивалях. И пока открытки с изображением «королевы тигров» продавались в киосках наряду с портретами известных артистов, в семье дрессировщиков постепенно нарастало напряжение. ⠀ Константиновского давно стала удручать второстепенная роль и теневое присутствие в успехе жены, и в семье начались конфликты. Но помимо уязвленного самолюбия Константина Александровича беспокоили и многочисленные поклонники жены, он сильно ревновал. Разногласия между супругами сгладились лишь к 1960 году, когда у них родился сын Алёша. Кстати говоря, это был второй сын Маргариты и Константина (их первый сын, которого они хотели назвать Александром, умер во время рождения. Это была врачебная ошибка, и родители кое-как смогли смириться с этим горем). Рождение Алёши буквально спасло семью. А уже через месяц после появления ребёнка Назарова и Константиновский были занята на съёмках фильма «Полосатый рейс», сценарий которого писался специально «под Назарову». ⠀ По одной из версий, история «Полосатого рейса» началась с визита в Москву в 1960-м году короля Эфиопии Хайле Селассие II. Никита Хрущёв пригласил высокого гостя в цирк - специально на выступление Маргариты Назаровой. Когда после программы дрессировщицу вызвали в ложу к партийным деятелям, Хрущёв похвалился перед гостем: «Такие героические женщины есть только в Советском Союзе. О них кино нужно снимать!» Эти слова прозвучали как сигнал к действию. И вот уже через три месяца картина с Назаровой стояла в плане киностудии «Ленфильм» под рабочим названием «Полосатый рейс». ⠀ Это было сложнейшее задание для киностудии - известно, что, приступая к работе над комедией, режиссёр Владимир Фетин шутил: «Постараемся сделать весёлый интересный фильм, если останемся живы…» В съёмочной группе по рукам ходила инструкция, где было написано: «Если к тебе в каюту неожиданно войдёт тигр и возьмёт твою ногу в пасть, ни в коем случае не нужно вырываться, нужно просто небрежно, но сильно пихнуть его кулаком в морду. Ему станет неинтересно, и он уйдёт». ⠀ Много курьезных ситуаций случалось во время съёмок фильма. И одна из них произошла с Евгением Леоновым, который очень боялся хищников. Решили, что вместо него намыленным в ванне будет сидеть Константиновский. Но так как нужно было сидеть к тигру спиной, дрессировщик отказался. «Спиной - это не интересно и не смешно, - убеждал он режиссёра Фетина. - Нужно сидеть лицом к тигру. Поговорите с Леоновым». Режиссёр уговорить актёра не смог, но Константиновский всё-таки убедил его сняться хотя бы в одном дубле. ⠀ Когда артист сел в ванну, намылил лицо, Константиновский тут же подал знак впустить в декорацию тигра. Вошёл Пурш, подошёл к тумбочке, потом к ванне и неожиданно ткнулся носом в руку Леонова. Когда актёр стал промывать водой глаза, он увидел уставившуюся на него морду тигра. И, дико икнув, очень естественно нырнул на дно. Пурш попытался достать актёра лапой. Леонов выскочил из ванны, полуголый бросился к выходу и вскоре оказался в рубке. Правда, эту сцену потом пришлось согласовывать с министром культуры СССР Екатериной Фурцевой, и она дала добро на такой мужской «стриптиз». Сам Евгений Павлович не раз потом рассказывал об этом эпизоде на творческих вечерах. ⠀ Как вспоминала Назарова, во время съёмок приходилось много импровизировать: «Дублей в этом фильме не было, а были варианты. Зверь не может дважды повторить задание. Приходилось мгновенно реагировать на неожиданные повороты». Но результат работы над фильмом того стоил: люди часами томились в длинных очередях, чтобы купить билет на «Полосатый рейс», а комедия сразу вошла в список золотой классики советского кинематографа. ⠀ К сожалению, после яркого и высокого взлёта в карьере артистов часто следует головокружительное падение. Так случилось и с Назаровой: с каждым годом её тигры всё меньше интересовали публику, а в семейной жизни амбициозных дрессировщиков возникало всё больше проблем. В 1962 году Константиновский решил уйти от жены и создать свой собственный аттракцион с хищниками. ⠀ Но разлука была недолгой. Семью воссоединил маленький сын, а сами дрессировщики признавались: «Мы занимаемся воспитанием сына, когда не заняты воспитанием тигров». Хищники не только всегда объединяли их семью, но и становились причиной трагедий в их семье. Так, в 1964 году любимый тигр Маргариты, 12-летний Пурш, скончался от осложнений, вызванных сахарным диабетом. Его смерть стала для дрессировщицы сильнейшим потрясением, с которым, как считают её друзья и коллеги, она не справилась до конца жизни. А через несколько лет случилось ещё более страшная трагедия. Однажды во время дрессировки молодая тигрица, играя, поранила когтями Константину Александровичу голову, после чего у него началось воспаление мозга. Шансов на спасение практически не было, и дрессировщик после неудачной операции умер в больнице на 50-м году жизни. ⠀ Маргарита тяжело перенесла смерть мужа и только спустя полтора года смогла вернуться к работе. Ей было всего 45 лет. Ещё 12 лет она выходила на арену, вот только недалеко от сцены, на которой выступала Назарова, вместо её мужа теперь всегда стоял врач... ⠀ Психическое здоровье - крайне хрупкая вещь. Работа дрессировщицы отнюдь не способствует его укреплению: это стресс и постоянные травмы. Не избежала этого и Маргарита Назарова...

СОВЕТ ВАМ ОТ КОМАРОВ 🔶Если пост был полезен или интересен, то сохраните его себе в закладки и не забудьте подписаться на группу , чтобы нас не потерять ✅ Мы очень рады приветствовать всех наших подписчиков