Всеобщая история искусств и культуры

2 декабря В 1612 году крещён Давид РЕЙКАРТ /известный также как Давид Рейкарт III/ (в Антверпене, Габсбургские Нидерланды), фламандский художник эпохи барокко. Он выработал свой собственный, оригинальный стиль в живописи, которым изображал преимущественно пропитанные грубоватым юмором жанровые сценки из крестьянской жизни и быта. Писал также и натюрморты, насыщенные яркими, сочными красками, полотна мифологического и фантастического содержания, портреты. * * * * * Выходец из семьи художника, Давид живописи начал учился у своего отца (кстати, его дедушка и дядя тоже были живописцами). Затем он обучался у талантливых жанровых художников Адриана Брауэра, Давида Тенирса Старшего и его сына, Давида Тенирса Младшего. Первоначально писал пейзажи, но позже под влиянием новых наставников стал изображать жанровые сцены из крестьянского быта. В 1640-50-х годах стиль полотен Давида Рейкарта изменился – художник стал чаще писать благородных людей, занятых музицированием или во время прогулок. Перемены были связаны с тем, что у него появились почитатели среди знати. Рейкарт привнес реализм в жанр бытовых сценок, популярных в Голландии. Его полотна более похожи на тщательные исследования крестьянской жизни. На них можно заметить повторяющиеся лица (у художника были любимые натурщики, которые позировали ему неоднократно). Известные картины Рейкарта: «Крестьянка с кошкой», «Вынужденное бездействие Марса», «Безумная Грета», «Покаяние Маргариты». Скончался Давид РЕЙКАРТ 11 ноября 1661 года Антверпене. Все события или #Ваш_День_Рождения_2_декабря #

30 ноября В 1508 году родился Андреа ПАЛЛАДИО /наст. имя – Андреа ди Пьетро делла Гондола/ (в Падуе, Венецианская республика), великий итальянский архитектор позднего Возрождения, теоретик архитектуры. Основоположник «палладианства» и классицизма. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Крупнейший мастер эпохи Высокого и Позднего Возрождения в Северной Италии. * * * * * Выходец из семьи мельника, первый опыт в архитектуре он получил в родном городе, с 13 лет став учеником резчика по камню в мастерской скульптора Бартоломео Кавацца из Соссано, печально известной скверными условиями работы. Будущий мастер дважды пытался оттуда сбежать – вторая попытка, в 1524 году, была удачной, и Палладио перебрался в Виченцу, где начал работать в камнерезной и скульптурной мастерской Сан-Бьяджо, считавшейся ведущим предприятием подобного рода. Её владельцы, Дж. ди Джакомо и Дж. Питтони, были знаменитыми в Виченце скульпторами. Андреа делал работу, обычно поручаемую подмастерьям: капители, рельефы, фризы. По протекции ди Джакомо был принят в гильдию каменщиков. В дальнейшем Андреа сблизился с гуманистом Дж. Триссино, под руководством которого начал изучать архитектуру и получил гуманистическое образование. Триссино убедил его сменить имя на псевдоним Палладио (от греч. «палладион» – так называлась статуя богини Афины Паллады, которая, по афинскому преданию, упала с неба и защищала город от врагов). По совету Триссино будущий архитектор совершил свое первое путешествие в Рим, а по его возвращении гуманист стал его первым заказчиком. Для обмера античных памятников архитектуры Андреа Палладио ездил в Верону, Рим, Сплит в Хорватии, город Ним во Франции. Архитектурное творчество Палладио, основанное на глубоком изучении античного и ренессансного зодчества, – одна из вершин искусства Позднего Возрождения. Уже в ранних постройках (так называемая Базилика в Виченце, перестроена в 1549 году из городской ратуши XIII века, – дворец Раджоне) он органически сочетал римское величие и представительность с венецианской свободой и богатством декора. Многочисленные палаццо, созданные им в Виченце (Тьене и Кьерикати, оба начаты в 1550; Вальмарана, начат в 1566; так называемая лоджия дель Капитанио, 1571), обычно представляют собой кирпичные постройки с оштукатуренными фасадами. Ордерная система их декора служит для Палладио материалом для многообразных композиционных вариаций, с удивительной гибкостью учитывающих конкретные условия строительства. Преодолевая характерный для палаццо эпохи Возрождения контраст целостного фасада и расчлененного аркадами внутреннего двора, архитектор добивался естественной связи фасада с планом, а всего здания в целом – с городской средой. Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Андреа Палладио, пронизанных элегически-просветленным чувством растворения в природе, отмеченных классической ясностью форм и общей композиции (Капра или «Ротонда» близ Виченцы, 1551-1567, закончена в 1580-1591 архитектором В. Скамоцци; Барбаро-Вольпи в Мазере близ Тревизо, 1560-1570). С 1558 года архитектор работал в Венеции, где возвел ряд церквей, городских палаццо, общественных построек, по заказам венецианской знати строил виллы в окрестностях Венеции и Виченцы. В 1570 году получил титул «виднейшего гражданина Венеции». В церковном зодчестве (венецианские церкви Сан-Джорджо Маджоре, 1565-1580, и Иль Реденторе, окончена в 1592) он сумел соединить мотив античного портика на фасаде с архитектурным типом базилики. Одним из первых Палладио создал проект театрального здания нового времени, в котором классическая форма амфитеатра сочетается с оптически иллюзорными декорациями сцены (театр Олимпико в Виченце, 1580-1585, закончен В. Скамоцци). Архитектор прославился также как автор ренессансной интерпретации труда Витрувия – трактата «Четыре книги об архитектуре» (1570), книг «Римские древности» (1554) и «Комментарии к Юлию Цезарю» (1575). Мастер оказал огромнейшее влияние на развитие классицистического направления в архитектуре XVII-XVIII веков, получившего название «палладианства». Скончался Андреа Палладио 19 августа 1580 года в Мазере (Венето). Все события или #Ваш_День_Рождения_30_ноября #

30 ноября В 1599 году родился Андреа САККИ (в городе Неттуно, близ Рима, Папская область), итальянский художник, представитель «высокого барокко» и «классицизма», активно существовавших в Риме. * * * * * Выходец из семьи художника, он обучался у Франческо Альбани. В 1621 году Андреа Сакки приехал в Рим, где и трудился всю жизнь. Главным образом он работал по заказам кардинала Антонио Барберини, который покровительствовал ему. В молодости художник работал на Пьетро да Кортона, представителя живописи барокко. Впоследствии соперничал с ним – в публичных дебатах об излишествах в барочной живописи, которые велись в гильдии Святого Луки и в которых он упрекал Пьетро да Кортона, на сторону Сакки встали его друзья и единомышленники Алессандро Альгарди и Никола Пуссен, считавшийся одним из ведущих представителей живописи классицизма. Тем самым Сакки стал одним из мастеров, обозначивших классическую линию в развитии европейской живописи. После 1635 года художник отправляется в путешествие по северной Италии (Болонья, Венеция, Парма, Модена); в его палитре начинает ощущаться влияние венецианских и болонских мастеров. Член Академии Св. Луки, в 1656 году его избирают её главой, но он отказывается от этой чести. Важная роль, которую играл Сакки, долгое время считавшийся художником второго плана, была правильно оценена лишь современными исследователями, которые отвергли упреки в холодности и догматизме художника и выявили тектоническое построение композиций, благородство рисунка и драматическую насыщенность его палитры. Сакки оказал существенное влияние на формирование Пуссена, который посещал его мастерскую после 1631 году. Он был также тесно связан с Дюкенуа, другом Пуссена. У него учился Карло Маратта, благодаря которому искусство художника получило продолжение в римской живописи XVIII века. Скончался Андреа САККИ 21 июня 1661 года в городе Неттуно. Все события или #Ваш_День_Рождения_30_ноября #С__

29 ноября 1846 года родился Конрад КИСЕЛ (в Дюссельдорфе), известный портретист и жанровый художник, а также скульптор и архитектор конца XIX века. * * * * * Первоначальные навыки в качестве архитектора он получил в Германии. Трудился в Голландии, затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность Конрад Кисель получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами он привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году мастер получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже. Скончался Конрад КИСЕЛ 8 мая 1921 года в Берлине. Все события или #Ваш_День_Рождения_29_ноября #К__

АКВАРЕЛЬНАЯ МИНИАТЮРА Миниатюрная живопись – своеобразный род искусства, прошедший долгий и сложный путь развития. С древних времен миниатюрным письмом украшались, например, священные рукописи, оклады Евангелий, архиерейские литры, кресты, панагии и прочая драгоценная церковная утварь. Художница Евдокия Прохорова с великолепным мастерством и органичностью возрождает сегодня этот жанр живописного искусства, ушедший было из нашей жизни в последние полтора столетия. Она использует уникальную технологию полусухой кисти и увеличительного стекла. Как в любом виде искусства, здесь за кажущейся простотой скрывается вдохновенный творческий процесс, трудоемкая техника работы, безупречное знание ремесла

27 ноября 1853 года родился сэр Фрэнк Бернард ДИКСИ (в Лондоне), английский художник и иллюстратор, известный по его картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены, 12-й президент Королевской академии художеств. Известен также портретами модных женщин, которые помогли ему получить успех в обществе в свое время. Хотя он не был членом «Братства прерафаэлитов», но многие из его картин можно считать написанными в их стиле. * * * * * Выходец из семьи известного художника Томаса Фрэнсиса Дикси, первые уроки живописи он получил именно от отца, а в 1870 году поступил в Школу искусств при Королевской Академии, где учился у Лейтона и Миллеса. Как и многие художники того времени, Фрэнк Дикси начал свою карьеру как книжный иллюстратор, что отразилось на его дальнейшем творчестве, носившим повествовательный характер. В 1875 году он дебютировал на выставке в Королевской Академии и был удостоен золотой медали. Но первый настоящий успех художник познал 2 года спустя, представив на выставку свое полотно «Гармония» (1877). Вся карьера Фрэнка Дикси была связана с Академией. В 1881 году он был избран ее членом, а спустя 10 лет получил звание академика. Наконец, в 1924 году его избрали президентом Академии, на этом посту он оставался до конца своих дней. Следуя традиции своего отца, автора картин на литературные сюжеты, Дикси не раз писал произведения на темы шекспировских пьес. Он также нередко обращался к древним легендам, воспевающим образ Прекрасной Дамы и идеалы рыцарства. Эта область творчества художника сближает его с прерафаэлитами, причем не только тематически, но и пластически. Дикси обладал великолепной живописной техникой, скрупулезно подходил к исполнению мельчайших деталей картины. Фрэнк Дикси был также великолепным портретистом, предпочитая писать красивых женщин. Женская красота стала темой целого ряда жанровых полотен с нехитрым, чаще всего пикантным сюжетом. Эти полотна исполнены чувственности и изящества. Испытав пик популярности в конце XIX века, Дикси был одним из тех академических живописцев, кто пережил свою славу. Он удостоен многих наград и почестей, а в 1925 году был посвящён в рыцари. Через 2 года от короля Георга V получил Королевский Викторианский орден. Скончался Фрэнк Бернард ДИКСИ 17 октября 1928 года в Лондоне. Все события или #Ваш_День_Рождения_27_ноября #

26 ноября В 1807 году родился Уильям Сидней МАУНТ (в городке Ситауткет на острове Лонг-Айленд), известный американский живописец, принадлежавший к тому поколению художников, которые, сознательно декларируя свой принципиальный демократизм, положили начало бытовому жанру в искусстве США. Его картины были посвящены по преимуществу деревенскому быту. Мироощущение художника склонялось к некоторой созерцательности, отлично уживавшейся с теплым вниманием к жизни простых людей. Писал он также портреты и пейзажи. * * * * * Карьеру художника выбрал под влиянием брата Генри и мечтал стать художником исторического жанра и портретов. Художественное образование получил в Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке, где овладел техникой живописи. В 1829 году Уильям Маунт открыл собственную портретную студию, но работал там недолго. Внезапно обнаруженная у него болезнь заставила его вновь переселиться в сельскую местность. Он вернулся на родину, где сосредоточился на наблюдениях за бытом провинциалов острова Лонг-Айленд. Прожил и проработал на острове до конца жизни. На художественную манеру живописца повлияли бытовые картины английских художников. Но действительность американцев отличалась от быта англичан, что реально воссоздано в живописи Уильяма Маунта («Танцор в баре», 1835; «Рыболовство на острове Лонг-Айленд», 1845). Он любил ловить рыбу, ходить, охотиться, плавать. Любил рисовать то, что он увидел. Это различные сцены из деревень и их населения. По ночам художник любил ходить в таверны и играть на флейте или скрипке. Он путешествовал с комплектом красок, так что мог нарисовать эскиз, где бы он ни был. Уильям Маунт вошел в историю как один из лучших американских художников-жанристов. Его картинам всегда был присущ легкий юмор, любовь к сельской жизни и душевная теплота. Они практически идиллические, лишены драм и трагических сторон, люди на картинах Маунта всегда отдыхают, развлекаются, играют на музыкальных инструментах. Лишь иногда он невольно фиксирует общественное размежевание между миром белых и миром афроамериканцев, где последние всегда предстают в виде служанок или батраков («Необорная мощь музыки», 1847). Скончался Уильям Сидней МАУНТ 19 ноября 1868 года на Лонг-Айленде. Его дом и студия превращены в музей. Все события или #Ваш_День_Рождения_26_ноября #

25 ноября В 1763 году родился Жан-Жермен ДРУЭ (в Париже), французский исторический художник. Из династии художников, внук портретиста Юбера Друэ и сын Друэ-младшего. Ученик своего отца, развившийся далее под руководством Брене и Ж.Давида. Получив в 1784 году первую премию за картину «Христос и жена-хананеянка», отправился вместе с Давидом в Рим, изучал там преимущественно Рафаэля и античное искусство, написал «Марий в Минтурнах» и «Филоктета, проклинающего богов» — две картины, произведшие сильное впечатление как в Риме, так и в Париже. Работы Друэ, исполненные совершенно в духе Давида, свидетельствуют об их художнике как об отличном рисовальщике, прекрасно чувствовавшем гармонию красок и вообще весьма талантливом. Скончался Жан-Жермен Друэ 15 июля 1788 года в Риме в 24 года. «Марий в Минтурне» (1786) — картина, вдохновила драматурга Арно на создание одноимённой трагедии. Все события или #Ваш_День_Рождения_25_ноября #

24 ноября В 1592 году родился Питер СНАЙЕРС (в Антверпене), фламандский художник-баталист эпохи барокко, известный представлениями картин грандиозных воинских сражений. Создавал огромные исторические баталии и камерные произведения, изображающие кавалерийские схватки, сцены военного отдыха. К последним относится «Привал всадников в лесу». * * * * * Питер Снайерс обучался у Себастьяна Вранкса, являвшегося в Нидерландах основоположником батальной живописи. В 1613 году он стал членом гильдии художников св. Лукаса и женился на племяннице живописца Корнелиса Схюта. В 1628 году стал придворным художником в Брюсселе и учителем Адама ван дер Мейлена. Был придворным батальным живописцем дома Габсбургов, изображая победы имперских войск, при этом ни разу не присутствуя при каком-либо сражении. Кисти Питера Снайерса принадлежат большие циклы работ о ведении боевых действий, которые он создавал по заказам испанского королевского двора, эрцгерцога Леопольда Вильгельма, графа Бонавентуры де Бюкуа и других. Художнику принадлежала большая мастерская со многими помощниками, так как в одиночку ему было невозможно выполнить эти огромные заказы на гигантские серии монументальных полотен. Так, в период между 1639 и 1651 годами Снайерс создал так называемую «серию картин Пикколомини», сделанную для фельдмаршала Оттавио Пикколомини, состоящую из 12 крупноформатных батальных полотен, находящихся ныне в венском Музее военной истории. Кроме таких больших работ, он является автором и картин малых форм, изображающих военные и охотничьи сценки. Его учеником был фламандский художник-баталист Питер Мёленер (1602-1654). Скончался Питер СНАЙЕРС около 1667 года в Брюсселе. Все события или #Ваш_День_Рождения_24_ноября #С__