За границей с Купеевым

Для Андрея Миронова заграничные поездки никогда не были просто способом отдохнуть от суеты. Даже отправляясь за рубеж по личным делам или с гастролями, он умудрялся превращать эти путешествия в источник новых впечатлений, дефицитных вещей и профессиональных наблюдений. Расскажем, как складывались его отношения с заграницей и что делало эти поездки особенными. Первой страной, куда Миронов начал ездить регулярно, стала Голландия. Его жена Лариса Голубкина вспоминала, что после свадьбы супруги каждый август отправлялись туда в гости к её приятельнице, эмигрировавшей когда-то из СССР и вышедшей замуж за голландца. Сама поездка требовала колоссальных бюрократических усилий: нужно было собрать множество документов, включая характеристику с работы и даже от политического управления армии - для семейной поездки это было особенно сложно. Но Миронов, узнав о приглашении, сразу сказал: "Надо ехать". Ещё до брака, когда Голубкина уже вовсю снималась за границей со своими фильмами - "Гусарской балл

Владимир Высоцкий объездил десятки стран, но именно Франция стала для него вторым домом - местом, куда он возвращался снова и снова на протяжении семи лет. Разберёмся, как ему вообще удалось получить туда доступ и что удивляло советского артиста за железным занавесом. Ключевую роль в этой истории сыграла жена Высоцкого, французская актриса русского происхождения Марина Влади. Она была не только звездой мирового кино, но и вице-президентом общества "СССР - Франция", а также состояла во французской компартии. Именно она лично обратилась к Леониду Брежневу с просьбой разрешить мужу регулярные поездки к ней в Париж. Просьбу удовлетворили, причём с размахом: вместо обычной разовой визы Высоцкому выдали бессрочный документ на многократное пересечение границы - редчайшая привилегия для советского гражданина того времени, вызывавшая у коллег по театру нескрываемую зависть. Первой капиталистической страной, которую увидел Высоцкий, стала весной 1973 года Германия - точнее, Западный Берлин, чере

Сочи в советские годы был не просто курортом, а местом с чёткой иерархией отдыха. Одни здравницы предназначались для рабочих и рядовых отпускников, другие - для творческой элиты, третьи вообще были закрыты для посторонних глаз и принимали только партийное руководство. Разберёмся, какие санатории Сочи считались особенными и кто именно туда попадал. Самым известным санаторием для людей искусства стал "Актёр". Решение о его строительстве приняли ещё в 1962 году на пленуме Всероссийского театрального общества, а первых гостей здравница приняла в марте 1971 года. С тех пор здесь бывали Владимир Высоцкий, Анатолий Папанов, Николай Караченцов, Леонид Филатов, Нонна Мордюкова, Вячеслав Тихонов, Михаил Ульянов, Андрей Миронов, Василий Лановой, Олег Ефремов, Кирилл Лавров и диктор Юрий Левитан. Для членов Союза театральных деятелей и актёров ежегодно резервировалось больше 30 процентов номеров - традиция сохраняется и сегодня. По словам директора здравницы Александра Силантьева, звёзды отдыхали

Дома творчества - явление, которого не знала ни одна эпоха до советской власти. Государство собирало писателей, художников и композиторов под одной крышей, обеспечивая жильём, питанием и материалами для работы. Расскажем, как строился быт в этих особых местах, что там пили, и заводили ли обитатели романы. Идея организованных пространств для творческой интеллигенции появилась ещё до создания Союза писателей, а полноценно воплотилась после основания в 1934 году Литературного фонда СССР. Именно он занимался бытовыми вопросами литераторов - от подписки на газеты до организации отдыха за городом. Places выбирали живописные: у моря (Пицунда, Коктебель, Ялта), в горах (Дилижан), в лесу или у озера (Сенеж). Природа сама настраивала на работу. Быт обеспечивали основательно: жильё в комнатах или коттеджах, четырёхразовое питание, а для художников - мольберты, краски и натурщиков. Работали библиотеки, устраивали лекции и творческие встречи, показывали фильмы, играли в бильярд. Один из самых стары

Отдых на черноморском побережье Абхазии в советские годы был настоящей привилегией, а не просто путёвкой в санаторий. Гагры и Пицунда собирали целое созвездие имён - от партийных руководителей до звёзд эстрады и кино. Разберёмся, чем именно эти курорты так притягивали творческую интеллигенцию и почему Гагры называли "почти заграницей". Курорт "Пицунда" возник благодаря личной инициативе Никиты Хрущёва. Отдыхая на соседней госдаче, он решил обустроить здесь курортную зону и обратился к главному архитектору Москвы Михаилу Посохину, который строил Кремлёвский дворец съездов. В итоге выросли семь четырнадцатиэтажных гостиниц, а сама Пицунда быстро получила статус всесоюзной мечты - именно сюда стремились попасть по путёвке жители всей страны. Уникальные природные условия сделали её местом не только массового отдыха, но и крупных международных встреч: в марте 1974 года здесь принимали президента Франции Жоржа Помпиду, а освещать переговоры съехалось около 150 журналистов со всего мира. Гагр

Грузия в воспоминаниях советских артистов - это не просто республика на карте, а особое пространство тепла и открытости. Гастроли туда воспринимались как настоящий подарок: тут умели встречать гостей так, что запоминалось на всю жизнь. Расскажем, чем именно грузинское гостеприимство поражало звёзд советской эстрады и кино. Главным героем практически любых воспоминаний становится застолье - и это не преувеличение. Певец Муслим Магомаев признавался, что даже для него, человека артистического мира, масштаб и душевность грузинских застолий стали открытием: настолько искренне и свободно люди произносили тосты. Поэт Евгений Евтушенко тоже отмечал в своих очерках, что за грузинским столом можно было говорить обо всём - от политики до личных воспоминаний, и такая открытость казалась ему настоящей ценностью. Актёр Олег Янковский вспоминал долгие застольные разговоры, где находилось место и шутке, и серьёзному размышлению. Само устройство застолья заслуживает отдельного внимания: во главе стоит

Каннский кинофестиваль всегда был витриной мирового кино, и советские артисты появлялись на его дорожке с завидной регулярностью - начиная с самого первого смотра в 1946 году. Но за парадными выходами советских звёзд стояла жёсткая система отбора: поехать во Францию мог не каждый, а решения принимались с оглядкой на идеологию. Разберёмся, кого пускали на фестиваль, а кому дорога туда была закрыта. Первой советской актрисой на Каннском фестивале стала Марина Ладынина, представлявшая страну ещё в 1946 году. С тех пор советское кино участвовало в фестивале почти ежегодно. Уже в первые годы, когда единого главного приза не существовало, награды получали сразу несколько лент: например, картина "Каменный цветок" Александра Птушко была отмечена за цветовое решение, а фильм-балет "Ромео и Джульетта" получил приз за лучшую лирическую ленту. Настоящим триумфом стал 1958 год, когда "Золотую пальмовую ветвь" получил фильм Михаила Калатозова "Летят журавли" - до сих пор это единственная советская и

Публичный образ артиста и его настоящая жизнь дома - вещи, которые далеко не всегда совпадают. За экранным обаянием иногда скрывались годы домашнего насилия, о которых становилось известно лишь после развода. Разберём несколько таких историй, где жертвы решились рассказать правду. Певица Валерия долгие годы была замужем за продюсером Александром Шульгиным, который держал её под жёстким контролем и не раз применял силу, в том числе к их общим детям. Женщина несколько раз пыталась уйти, но муж каждый раз уговаривал её вернуться, обещая измениться. В итоге она всё же решилась на развод и позже открыто рассказала о пережитом, чем помогла многим другим женщинам заговорить о подобных ситуациях в собственной жизни. Похожий сценарий пережила певица Жасмин в браке с бизнесменом Вячеславом Семендуевым. По её словам, супруг быстро превратился из любящего мужа в человека, который позволял себе грубость и агрессию по отношению к ней. Певица уходила от него с ребёнком, но муж уговорил её вернуться,

Роман с режиссёром - тема, которая всегда вызывает у зрителей вопрос: что было первично, талант или личные отношения. Примеров в истории кино достаточно, и они действительно разные - где-то роли шли рука об руку с чувствами, а где-то актриса строила карьеру и без мужа-режиссёра. Разберём несколько показательных историй. Актриса Татьяна Васильева честно рассказывала, что тринадцать лет романа с режиссёром Валентином Плучеком в Театре сатиры совпали с периодом, когда она играла преимущественно главные роли. Сама она объясняла это просто: не могла не считаться с человеком, который распределял ключевые партии. Отношения прекратились, когда у актрисы родился первый ребёнок. Похожая ситуация - у режиссёра Сарика Андреасяна и актрисы Елизаветы Моряк. Они познакомились на площадке в 2019 году, поженились в 2022-м, а через год у пары родилась дочь. С тех пор Моряк снимается почти во всех проектах мужа - в их портфолио уже больше двадцати совместных работ, включая недавнюю экранизацию "Онегина",

Есть актёры, чьи герои казались зрителям идеалом доброты и порядочности, а за кулисами их совсем не любили за характер. Разберём несколько таких историй советского кино и театра, где экранный образ расходился с реальным поведением на площадке. Олег Ефремов создал "Современник" и позже возглавил МХАТ, но руководителем был жёстким и категоричным. Своё пристрастие к алкоголю он не скрывал, а на посту худрука сходился только с теми артистами, которых сам отбирал и воспитывал. Есть история о том, как во время гастролей в Болгарии в 1973 году Ефремов в нетрезвом виде занял чужое место за столом и в резкой форме поприветствовал важного гостя. Те, кому всё же удавалось найти с ним общий язык, потом признавали: причиной его сложного нрава была предельная преданность театру. Михаил Кононов, знакомый всем по доброму Нестору Петровичу из "Большой перемены", на площадке вёл себя совсем иначе. Он постоянно спорил с режиссёрами и партнёрами, стараясь забрать себе побольше экранного времени, за что за