Кино нашей молодости

Всем привет! Фильмов о любви снято столько, что за всю жизнь не пересмотришь. Драмы, комедии, мелодрамы - про взаимность, про разлуку, про прощение. Но есть среди них один, который я бы назвала самым жестоким и страшным фильмом о любви в советском кино. И снят он, как ни странно, режиссёром тёплых лирических историй - Георгием Натансоном. И сегодня я хотела бы вспомнить эту картину - «Повторную свадьбу». Фильм, который долго не отпускает. Георгий Натансон - лауреат Государственной премии, постановщик, известный нам по таким фильмам как «Старшая сестра» (1966), «Ещё раз про любовь» (1968) и другие. Зритель привык, что у Натансона любовь - это нежность, рефлексия, недосказанность. Но в «Повторной свадьбе» он сделал ровно противоположное: снял фильм, где любовь оказывается удобным словом, которым прикрывают равнодушие. Сценарий написали Евгений Габрилович и Соломон Розен. Композитор - Максим Дунаевский, для которого впереди ещё были «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979) и «Мэри Поппинс, до

Всем привет! Есть фильмы, которые мы с детства считаем чем-то «своим», семейным. Их пересматриваешь раз в пятый, десятый, и каждый раз ловишь новые детали. Кажется, что эта картина понятна только тем, кто рос на советском кино. А что, если её увидит человек, который никогда не слышал ни про Миронова, ни про Боярского, ни про Табакова? И сегодня я хотела бы показать вам самые любопытные отзывы иностранных зрителей о комедии «Человек с бульвара Капуцинов» (1987). Я порылась на разных иностранных сайтах и собрала их. Получилось интересно - где-то восторг, где-то прохладные оговорки, где-то откровенная неожиданность. Зрительница на Letterboxd оставила рецензию из двух фраз. Первую написала прямо по-русски - это реплика из самого фильма. А вторую - что после просмотра ей очень захотелось «уехать в закат с Мироновым и Боярским». Приятный и положительный отзыв. Так написал англоязычный рецензент IMDb. Аргументы у него не идеологические, а ремесленные: ему нравится, как Алла Сурикова играет к

Всем привет. В детстве я была уверена, что «Родня» - это смешное кино. Ну, помните же: тётка из деревни с металлическими зубами, нелепая химзавивка, дикий танец в ресторане, внучка в наушниках с «Boney M». Мама садилась смотреть и почему-то всё время вытирала глаза. А я дёргала её за рукав и спрашивала - чего ты плачешь, тут же весело. И сегодня я хотела бы вернуться к этому фильму уже не девочкой, а человеком, который сам прожил пару разладов и сам однажды поймал себя на том, что не успел кому-то позвонить. Потому что теперь я, кажется, поняла, о чём она плакала. «Родня» - фильм Никиты Михалкова, снятый в 1981 году по сценарию Виктора Мережко. И первое открытие взрослого зрителя - это вообще не комедия. Внешние признаки жанра, конечно, на месте: Мордюкова с её фирменной деревенской напористостью, нелепая футболка с олимпийским мишкой, забавные несостыковки города и села. Но если убрать эту обёртку, под ней окажется тихая, болезненная хроника о том, как люди, которые любят друг друга,

Всем привет! Бывает так, что фильм рождается в обстановке всеобщего скептицизма, а потом обходит на международном конкурсе картины Куросавы и Трюффо. Именно так и случилось с мелодрамой Владимира Меньшова. На «Мосфильме» режиссёру шептали в спину, что он снимает «недокино», а актрисы одна за другой отказывались от ролей. Но в итоге картина собрала у экранов почти 90 млн зрителей за год и привезла в Москву «Оскар». И сегодня я хотела бы рассказать 22 факта о том, как создавался этот фильм - от спешного сценария, написанного за 19 дней, до запоздавшей на 8 лет золотой статуэтки. 1. Сценарий был написан за 19 дней. Валентин Чёрных торопился к конкурсу сценариев о Москве - и закончил «Дважды солгавшую» в режиме спринта. Чёрных не случайно сделал главной героиней женщину: он считал, что только женский персонаж может передать всю глубину истории провинциалки в столице. 2. Изначально Меньшов не загорелся текстом. Сценарий показался ему сыроватым, а сюжет - мелодраматическим в худшем смысле.

Всем привет! Все помнят «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля. Космонавты брали его в полёт, фразы Сухова и Верещагина давно ушли в народ, а сам истерн стал одним из главных талисманов отечественного кино. Премьера состоялась 30 марта 1970 года, и с тех пор прошло уже больше полувека. И сегодня я хотела бы рассказать, как сложились судьбы актёров этой картины - от товарища Сухова до разлюбезной Катерины Матвеевны. Кого-то, увы, давно уже нет, но кто-то и сейчас встречает гостей, заваривает чай и поглядывает на телевизор без особого интереса. Истории получились очень разные. Народный артист РСФСР Анатолий Кузнецов запомнился нам по таким фильмам как «Горячий снег», «Битва за Москву», «Турецкий гамбит», «Мосгаз» и др. Но главным его образом, конечно, остался красноармеец Фёдор Сухов, к которому он шёл вполне зрелым актёром - на момент съёмок Анатолию Борисовичу было 39 лет. История с утверждением на роль почти анекдотическая. Изначально режиссёр выбирал между Кузнецовым и Георгием Юма

Этот фильм попался мне в рекомендациях. Молодые Яковлева и Гуськов, странный мальчик с острым лицом и каким-то нехорошим взглядом - я сразу вспомнила, что уже видела это. Помню, как девочка падает с крыши - медленно, бесконечно долго, будто время остановилось. И тягостное ощущение после финальных титров, когда не знаешь, что чувствовать: жалость, отвращение или страх. И вот я решила пересмотреть «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) Вадима Абдрашитова. Но это кино не про трудного подростка и не про милицейские будни. Оно про то, как разваливается система координат. Как добро и зло меняются местами. Как человек, искренне желающий справедливости, превращается в то самое зло, с которым собирался бороться. Тогда, в первый раз, я этого не разглядела. Руслану Чутко пятнадцать лет. Прозвище - Плюмбум, в переводе с латыни «свинец». Отличник, из интеллигентной семьи: отец инженер, мама культурный человек, по вечерам поют Окуджаву под гитару. Но у Руслана есть вторая жизнь, о которой родители почт

Всем привет! Говорят, что актёрская профессия продлевает жизнь. Репетиции, выходы на сцену, съёмочные площадки - всё это держит человека в тонусе, заставляет учить текст, двигаться, думать, чувствовать. Так или нет, но среди советских актёров была целая плеяда тех, кто продолжал работать уже далеко за восьмой десяток лет. Не из нужды и не по инерции, а потому что иначе просто не умели. И сегодня я хотела бы вспомнить 7 актёров советского кино, которые снимались уже после 80 лет - и делали это, не замечая собственного возраста. Народный артист СССР Владимир Зельдин запомнился нам по таким известным фильмам как «Свинарка и пастух» (1941), «Дон Кихот» (1957), «Убежать, догнать, влюбиться» (2003) и др. Но главным рекордом его жизни стала не кинофильмография, а театральная сцена. Зельдин родился в 1915 году и продолжал работать в Центральном академическом театре Советской Армии буквально до последних лет. Ещё в 88 лет он появлялся в кино, а в 101 год вышел на театральную сцену в юбилейном

Всем привет! Их называли одной из самых красивых пар советского кино. Он - Фигаро, Остап Бендер, Геша Козодоев. Она - та самая радистка Кэт, которую узнавали по двум кадрам без единой реплики. Брак их казался образцом: театр Сатиры, общая сцена, маленькая дочь, квартира в центре Москвы. И вдруг - развод. Причём такой, о котором Миронов потом долгие годы говорить не хотел вовсе. И сегодня я хотела бы вспомнить, что на самом деле стояло за этим разводом. Почему актёр, привыкший играть счастье, у себя дома счастья сохранить не смог. И почему Екатерина Градова спустя годы говорила, что винит в распаде брака не мужа, а себя. Знакомство их случилось в мае 1971 года. Градова только что выпустилась из Школы-студии МХАТ и играла графиню Розину в дипломном спектакле «Женитьба Фигаро». А Миронов пришёл на этот спектакль по просьбе Валентина Плучека - главреж Театра сатиры попросил своих актёров приглядывать за молодыми выпускниками и искать новых артистов. Как признавался сам Миронов, он увидел

Всем привет! Красота - штука капризная. У одних уходит вместе с молодостью, а у других с годами только меняется: черты становятся строже, взгляд - яснее, а обаяние - глубже. Причём чаще всего это именно работа над собой. Лицо ведь никогда не врёт: с возрастом оно превращается в собственную биографию. И сегодня я хотела бы вспомнить 8 актрис советского кино, которые дожили до внушительных лет в ясном уме и на ногах, продолжают работать и по-прежнему притягивают взгляд. Разные судьбы, разные роли - но всех их объединяет то самое неуловимое качество, которое с возрастом не уходит, а только прибавляется. Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих запомнилась нам по таким фильмам как «Служебный роман» (1977), «Сталкер» (1979), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978), «Жестокий романс» (1984) и др. Её Людмила Прокофьевна в рязановском «Служебном романе» - эталон того, как из «мымры» за полтора часа может вырасти живая, тёплая и безумно обаятельная женщина. Фрейндлих родилась в 1934 году в Ленинград

Всем привет! Есть фильмы, которые хочется пересматривать регулярно. «Служебный роман» Эльдара Рязанова подходит сюда идеально. И каждый раз, глядя на Мымру и Новосельцева, я ловлю себя на мысли: а сколько же лет было актёрам, когда они играли этих взрослых персонажей? И сегодня я хотела бы рассказать, в каком возрасте звёзды Рязанова играли свои знаменитые роли в «Служебном романе», и посмотреть, чем сейчас заняты их дети. Некоторые, кстати, пошли по стопам родителей - и довольно громко. Народная артистка СССР Алиса Бруновна Фрейндлих запомнилась нам по таким известным фильмам как «Соломенная шляпка» (1974), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978), «Сталкер» (1979), «Жестокий романс» (1984) и др. Но именно роль Людмилы Прокофьевны Калугиной, той самой Мымры, принесла актрисе всенародное признание. На момент начала съёмок Фрейндлих было 41 год. А по сюжету её героиня - директор статистического учреждения, женщина 36 лет. Причём роль ей далась не так легко - Алиса Бруновна сначала играла Мы