Арпеджио. О музыке

Вряд ли в октябре 1969 года четверо парней из рабочего класса Бирмингема знали, заходя в лондонскую студию Regent Sound, что совсем скоро создадут новое явление в музыке. Однако именно так оно и случилось. Никто из участников Black Sabbath, в ту пору ещё называющуюся Earth, не имел за плечами выдающихся заслуг и большого студийного опыта. Основатель и гитарист Тони Айомми умудрился лишиться передних фаланг на среднем и безымянном пальцах правой руки на заводе успел да ещё совсем недолго поиграть в составе внезапно Jethro Tull – однако не задержался, потому что не захотел играть там, где всё решено за него. Басист Теренс Батлер, он же Гизер, вместе с Оззи Осборном был участником Rare Breed, откуда они оба ушли в группу Polka Tulk к Айомми и барабанщику Биллу Уорду. Polka Tulk затем переименовали в Earth, а уже затем, ибо такая группа уже была, в Black Sabbath. Название предложил Батлер, и оно всем показалось идеальным. Именно тогда новоиспечённый коллектив приступает к написанию новых п

История группы, которую все знают под названием Creedence Clearwater Revival, началась задолго до выхода из первого альбома. Перед тем, как стать легендами так называемого южного рока, четверо музыкантов практически десять лет играли в нищете и безызвестности. История началась в пригороде Сан-Франциско, городке Эль-Серрито в 1959 году. Тогда это было инструментальное трио под названием The Blue Velvets, куда входили гитарист и будущий лидер CCR Джон Фогерти, барабанщик Дуг Клиффорд и пианист Стю Кук. Спустя некоторое время к группе на роль вокалиста присоединился старший брат Джона Том, и оформившийся как квартет коллектив меняет название на Tommy Fogerty & The Blue Velvets. Не слишком оригинально, но тогда это мало кого волновало. Молодые парни исполняли стандарты рок-н-ролла и блюза, и этим в то время никого особо удивить было нельзя. В 1964 году группе улыбнулся призрак удачи в виде джазового лейбла Fantasy Records, чей владелец Макс Вайсс поставил парням жёсткие условия. Во-первых,

Depeche Mode не всегда были мрачными мужчинами почти готического толка образца девяностых с песнями о совершенстве, тишине, вере и возрождении. И до этого они не сразу стали всадниками новой волны с индустриальным оттенком. Было время, когда песни для группы сочинял не Мартин Гор, когда в группе даже не было повелителя тёмных материй и любимца доброй половины поклонников Depeche Mode Алана Уайлдера. В 1981 году этим почти что мальчуковым коллективом управлял смешной парень по имени Винс Кларк. Он стал почти единоличным автором первого альбома Depeche Mode под названием Speak & Spell. А затем ушёл из группы. Причина так и осталась до конца не выясненной, да оно, впрочем, и не особо важно. Среди депешистов первый альбом группы вызывает неоднозначную реакцию. Кто-то от него приходит в неописуемый восторг. Кто-то снисходительно умиляется над этим несколько наивным звуком и пока что простоватым пением Дэйва Гаана. Кто-то намеренно игнорирует этот альбом, плюясь от простоты Just Can't Get En

Говоря о продюсере Тони Висконти, которого я мимолётом упомянул в предыдущей статье, нельзя не вспомнить один из ключевых коллективов, с которым неразрывно связана его трудовая деятельность. И это группа T. Rex. Хотя на протяжении первых трёх лет проект Марка Болана (он же Марк Фельд), будущего монстра глэм-рока, именовался более развёрнутым образом – Tyrannosaurus Rex. Грозное название никоим образом не соответствовало содержанию: на пару с перкуссионистом Стивом Перегрином Туком (в миру Стивен Росс Портер) Марк записывал весьма миролюбивые и тихие альбомы с акцентом на акустической гитаре. Согласившись с резонным предложением Висконти всё же сократить название без риска потери смысла и качества, Болан, уже под обновлённой вывеской, выпускает пятый альбом, который нарушил традицию длинных названий предыдущих пластинок и был тоже назван максимально лаконично – T. Rex, как и сама группа. Что скажешь, модно это было тогда. Вместе со сменой названия в карьере Болана началась новая глава,

Дэвид Боуи, при всех своих заслугах и статусе, известен также тем, что выпустил, наверное, один из самых ужасных и провальных дебютных альбомов в истории рок-музыки. Оставшийся без названия, первый плод творческих исканий молодого Дэвида представлял собой странную в плохом смысле слова смесь водевиля, мюзик-холла и песен Энтони Ньюли. Запись напоминала нагромождение нелепых театральных сценок с гномами и маньяками, и это не имело ничего общего с причудливыми образами Pink Floyd того же года или с той театральностью, которую мир услышит некоторое время спустя у Genesis. Критики впали в ступор и не понимали, как подступиться к дебютной работе Боуи и куда её вообще отнести. Окончательно альбом добила дата его выхода – менее чем за неделю до него состоялся релиз знаменитого «Сержанта Пеппера», и издатель Deram разочаровался в Боуи настолько, что тут же разорвал контракт. Сам Дэвид же возненавидел альбом до конца своих дней. А тогда, в 1967 году, он оказался, по сути, у разбитого корыта. Од

Во всём гениальном безумии того, что творилось в мире рок-музыки в 60-е годы, можно бесконечно находить что-то новаторское, беспрецедентное, что-то, стоящее в авангарде, зародившее то или иное направление и движение. Все, конечно, первым дело и со всем основанием сразу вспоминают Битлов, Роллингов, Хендрикса или The Doors. А ведь уже в те годы нашлось место коллективу, который сейчас назвали бы супергруппой. То есть состав музыкантов, в котором каждый уже успел зарекомендовать себя ранее. И действительно, в трио Cream на 1966 год никто не был безызвестным. Эрик Клэптон в представлении вовсе не нуждается, а Джек Брюс и Джинджер Бейкер ранее играли с Джоном Маклафлином в группе Alexis Korner's Blues Incorporated, позднее известной как The Graham Bond Organisation. Брюс затем присоединился к John Mayall & the Bluesbreakers, где играл вместе с Клэптоном, также некоторое время был участником Manfred Mann. Cream и правда стали сливками (именно так переводится название), снятыми с одними из л

В конце 60-х в британском Бирмингеме постепенно выдыхалась группа The Move, так и не добившаяся попадания на американский рынок. Было выпущено множество синглов, группу сравнивали с The Beatles, но этим всё, по сути, и ограничивалось. Не сильно помог даже вышедший в 1968 году дебютный альбом. Потом коллектив записал ещё аж три альбома, но история эта достаточно скучная, если не сказать заурядная. Гораздо интереснее личности, которые стояли за The Move и между делом основали куда более заметный и успешный коллектив Electric Light Orchestra. Этими людьми были гитарист и вокалист Рой Вуд, который жуть как захотел играть что-то, так сказать, из ряда вон, а также Джефф Линн из группы The Idle Race, откликнувшийся на идею Роя создать что-то новое. И первый альбом группы, названный её же именем, только с добавленным артиклем, оказался новым и необычным вдвойне, потому как в дискографии ELO (прям почти как ELP) он выделяется своим сырым и несколько нервным звучанием, созданным главным образом

На советском и постсоветском пространстве из западной рок-музыки, как известно, были особо любимы Deep Purple, Pink Floyd и The Beatles. Чуть менее близки советскому уху, но не менее почитаемы были Led Zeppelin и Queen. Однако ни одна группа, даже первые три из вышеназванных, не могла похвастаться таким феноменально народным статусом, какой был позднем СССР у коллектива Uriah Heep. В 80-е годы на западе эта группа уже уходила в закат, а вот на просторах нашей необъятной она была горячо любима практически всеми, включая домохозяек, которые традиционно были максимально далеки от этих ваших рока и джаза. "Причиной тому, наверное, была та особая мелодичность, которой не было у других мастодонтов из Британии и США. Сентиментальная драматичность Uriah Heep отзывалась в сердцах советских слушателей, привыкших к вычурной чистоте отутюженных воротничков различных ВИА тех лет. Примерно такими были и эти британские ребята со своими Lady In Black и July Morning. Последняя стала в СССР по-настоящем

Roundabout – это не только хит группы Yes с альбома Fragile. Мало кто знает, но именно так ещё поначалу называлась группа Deep Purple. Было это в далёком 1967 году, и происходящее тогда ничем не напоминало тех Deep Purple, которых все традиционно знают по составам образца так называемых Mark II и Mark III. Это был Mark I, рождённый в муках, но не лишённый смысла в дальнейшей перспективе. Предыстория записи первого альбома этой группы не была лишена английского юмора. Инициатором создания нового коллектива был находившийся не у дел бывший барабанщик The Searches Крис Кёртис. По его задумке, суть проекта Roundabout заключалась в приходящих и уходящих музыкантах, как бы сменяя друг друга на постоянной основе. Звучит странно, но таким вот странным был этот товарищ. На одной из тусовок Крис познакомился с молодым пианистом и органистом Джоном Лордом, тоже на тот момент искавшим трудовое пристанище. А затем произошла какая-то натурально курьёзная история. Кёртис сказал, что знает одного перс

В спорах и рассуждениях о том, какая же группа положила начало "настоящему" року, если уж это не The Beatles, чаще всего мелькают имена The Rolling Stones, The Who, Jimi Hendrix Experience. Иногда называют даже Black Sabbath, хотя, по-хорошему, это уже, как известно, начало метала. Что до истоков рока, есть ещё одна максимально известная команда, имя которой – Led Zeppelin. Я не буду сейчас глубоко вдаваться в историю. Все мы знаем, что мастер гитары Джимми Пейдж играл в The Yardbirds и записывался в студии как сессионный музыкант для целой плеяды артистов (успел даже сыграть на сингле The Who). Всем известно, что талант мультиинструменталиста Джона Пола Джонса высоко ценится ещё на стадии формирования группы. Каждый в курсе про то, что вместо Роберта Планта на месте вокалиста мог быть Терри Рид из The Jaywalkers, но не срослось. Небезызвестен тот факт, что Плант был знаком с Джоном Бонемом из группы Band Of Joy, которая так и не успела выпустить альбом, откуда и переманил его в персп