Книгография | Читай между строк

Здравствуйте! Когда вспоминают Владимира Басова, и в публикациях заходит речь о его семье, то чаще всего сразу называют Наталью Фатееву, как его жену. Этот брак действительно был на виду: красивый, яркий, не мог не остаться без внимания публики. Но куда реже вспоминают, что первой женой Басова была совсем другая женщина. Тихая, тонкая натура и, кажется, не слишком приспособленная к той бурной жизни, которую любил сам Владимир Павлович. А между тем её судьба заслуживает отдельного разговора. Хотя бы потому, что за внешней скромностью этой актрисы скрывалась по-настоящему трудная жизнь, но обо всем по порядку. Её звали Роза Макагонова. Роза Макагонова родилась в Самаре 28 октября 1927 года. С детства она тянулась к слову, к литературе, к сцене. Любила стихи, с удовольствием читала их на школьных и городских вечерах, и уже тогда было понятно: перед окружающими не просто прилежная ученица, а девочка с настоящим артистическим даром. Война застала её совсем юной - Розе было всего тринадцать

Здравствуйте! Есть фильмы, которые зритель помнит за, скажем так, настроение фильма. "Всё будет хорошо" - примерно из такого разряда. Его любят за светлую интонацию, за обещание чуда, за веру в то, что из тесной, серой, неустроенной жизни всё-таки можно вырваться куда-то вверх - к счастью, к мечте, к новой судьбе. Но если посмотреть на эту картину не глазами подростка, а чуть внимательнее, по-взрослому, возникает неловкий вопрос: а любовь ли там вообще показана? Или под видом любви зрителю есть нечто совсем другое - тяга к красивой жизни, к статусу, даже к роскоши? И вот эта мысль мне как-то ближе. На уровне сюжета всё подано почти как сказка. Есть девушка Оля Тузова, есть её прежний жених - простой, понятный, земной парень десантник и будущий заводчанин Коля, и есть другой, конкурент - яркий, талантливый, не чета Коле, будто пришедший из совсем иной реальности. Зовут Петя. Новый избранник не просто эффектнее, он словно воплощает саму мечту: успех, блеск, перспективы, движение вверх. И

Здравствуйте! Есть в "Бриллиантовой руке" сцены, которые давно живут отдельно от фильма. И застолье в ресторане "Плакучая Ива" - как раз из таких. Стоит только вспомнить: "Шампанское по утрам пьют или аристократы, или дегенераты", как сразу перед глазами возникает стол, напитки и закуски, и та самая эффектная "дичь". Но если на минуту забыть про цитаты и юмор, возникает вполне земной вопрос: а сколько вообще стоил этот банкет? Причём не в абстрактном смысле, а в рублях – посчитаем в советских, а потом перенесемся в наш день. Ну давайте вспоминать сюжет. По сюжету Гена Козоев зовёт Сеню Горбункова отметить премию в ресторан. Легенда красивая, удобная и вполне в духе героя: Геша умеет производить впечатление, особенно когда рядом есть публика. Если брать киношную логику, жил он явно не бедно. Официально - манекенщик, неофициально - человек с очень выгодными "подработками". Обычная зарплата у него, по такой версии, могла быть около 120 рублей, а вот всякие сомнительные схемы приносили уже

Здравствуйте! О зоне комфорта любят говорить так, будто речь всегда идет о чем-то приятном: уютном доме, стабильности, покое, счастье, отсутствие стресса. Отсюда и бесконечные советы в духе "если хочешь качественно улучшить быт, выйти на новый уровень, то выйди из зоны комфорта - и начнется настоящая жизнь". Но в реальности все устроено куда хитрее. Очень часто зона комфорта для некоторых - вовсе не комфорт. Это просто привычное существование, в котором человеку не очень хорошо, но зато всё понятно и предсказуемо. Тесно, неудобно, приходится подстраиваться под всех - зато знакомо. Вот мы и подошли к классическому примеру – так живет Андрей Бузыкин из "Осеннего марафона". Или как в беседах, обсуждая фильм, мы его называли Андрюша Бузыкин, вот как-то так, как своего парня, да и в различных рецензиях можно встретить такое обращение. Георгий Данелия показал не просто мягкого, интеллигентного, нерешительного человека. Он вывел на экран героя, который настолько привык уступать, лавировать

Здравствуйте! Есть персонажи, которые появляются в кадре не так уж ненадолго, либо идут ролью второго плана, но запоминаются сильнее многих главных героев. Жорж Милославский - примерно такой случай. Стоит Леониду Куравлёву прищуриться, усмехнуться и бросить свою фирменную реплику, как фильм сразу начинает играть другими красками. В "Иван Васильевич меняет профессию" он не просто обаятельный жулик, а настоящий мотор комедии, от которого и вылетают основные цитаты и шутки - хитрый, легкий, артистичный, живой. Именно поэтому многих зрителей до сих пор не отпускает один вопрос: что же стало с Милославским в финале? Его линия прекратилась на самом интересном месте, и это ощущение незавершенности неслучайно. Оказывается, часть сцен с этим героем действительно не вошла в привычную всем версию фильма. Когда вспоминают "Ивана Васильевича…", обычно говорят о россыпи цитат, блистательном актерском составе и почти идеальном ритме гайдаевской комедии. Но за этой легкостью часто забывается важная в

Здравствуйте! В фильмах нередко бывает так: чтобы лучше раскрыть героя, рядом с ним появляется, а иногда "поселяется" другой человек - не факт, что похожий на героя, но очень важный для сюжета. Речь о не самой обычной ситуации - имеется ввиду, когда мужчина живёт с мужчиной. Нет, мы сейчас не про этих товарищей из сообщества "в четыре больших буквы с «Л» начинается". Никаких намеков. Я имею ввиду примеры из разряда Холмс и Ватсон - два героя постоянно вместе. Мне из детства как-то ближе парочка Пуаро и Гастингс - чаще их смотрел. Вернемся к нашей теме - мастеру трубопроводных конструкций Борщову. Совместное жилье мгновенно убирает дистанцию, заставляет персонажей чаще разговаривать, спорить, может и раздражать друг друга или наоборот. Именно в быту, в тесноте, в мелочах лучше всего проявляется характер. В "Афоне" этот прием работает блестяще. Появление штукатура Коли в квартире Борщова кажется почти комическим недоразумением, но на самом деле это интересный ход сценария. И теперь вопр

Здравствуйте! Есть фильмы, которые не стареют, даже если вокруг меняются эпохи, привычки, ценности. «Место встречи изменить нельзя» - как раз из таких. Прошло больше сорока лет, а пятисерийный детектив Станислава Говорухина по-прежнему смотрится так, будто его сняли вчера: с напряжением, интригой, живыми характерами и репликами, которые зрители разобрали на цитаты. Но у этой картины есть одна особенность - она часто порождает споры среди зрительской аудитории. Герои говорят так, как говорили люди своей среды и своего времени: с профессиональным жаргоном, и жаргоном "уголовным", какими-то милицейскими оборотами. Поэтому некоторые фразы звучат ярко, но не совсем понятно. Смысл сцены чувствуешь, а вот отдельные слова остаются загадкой. На слух - чуть ли не иностранщина, а между тем за ними стоит вполне конкретная реальность советской эпохи. Отдельный интерес к фильму всегда подогревала фигура Владимира Высоцкого. Его Жеглов получился настолько мощным, что давно вышел за рамки просто экран

Здравствуйте! Есть герои, которых в фильме вроде и не основные, но хорошо запоминаются, и очень интересны для анализа, для разбора. В "Москва слезам не верит" таким персонажем стал Сергей Гурин - муж Людмилы, бывший хоккеист, человек вроде обаятельный и должен быть крепким (хоккеист, спортсмен!), а в итоге буквально превращается в пустоту. Что особенно интересно: в первоначальном сценарии Валентина Черных Гурина вообще не было. Этот персонаж появился уже благодаря Владимиру Меньшову. И если вдуматься, это очень многое объясняет. Потому что без Гурина фильм был бы просто историей о трёх женщинах, каждая из которых ищет своё счастье. А с Гуриным в этой истории появляется ещё одна важная тема – закат карьеры взрослого мужчины, который происходит не громко, а буднично, постепенно и правдоподобно. Откланялся, и был таков – в книге больше о нём не упоминалось. Но это дописанная версия 90-х. Но мы вернемся к фильму - именно здесь Гурин появился благодаря Меньшову, а значит был и свой замысел.

Здравствуйте! Есть фильмы, которые после титров не отпускают. Не потому, что в них много действия, а потому, что они попадают четко в дух эпохи. "Инспектор ГАИ" - как раз из таких. На первый взгляд это всего лишь история о честном инспекторе и влиятельном директоре автосервиса. Но на самом деле фильм куда глубже. Это столкновение двух мировоззрений. С одной стороны - человек, который живёт строго по закону. С другой - человек, который давно понял куда более важное правило: в системе побеждает не правый, а удобный, современный, чувствующий "новые веяния" дня текущего. И, пожалуй, самое любопытное в этой картине то, что первоначально она должна была закончиться совсем не так, как мы привыкли. Сценарий Александра Бородянского в этом фильме получился особенно точным. Да, чаще всего его вспоминают по "Курьеру", "Зимнему вечеру в Гаграх". Но именно в "Инспекторе ГАИ" он задел тему, которая для начала 1980-х была не особо актуальна. Перед нами не банальное противостояние хорошего и плохого,

Здравствуйте! Есть фильмы, которые со временем не стареют, а будто становятся ближе. Их уже не просто смотришь - в них буквально живёшь. Такое кино можно смотреть с любой сцены до конца, или просто отдельный фрагмент и получать удовольствие. Для меня "Джентльмены удачи" именно из таких. Эту картину многие знают почти покадрово: фразы давно ушли в народ, сцены вызывают улыбку ещё до того, как герой открывает рот, а сами персонажи кажутся чуть ли не соседями по подъезду. Но у любимых фильмов есть одна особенность: чем чаще их пересматриваешь, тем внимательнее начинаешь вглядываться в детали. И иногда замечаешь интересные вещи. Сегодня разберу один такой эпизод. Экранного времени у неё немного, однако именно с ней связаны сразу два момента, при внимательном просмотре которых появляются некоторые вопросы. Один ещё можно попытаться объяснить. А вот второй - уже заметно сложнее. Дворничиха Маша в фильме - не случайная фигура для фона. Она сразу создаёт тот самый узнаваемый советский двор: ж