Окно в смысл

Кто-то в рецензиях назвал фильм Йоакима Триера психотерапевтичным, и это так и есть. В этом смысле он продолжает и дополняет линию, заданную «Хамнетом», где великий Уильям Шекспир изобрел проживание горя через творчество. Там даже одну из героинь тоже зовут Агнес, и это лишний раз подтверждает теорию, что идеи буквально возникают в воздухе – кто поймал и реализовал, тот и молодец. Норвежский режиссер Густав Борг, герой Стеллана Скарсгарда, тоже пытается прожить старую травму – раннюю потерю матери – через создание, спустя уйму времени, своей новой картины. К этому он шел много лет, практически всю жизнь, успев, как мы сразу понимаем, причинить своей травмированной психикой много горя родным и близким. Но теперь, чтобы фильм все-таки получился, ему придется сначала наладить отношения с близкими – просто так, с кондачка снять кино и параллельно проработать травму у него, как и можно было предположить, не получается. «Сентиментальная ценность» - бальзам на душу всем, кто ценит творчество

Как и обещала, в эти предоскаровские выходные вспомним не только прошлых лауреатов и номинантов на премию, но и тех, кто вошел в шорт-лист в этом году. Не читала оригинальный роман Мэгги О'Фаррел, но судя по тому, что писательница участвовала в создании сценария, «Хамнет» - добротная, продуманная и аккуратная экранизация книги. При этом за режиссером осталось не так уж и мало – скрупулезно воссоздать на экране атмосферу конца XVI века и направить актеров по довольно трудному эмоционально-психологическому пути. И то, и другое получилось у Хлои Джао великолепно, и, думаю, из 8 номинаций на «Оскар» в этом году картина получит не меньше половины. В частности, у Джесси Бакли, исполнившей роль Агнес Шекспир, полагаю, есть все шансы получить награду за лучшую женскую роль, которую она уже давным-давно заслужила. Фильм «Хамнет», как я уже написала – очень атмосферный, буквально со всеми этими полутемными тюдоровскими домиками, заросшими многотравьем задними дворами и нечесаными волосами. То ес

«Гондор уже не торт» - хихикала я, увидев располневшего Вигго Мортенсена в роли вышибалы ночного клуба. А потом на экране появилась Долорес в исполнении Линды Карделлини, и я вздохнула с облегчением. Арагорн по-прежнему женится на эльфийках, а значит, все в порядке. Наш король с нами, и он, как и всегда, упорно борется со злом, не оставляя ему ни единого шанса. Ну а наградой для него и будет сама эта борьба – что для него «Оскар», когда мир в огне. Для картины сразу с тремя статуэтками - за лучший фильм, за лучшую роль второго плана (Махершала Али) и лучший оригинальный сценарий – «Зеленая книга» смотрится потрясающе легко. Особенно на контрасте с номинировавшимся за год до него фильмом «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Сценарий, съемки и монтаж катятся ровно и гладко, как кадиллак Дона Ширли по идеальным американским дорогам. И оставляют какое-то невероятное, волшебное послевкусие – после просмотра я всю ночь улыбалась, как ребенок, предвкушающий подарки рождественским утром

Мартин Макдона, известный у нас, в основном, как автор «Залечь на дно в Брюгге» – это всегда суперкачество, он просто фантастически работает с давно и хорошо всем известными актерами, вытаскивая из них такое, что они как будто сами о себе не подозревали. В преддверии Дня Святого Патрика в очередной раз порекомендую посмотреть его «Банши Инишерина» - шорт-лист «Оскара»-2022 – с Колином Фаррелом и Бренданом Глисоном. А сегодня вспомним его не менее известную и в свое время сильно «встряхнувшую» общество работу – фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», номинировавшийся на «Оскар» аккурат на следующий год после «Ла-Ла Ленда». Френсис Макдорманд, супруге и музе Джоэля Коэна, что греха таить, не привыкать к черной комедии, хождению по краю безумия, всему, что ломает обыденность и выворачивает людей наизнанку. Вот и в «Билбордах» Макдона с ней не прогадал – именно эта роль принесла ей второго «Оскара» как лучшей актрисе после «Фарго». Ее не менее «отвязанный» партнер-антагонист по ф

Наверное, как и многие, я восприняла вышедший в 2012 году фильм «Жизнь Пи» Энга Ли как своеобразное то ли продолжение, то ли альтернативную историю, то ли приквел к «Миллионеру из трущоб». Как будто нам, измученным, с разорванной на части душой, пребывающим в отчаянии после того, как мы заглянули в открытый портал в ад, предложили заглянуть и в рай. Да, неидеальный, да, обернутый в множество условностей и допущений. Но при этом невероятно красивый, свободный, легкий, открывающий простор для воображения и вдохновения. Для фильма, который получил «Оскар» за лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу и визуальные эффекты, «Жизнь Пи» уж чересчур, на мой взгляд, критиковали. Мол, и компьютерных прорисовок там слишком много, и сам сюжет далеко не оригинален, и религиозные отсылки какие-то общие и банальные. И красота там только ради красоты, без какого-то особого метасмысла, глобальных посылов и откровений. Но ведь и пропитанный прямыми и жесткими посланиями «Миллион из трущоб» многим не п

А давайте вспомним, кто же обошел «Загадочную историю Бенджамина Баттона» на «Оскаре» в 2008 году. И за что «Миллионер из трущоб» Дэнни Бойла получил награды сразу и как лучший фильм, и за лучшую режиссуру, и за лучший адаптированный сценарий, и за лучшую операторскую работу. Начну с того, что у фильма действительно уникальная для своего времени форма – то есть емкая, компактная, ограниченная по времени и сюжетному развитию телевизионная игра как бы обрамляет, держит внутри себя целую большую человеческую историю. Причем историю, которая сама по себе для развитого современного мира выглядит очень «непричесанной», нестандартной, шокирующе нецивилизованной, дикой и порой совершенно фантасмагоричной. Не влезая, разумеется, в своем изначальном виде вообще ни в какие корректные рамки. Понятно, что это необычное сочетание формы и содержания придумано автором книги-первоисточника Викасом Сварупом. Но команде фильма потребовалось проделать не меньшую работу, чтобы перенести историю на экран, с

Из 2016 года нырнем сразу в 2008, к «Загадочной истории Бенджамина Баттона». 13 номинаций на «Оскар», из которой выиграно три – за грим, визуальные эффекты и работу художника-постановщика. Немного по «оскаровским» меркам, да и фильм сегодня уже порядком подзабыт. Тем не менее, хочется его вспомнить – хотя бы для того, чтобы вернуть несколько утраченное сегодня понимание, что визуальные эффекты в фильмах создаются не просто так. Они призваны выразить смысл, который транслирует фильм, донести его до зрителя в идеально сбалансированном комбо формы и содержания. И в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» это комбо, на мой взгляд, присутствует в лучшем виде. Когда-то давно я читала и рассказ-первоисточник Ф. С. Фицджеральда, но, признаюсь, он практически ничем мне запомнился. У Дэвида Финчера эта короткая история превратилась в протяженную во времени и пространстве сагу со скрупулезно созданной реальностью, с прекрасными Бредом Питтом и Кейт Бланшетт, рискнувшими провести своих персонажей

Приближается ежегодный торжественный «Оскар», поэтому я предлагаю вспомнить некоторые самые известные фильмы, которые когда-либо на эту премию номинировались и получили немало наград. Ну и заодно под конец по шорт-листу этого года немного пройдемся. Сразу скажу, что эта выборка – моя личная, она соответствует моему вкусу и предпочтениям в кино. Например, я не смотрю и не люблю фильмы с Леонардо ди Каприо, за исключением «Начала» и «Банды Нью-Йорка», где Марион Котийяр и Камерон Диаз, по сути, сделали всю работу. Не большая я фанатка и Райана Гослинга, и нашумевший «Ла-Ла Ленд» совершенно спокойно в свое время пропустила. Но его роль в «Барби» настолько меня впечатлила, что я решила посмотреть и этот фильм с участием Райана. И тут он впечатлил меня еще больше – если честно, мне кажется, смысловая нагрузка фильма лежит на Гослинге куда больше, чем на Эмме Стоун, которая получила «Оскара» за лучшую женскую роль. Возможно, у меня сработал эффект заниженных ожиданий, но Себ – изначально бол

Догоняя стремительно тающую, как мартовский снег, актуальность темы girl power, сегодня расскажу про новинку 2025 года – британский сериал «По кладбищенской дороге». Это очень крутая штука, буквально иллюстрирующая, что «каждому овощу – свой срок», и что некоторые достижения этического прогресса требуют времени – не только на полноценное общественное признание, но и на адекватное художественное осмысление. Мик Херрон написал свою книгу-первоисточник еще в 2003 году, но тогда вряд ли по ней получился бы такой же классный сериал, как сейчас. До него еще должны были случиться «Фарго», «Убивая Еву», те же «Благие знамения» и «Стража», и еще множество других прекрасных произведений. Не хочу сказать, что у них с «По кладбищенской дороге» очень много общего – я имею в виду, что тот киноязык, те художественные приемы, которые изобрели создатели этих сериалов, и сделали наконец возможной достойную экранизацию книги Херрона. Потому что по другому рассказывать эту историю на экране, не подтягивая

В моем отрочестве и юности фильм «Служебный роман» часто показывали по телевизору как раз на 8 марта. Постепенно привыкла и потом сама стала иногда пересматривать в праздничные дни или незадолго до них. Поначалу история мной воспринималась… ну просто как сказка, что ли, очередная вариация на тему «we found love in a hopeless place». Потом, по мере прогрессирования моих взглядов, я стала находить некоторую иронию в том, что с самым феминистическим праздником у нас ассоциируется фильм с, в общем-то, довольно антифеминистическим посылом. Посудите сами, ведь самостоятельно всего добившуюся, умную, образованную, независимую практически ни от кого, кроме профильного министерства женщину снова, ничтоже сумняшеся, загоняют в патриархальное русло в качестве приложения к мужчине и детям. Еще потом я увидела, что и тут все не так просто, и фильм, конечно, гораздо сложнее и глубже, особенно если подходить к нему с мерками современной актуальной этики. Начнем с того, что в нем, несмотря на достаточ