КиноРУБ

Этот вопрос, наверное, задавал себе каждый, кто смотрел трилогию Питера Джексона. Вы видите, как Гэндальфа спасает гигантский орёл с башни Ортханка. Вы видите, как орлы прилетают на финальную битву у Чёрных Врат. И, наконец, вы видите, как они спасают Фродо и Сэма с Роковой Горы. И в голове возникает логичная, убийственная мысль: "А почему они просто не взяли Фродо в самом начале, не долетели до вулкана и не сбросили туда Кольцо?" Это главная "сюжетная дыра", главный интернет-мем, главная претензия к гениальной трилогии. Люди говорят: "Ну да, красиво, эпично, но вся история могла закончиться за 15 минут". Как кинокритик и человек, который пересматривал эти фильмы десятки раз, я готов поспорить. Это не дыра. Это самое логичное и продуманное решение в сюжете. Давайте раз и навсегда закроем этот гештальт. Простой ответ, который не работает На первый взгляд, план кажется идеальным. Взять Кольцо, долететь, сбросить, вернуться к обеду. Быстро, эффективно, без потерь. Но этот план рушится, ка

Когда вы смотрите "Игру престолов", пиры выглядят так убедительно, что кажется - вот-вот почувствуешь запах жареного мяса и теплого хлеба. Но за этим аппетитным кадром скрывается совсем другая история - о холодной еде, многократных дублях и физическом дискомфорте, который иногда заставлял переснимать целые сцены. На канале "КиноРУБ" мы любим разбирать кино "изнутри". Сегодня, честный разговор о том, как создавалась еда для пиров Вестероса, что реально отправляли в рот актеры вроде Питера Динклэйджа (Тирион) и Лены Хиди (Серсея), и почему некоторые сцены с застольями становились настоящим испытанием для съемочной группы. Почему еда в "Игре престолов" выглядит так реалистично В отличие от многих исторических драм, где еда служит лишь декорацией, в "Игре престолов" пир - это драматургическое событие. За столом заключаются союзы, произносятся тосты, которые становятся пророческими, и разворачиваются интриги. Поэтому еда должна была быть не просто "картинкой", а частью действия. Художник-по

Статья, о том, как одежда становилась броней, символом и настоящей пыткой для тех, кто её носил Когда Серсея Ланнистер входит в тронный зал в своём чёрном коронационном платье, по спине бежит холодок. Это не просто одежда. Это заявление. Это броня. Это символ её восхождения из пепла. Мы, зрители, видим красоту, мощь, детали. Но мы не видим одного - цены. Цены, которую платили актёры, чтобы носить эти шедевры. Потому что за каждым платьем, каждым доспехом, каждым меховым плащом "Игры престолов" скрывается история о боли, поте и обмороках. Сегодня - рассказ о том, как создавались костюмы, которые стали отдельным персонажем сериала. И почему иногда они были опаснее драконов. Серсеия в черном коронационном платье Больше, чем одежда - это история Главный гений за кадром - художник по костюмам Мишель Клэптон. Её философия была простой, но революционной: "Костюм рассказывает историю, которую персонаж сам о себе рассказать не может. Или не хочет". художник по костюмам Мишель Клэптон Она не соз

В кино есть красивый миф: если роль стала культовой, актер обязан ее обожать. Но индустрия устроена иначе. Иногда именно самые знаменитые персонажи превращаются для исполнителей в "золотую клетку" - из-за грима, токсичного продакшна, карьерного тупика или потому что образ навсегда приклеивается к лицу сильнее любых других работ. Канал "КиноРУБ" любит разбирать кино не в формате сплетен, а с профессиональной оптикой. Поэтому ниже - подборка из 10 культовых ролей, о которых актеры отзывались негативно или с явным раздражением. Без кликбейта и без вырванных из контекста фраз: я объясню, что именно не нравилось, и почему зрителю полезно это понимать. 1) Роберт Паттинсон - Эдвард Каллен ("Сумерки") Паттинсон не раз говорил, что воспринимал Эдварда как мрачного, странного, местами абсурдного персонажа, и в промо-периоде "Сумерек" регулярно иронизировал над франшизой. Его раздражала не только роль, но и то, как вокруг образа построили культ. Почему это важно: это классический пример, как роль

Если вы хоть раз ловили себя на мысли "где они вообще это снимали?", тогда вы не одиноки. "Игра престолов" (Game of Thrones) стала одним из тех редких сериалов, где мир ощущается физически: камень под ногами, влажный ветер, настоящие стены, по которым можно провести рукой. И это не только заслуга художников и VFX-команд. Главная "магия" - в географии. Для канала "КиноРУБ" я собрал кинематографическую карту: какие реальные замки, города и природные локации стали Вестеросом и Эссосом, почему их выбрали и как именно их меняли для съёмок, от простых дорисовок до полного превращения пейзажа в другой континент. Почему "Игра престолов" снималась в реальных местах, а не в павильонах У HBO был выбор: строить всё в студии, как классическое фэнтези, или опираться на натуру. Они выбрали второй путь, и это изменило сериал. Реальные локации дают три вещи, которые сложно подделать: Фактуру: камень, мох, дождь, древняя кладка выглядят убедительнее любых декораций. Масштаб: настоящий замок "держит кадр

Дорогие друзья, сегодня поговорим о том, как самый амбициозный проект в истории кино балансировал на грани отмены. Когда мы смотрим на трилогию Питера Джексона сегодня - семнадцать "Оскаров", почти три миллиарда долларов сборов, статус культурного феномена, кажется, что успех был неизбежен. Что Голливуд всегда верил в этот проект. Что путь от идеи до экрана был прямым и логичным. Это иллюзия. Правда гораздо драматичнее. "Властелин Колец" несколько раз был в шаге от полной отмены. Решения, принятые в переговорных и кабинетах студий, могли навсегда похоронить проект, или превратить его в нечто неузнаваемое. Вот пять моментов, когда трилогия висела на волоске. 1. Miramax хотела один фильм, и только один Первой студией, поверившей в Джексона, была Miramax братьев Вайнштейн. В 1997 году они дали зелёный свет разработке фильма, но с условием. Два фильма максимум. Желательно - один. Представьте: тысяча страниц Толкина, три тома, сложнейшая мифология, втиснутые в два часа экранного времени. Ил

О том, как успех "Игры престолов" стоил актёрам психики, здоровья и личных трагедий. Когда вы смотрите финальный эпизод "Игры престолов", вы видите триумф. Камера проходит по лицам героев. Джон Сноу улыбается. Дейенерис говорит о будущем. Тирион шутит. Актёры улыбаются. Они благодарят зрителей. Говорят, что это было "величайшее приключение их жизни". Но за этими словами, другая история. Одна, которую редко рассказывают в официальных интервью, на красных дорожках и в рекламных промо. Многие актёры ненавидели свои роли. Не потому что они плохие. А потому что они были слишком хорошими. Эмилия Кларк - от девушки-новичка до символа боли В 2011 году Эмилию Кларк никто не знал. Ей было 24 года. Она только закончила театральную школу. Роль Дейенерис казалась мечтой. Но первые сезоны стали испытанием. Физическое напряжение Сцены наготы - десятки дублей под холодным ветром. Конные съёмки - по 12 часов в день, без перерывов. Драконьи плёнки - CGI требовал стоять часами перед зелёным экраном. Личн

Канал "КиноРУБ" любит разбирать кино не по верхам - не "что случилось", а как это сделано и почему работает. "Игра престолов" (Game of Thrones) - сериал, который перевернул телевидение не только интригами и смертями любимых героев. Он сделал редкую для массового проекта вещь: вселенной поверили. И одна из причин - языки Вестероса и Эссоса, прежде всего дотракийский язык и валирийский. И вот здесь начинается история о человеке, которого обычно не показывают в титрах крупным планом, но без него "Игра престолов" звучала бы иначе. Речь о лингвисте Дэвиде Дж. Питерсоне - авторе дотракийского и (в сериале) валирийских языков. Ниже - разбор, как создавались эти языки, зачем HBO вообще понадобились "настоящие" языки, и почему актёры иногда откровенно их… недолюбливали. Зачем "Игре престолов" понадобились отдельные языки Если упростить, у сериалов есть три пути, когда герои должны говорить на "чужом языке": Говорить по-английски/русски с акцентом - самый дешёвый и самый фальшивый вариант. Бор

Привет, родные. На связи "КиноРуб". Мы все смеялись над "Морбиусом". Мем с Джаредом Лето стал легендой. Но давайте честно: "Морбиус" хотя бы пытался быть фильмом. Там был сюжет (пусть и бредовый), там были актеры. А вот фильмы из этого списка - это черные дыры. Это когда студия берет 200 миллионов долларов, сжигает их в печи, а потом выпускает это в кинотеатры и удивляется: "Ой, почему никто не пришел?". Я отобрал 5 громких сливов, после которых хочется подать в суд на режиссера за украденное время жизни. Погнали! 5. "Кошки" (Cats, 2019) Бюджет: 90-100 млн $ Суть: Кошки. Танцуют. Поют. Выглядят как ночной кошмар наркомана. Почему это дно: Вы видели трейлер? Там Джуди Денч с кошачьей лапой вместо лица. ЭТО НЕ ШУТКА. Они потратили кучу бабла на CGI, который выглядит хуже, чем в пиратской игре 2005 года. Сюжета нет. Смысла нет. Есть только Идрис Эльба, который, видимо, проиграл в покер. Вердикт: Этот фильм радость для тех, кто ненавидит себя. кадр из фильма 4. "Дулиттл" (Dolittle, 2020)

Привет, киноманы. На связи "КиноРуб". Давайте честно: 2023 год в кино - это была свалка. Нас кормили сиквелами, ремейками и "Барби". Казалось, Голливуд окончательно выжил из ума. Но пока вы поедали этот попкорн, мимо вас прошли настоящие шедевры. Фильмы, которые в кинотеатрах показывали в три часа дня на одном сеансе, а потом быстро убирали, потому что "народ хочет Марвел". Я их нашел. Я их посмотрел. И теперь я вам расскажу. Вот 8 недооцененных пушек 2023 года, которые разорвут вам шаблон. Спойлеров нет, я не Бад, я добрый. Но если не посмотрите - пеняйте на себя. 8. "Оставленные" (The Holdovers) В чем суть: В закрытой школе на Рождество застревают трое: вредный учитель-алкоголик, проблемный ученик и повариха, у которой сын пропал во Вьетнаме. Почему надо смотреть: Думаете, очередная рождественская халтура? А вот хрен! Это самый душевный, теплый и жизненный фильм года. Там нет взрывов, там есть диалоги, от которых хочется жить. И Пол Джаматти тут бог. Вердикт: Лекарство от цинизма. к