Музыкальный портал Vinyltrip

Альбом: You (Ты) Группа: Gong Год выхода: Октябрь 1974 Лейбл: Virgin Records Стиль: Прогрессив-рок, психоделический рок, спейс-рок, джаз-фьюжн Есть трилогии в литературе, а есть — в музыке. Три альбома Gong, объединённые под общим названием «Radio Gnome Invisible» , — это, пожалуй, самый амбициозный и причудливый эпос в истории рока. Созданный британским поэтом и музыкантом Дэвидом Алленом, этот цикл рассказывает историю Пот-Хед Пикса (Pot Head Pixies), Октонавтов (Octave Doctors), Гонга (Gong) и их путешествия на планету Гонг в поисках космической мудрости. You — это завершение этой истории. Если Flying Teapot был весёлым, солнечным вступлением, а Angel's Egg — более сложным и многослойным развитием, то You — это кульминация. Здесь музыка становится более плотной, более серьёзной, но при этом не теряет своей магической, психоделической природы. Альбом был записан в знаменитой студии The Manor в Оксфордшире и спродюсирован Саймоном Хейвортом (Simon Heyworth) при участии самого Gong.

Если вы думаете, что прогрессивный рок — это исключительно серьёзная музыка с длинными сюитами и философскими текстами, вы просто не встречали Gong. Эта группа создала собственную вселенную, населённую богами, шпионами, летающими чайниками и пони-шопинг-центра. Их история — это путешествие от парижского андеграунда к мировой сцене, от психоделии к джаз-фьюжн, от абсурда к настоящей духовности. История Gong началась в Париже в конце 60-х, когда австралийский музыкант и поэт Дэвид Аллен (бывший участник Soft Machine) вместе со своей спутницей Гилли Смит основали группу. Название Gong было выбрано не случайно: гонг символизировал звук, который открывает дверь в иные миры. Их дебютный альбом Magick Brother (1969) был камерным, психоделическим, с налётом фри-джаза и женским вокалом Гилли Смит, которая создавала знаменитые «космические» вокальные текстуры (она называла это «glissando gland»). Но настоящая Gong началась с альбома Camembert Electrique (1971), который был записан под впечат

Альбом: Bundles Группа: Soft Machine Год выхода: 1975 Лейблы: Harvest Records (Великобритания), Atlantic (Франция), RCA (Италия) Стиль: Джаз-рок, фьюжн, прогрессив-рок Бывают альбомы, которые становятся важны не только сами по себе, но и как точка отсчёта для целого направления. Седьмая студийная пластинка Soft Machine — именно такая. Bundles застал группу в периоде активных перемен. После ухода Роберта Уайетта (Robert Wyatt) и Хью Хоппера (Hugh Hopper) в начале 70-х, Soft Machine к середине десятилетия превратились в инструментальный джаз-роковый ансамбль. Но именно с приходом Аллана Холдсворта (Allan Holdsworth) они обрели новое, совершенно уникальное звучание. Холдсворт, которому на момент записи было всего 28 лет, привнёс в группу гитарную технику, не имевшую аналогов в то время. Его скоростные легато-пассажи, необычные гармонии и фирменный «певучий» тон навсегда изменили представление о том, что может делать электрогитара в джаз-роке. Bundles стал его дебютом на крупном лейбле и

Альбом: Third Группа: Soft Machine Год выхода: 1970 Лейблы: CBS (Великобритания, Европа), Columbia (США) Стиль: Джаз-рок, прогрессив-рок, фьюжн Бывают альбомы, которые ломают жанровые границы. Третий альбом Soft Machine — именно такой случай. Выпущенный в 1970 году, он стал настоящим шоком для поклонников группы, привыкших к коротким, остроумным песням с элементами психоделии в духе первых двух пластинок. Вместо этого слушатель получал двойной винил с четырьмя длинными инструментальными композициями, каждая из которых занимала целую сторону. Это был не просто шаг, а гигантский скачок. Soft Machine отказались от вокала (за исключением одного трека), от традиционной песенной структуры и полностью погрузились в мир джаза, импровизации и сложных ритмических рисунков. Third стал одним из первых и самых влиятельных альбомов джаз-рока, проложив путь для множества групп, включая Weather Report, Mahavishnu Orchestra и даже позднего King Crimson. Альбом представляет собой двойной винил с четы

Представьте себе музыкальное направление, которого не существует. Где сами участники спорят, было ли оно вообще. Где главные группы играли не в том городе, в честь которого названы. Где сложнейшие джазовые гармонии соседствуют с текстами про чайники и гномов. Это — кентерберийская сцена. Canterbury sound. Canterbury scene. Термины, от которых одни меломаны впадают в экстаз, а другие пожимают плечами. Но именно здесь, в этом странном музыкальном мирке, родилось звучание, повлиявшее на прогрессивный рок, джаз-фьюжн и даже на таких гигантов, как Майк Олдфилд и Билл Бруфорд . Парадокс? Еще какой. Начнем с географического казуса. Кентербери — это древний английский город в графстве Кент, известный прежде всего своим величественным собором, основанным еще в 597 году. Сюда веками стекались паломники к гробнице Томаса Бекета, убитого в соборе в 1170 году . Именно здесь начинается история английской литературы — с «Кентерберийских рассказов» Чосера. Но вот ирония судьбы: главные герои кентерб

Если вы думаете, что британский рок 60-х — это только битломания и «Британское вторжение», вы многое упустили. Была и другая, более странная и авангардная его сторона. Одним из главных её творцов стала группа Soft Machine. Их история — это путь от психоделического андеграунда до сложнейшего джаз-рока, от клубов Лондона до мировой сцены, от бесконечных смен состава до невероятной творческой эволюции. И это рассказ о том, как музыка может меняться до неузнаваемости, оставаясь при этом узнаваемой. Группа образовалась в 1966 году в Кентербери, хотя её корни уходят в более ранний коллектив Wilde Flowers. Основатели — клавишник Майк Рэтледж, барабанщик и вокалист Роберт Уайетт, басист и вокалист Кевин Эйерс и гитарист Дэвид Аллен. Название они позаимствовали у романа Уильяма Берроуза «The Soft Machine» — это был первый намёк на их интеллектуальные амбиции. Soft Machine стали ключевой группой лондонского андеграунда, играя на одной сцене с Pink Floyd. Их музыка была психоделической, но с яв

Альбом: Bright Lights and Back Alleys (Яркие огни и тёмные переулки) Группа: Smokie Год выхода: 1977 Лейблы: RAK Records (Великобритания, Европа), RSO Records (США, Канада) Стиль: Поп-рок, софт-рок, кантри-рок Бывают альбомы, которые становятся саундтреком к целой эпохе. Четвёртая студийная пластинка Smokie — именно такая. Выпущенная в 1977 году, она застала группу на пике популярности. Только что вышел мегахит «Living Next Door to Alice», и группа была готова покорять новые вершины. Bright Lights and Back Alleys стал логичным продолжением успеха: те же фирменные гитарные гармонии, мягкий, но уверенный вокал Криса Нормана (Chris Norman), лирические тексты о любви, разлуке и дорожных скитаниях. Но при этом альбом показал и некоторое развитие звучания — появилось больше струнных аранжировок, песни стали более разнообразными по настроению. 1. It's Your Life (Это твоя жизнь) — 3:30 Альбом открывается, пожалуй, самым известным треком с этой пластинки. Это типичный Smokie: мягкий, запоми

Если вы когда-нибудь слышали песню Living Next Door to Alice, вы знаете Smokie. Но за этой, казалось бы, незамысловатой историей о любви к соседке скрывается гораздо больше. История Smokie — это путь от йоркширских пабов до мировой славы, от хард-рока до мягких баллад, от взлётов до трагедий. И это история о том, как группа, пережив потерю фронтмена, смогла сохранить своё имя и продолжить радовать поклонников. Всё началось в Брадфорде в 1964 году, когда несколько школьников собрали группу под названием The Yen. Среди них были гитарист Крис Норман, басист Терри Аттли, гитарист Алан Силсон и барабанщик Рон Келли. Группа переименовывалась, играла в местных клубах, и к 1970-му году стала называться Kindness. Звучали они тогда довольно тяжело, ближе к хард-року, но популярность не приходила. В 1974 году, сменив название на Smokey (а позже на Smokie, чтобы избежать путаницы с американским соул-певцом Смоки Робинсоном), группа наняла нового менеджера и отправилась в Германию, где их замет

15 августа 1969 года в 173 километрах от Нью-Йорка началось то, что позже назовут главным событием в истории рок-музыки. Официально — «Вудстокская ярмарка музыки и искусств». Неофициально — просто Вудсток . Только вот сам Вудсток (городок, где жили хиппи-коммуны) к фестивалю не имел никакого отношения. Организаторы просто не смогли найти там подходящей площадки и в итоге арендовали 6 гектаров земли на молочной ферме Макса Ясгура в городке Бетел, штат Нью-Йорк . Планировалось, что приедет 50 тысяч человек. Приехало — полмиллиона 🎪 История Вудстока началась с объявления в The New York Times и The Wall Street Journal. Четверо молодых людей — Майкл Лэнг, Джон Робертс, Джоэл Розенман и Арти Корнфельд — искали инвесторов для строительства звукозаписывающей студии. Вместо студии они решили устроить фестиваль . Робертс и Розенман вложили деньги. Лэнг уже имел опыт организации крупных мероприятий. Идея была простая: собрать лучших музыкантов, продать билеты по 18 долларов и заработать. Нич