Марсель Македонский

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Нулевые были временем, когда Голливуд ещё мог посмотреть на спорную шутку, сказать «ну это же комедия» — и дать ей бюджет. Некоторые фильмы той эпохи сегодня выглядят настолько смело, что современный продюсер, вероятно, сначала позвонил бы юристу, потом пиарщику, а уже потом режиссёру. Голливудские актёры приезжают во Вьетнам снимать военный блокбастер, но внезапно оказываются внутри настоящей войны. Роберт Дауни-младший ради роли использует блэкфейс, а Бен Стиллер возвращается к образу умственно отсталого героя, которого его персонаж считает своей великой актёрской победой. В 2008 году зрители поняли, что это сатира на Голливуд. Сегодня объяснять шутку пришлось бы дольше, чем идёт половина фильма. Джек Блэк и Кайл Гэсс играют самих себя, только в совершенно безумной версии собственной биографии: рок, наркотики, Сатана и попытка сочинить величайшую песню в мире. Мимоходом здесь есть Мит Лоаф, Ронни Джеймс Дио и Дэйв Грол в роли дьявола. Шутки построены н

Привет, друзья. Нью-Йорк умеет быстро объяснить, что такое «дорого». Так что я собрал шесть отелей на разные бюджеты — от относительно гуманного YOTEL до The Mark, где за одну ночь можно потратить сумму, сопоставимую с бюджетом отпуска. Если хочется пожить в Манхэттене и при этом не продавать почку, YOTEL — вполне разумный вариант. Номера небольшие, зато кровати умеют трансформироваться, освобождая место для йоги, чемодана или внезапного подиумного показа собственной коллекции. Есть открытая зона с видом на небоскрёбы, рестораны, кофе и круглосуточный спортзал. В общем, всё необходимое для Нью-Йорка есть — кроме лишних квадратных метров. Цена вопроса — 116 фунтов стерлингов за сутки. Отель для тех, кому хочется быть поближе к Бродвею, Таймс-сквер и Рокфеллер-центру, но не жить непосредственно в туристическом водовороте. До метро — меньше двух минут, до Центрального парка можно дойти за пятнадцать. Номера в стиле ар-деко неожиданно просторные для Нью-Йорка, а в лобби есть места для рабо

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сильвестр Сталлоне десятилетиями поддерживал образ человека с телом супергероя. Теперь актёр признаётся: за эту форму ему пришлось заплатить слишком высокую цену. Если недавно Слай рассказал о трюках, которые выполнял самолично, то в новом интервью The New York Times поведал, насколько сильно он был одержим своим телом во время работы над фильмами о Рокки и Рэмбо. Для него тело стало своеобразной «бронёй». Актёр хотел выглядеть не просто сильным, а более атлетичным, подвижным и агрессивным — и постепенно эта идея стала навязчивой. Во время подготовки к «Рокки III» он довёл процент жира в организме до 2,6%. По словам Сталлоне, в тот период он столкнулся с булимией: иногда не мог удержать еду из-за стремления сохранить нужную форму. На прямой вопрос о стероидах Сталлоне ответил, что использовал их. Он утверждает, что придерживался режима «шесть недель приёма, шесть недель перерыва», однако признаёт: это всё равно нанесло серьёзный ущерб. Актёр говорит, что

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Когда в 2007 году вышел сериал «Ликвидация», мне он очень понравился. Понравился сюжет, актёрская игра, сама атмосфера и т. д. И на протяжении всех последующих лет мне попадались исключительно люди, которым этот сериал нравится. И вот недавно в беседе с Сергеем Ермолаевым (с тем самым, да) я узнал, что он далеко не в восторге от этого сериала. Разумеется, мне стало интересно расспросить его на эту тему. Собственно, наше небольшое интервью я и публикую. Также по теме: Марсель: Что именно в «Ликвидации» тебя отталкивает? Сергей: Меня отталкивают несколько вещей. Первое — историческая недостоверность всего происходящего. Понятно, что мы не жили в то время, и нам сложно рассуждать о каких-то мелочах эпохи, но на подсознательном уровне я не верю в некоторые вещи, происходящие на экране. Не верю — и всё. Много неестественного, наигранного, преувеличенного. С историей и общим портретом того времени я знаком, тем более (в силу своих интересов) — тема криминала

Здравствуйте, коллеги-театралы. Недавно я сходил в театр «Ромэн» на спектакль «Подкова счастья». Естественно, потом написал об этом. Как позже выяснилось, в театре мой обзор понравился, так что меня стали приглашать на другие спектакли «Ромэна». Вчера сходить не смог (с дочкой были в Древнем Египте — проходили правление Тутмоса и Рамзеса), так что от моего блога смотреть спектакль «Цыгане России» отправилась Дарья Емельянова. Публикую её впечатления. Минувшим вечером проводили безумно насыщенную неделю походом в театре «Ромэн». Было любопытно познакомиться с первым цыганским театром, который имеет почти вековую историю. Чтобы по-настоящему прочувствовать замысел режиссёра, нужно высидеть первые 30 минут. Дальше актёры словно преображаются: полностью отдаются сцене и проживают историю ярко, горячо и с полной самоотдачей. Не могу не отметить голос главного героя — невероятный тембр, который невольно отсылает к пушкинскому Алеко. Есть в нём что-то пленящее, обволакивающее, уносящее за соб

Здравствуйте, коллеги-киноманы. 28 сентября (в том числе — на моём канале) стартует проект «Шахтёрские сказки» — 30 коротких анимационных историй, созданных при поддержке Института развития интернета. Главных героев озвучили Леон Кемстач (тот самый пацан из «Слова пацана») и Борис Репетур (голос, который вы слышали в тысяче рекламных роликов). В центре сюжета — 12-летний Егор, который теряется в шахтах, где знакомится с неким Горняком. Вместе им предстоит познакомиться с шахтёрским фольклором: Шубиным, Чёрным шахтёром, Медной горы Хозяйкой, Огнёвушкой и т.д. То есть всё то, что мы привыкли видеть в сказах Бажова, но теперь — с привкусом угольной пыли. Так сказать, для полного погружения. В шахту. Создатели утверждают, что это не столько развлекательный проект, а сколько культурное высказывание о реальном мире горняков: правилах, риске, взаимовыручке и уважении к труду. Многие легенды возникали не как страшилки, а как практические инструкции по технике безопасности, передававшиеся из п

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Наконец-то добрался я до «Злого города» Константина Буслова. Причём, последовал совету знающих людей: посмотрел не полнометражную версию, а мини-сериал из четырёх эпизодов (общая продолжительность около трёх часов). Пара слов по этому поводу. В первой же серии авторы фильма нам озвучивают правила игры. А именно — нам показывают лазутчика, который только что вернулся с задания. Учитывая, что работа таких людей (если я верно помню уроки истории) не предполагала открытого передвижения по вражеской территории, скорее всего, он должен был где-то прятаться, где-то передвигаться ползком и т. д. Вряд ли в таком случае его одежда оставалась чистой, а доспехи — сияющими. Да и сам он мог изрядно замараться. Но нет, нам показывают лазутчика, одетого с иголочки. И тем самым авторы как бы сразу намекают: мы допускаем. Допускаем, что лазутчик передвигался настолько искусно, что остался чист и свеж. Либо допускаем, что сведения были столь важны, что он (вместо того, что

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Посмотрел фильм «Сердце зверя», в начале которого Бред Питт, находясь за штурвалом небольшого самолёта, получает сердечный удар. Он теряет управление, самолёт падает. Главный герой и её верный пёс выживают, но теперь им предстоит долгий пеший путь через глушь Аляски до цивилизации. Очень интересно на протяжении лет наблюдать за трансформацией Бреда Питта как актёра. Вспомнить 90-е, которые он проводил образом «привлекательной смерти» («Знакомьтесь, Джо Блэк») и ярого критика общества потребления («Бойцовского клуба»). Прошло больше четверти века. Теперь Питту не нужно быть глянцево-отретушированным красавчиком или гротескным Тайлером Дёрденом. Ему достаточно просто играть. И одного этого хватит, чтобы смотреть, не отрываясь. А что касается самого фильма, то меня, честно, взял за душу. Как человек и пёсель поочередно помогают друг другу, спасают друг друга. И когда Питт говорит своему четырёхлапому товарищу «ближе тебя у меня никого нет», это действитель

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сэр дед Ридли Скотт вернулся в фантастику. На этот раз — с фильмом «Созвездие пса» (по одноимённому роману). Постапокалиптика, вирус, выжившие, мародёры. Всё как мы любим. Точнее, всё как мы уже видели сотни раз, но теперь с бюджетом $110 млн и режиссёром, который, видимо, очень устал... Я посмотрел фильм, и по этому поводу хочется несколько слов. Я уже писал, что заокеанские критики не в восторге от нового фильма старины Ридли. Но мы не раз были свидетелями того, как критики что-то ругают, а кино оказывается хитом (тот же «Телохранитель» с Кевином и Уитни — яркий тому пример). Много раз было и наоборот: те же «Орудия» многие называли новым словом в истории хорроров, а по факту... ну ни разу не новое слово. Скорее, повторение пройденного. Я вообще на этом фильме заснул. Но я отвлёкся. Да, у старины Ридли хватает фильмов без фантастического сеттинга (например, недавно я писал, с каким удовольствием пересмотрел его «Тот, кто меня бережёт»), но в первую оче

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сегодня на «ОККО» стартовал сериал «Искусство падения», в котором танец пересекается с человеческими судьбами, а судьбы меняются под воздействием тренировок, выступлений и естественно отборочных туров... Я сходил на премьеру этого сериала, и мне определённо есть, что сказать по этому поводу. Даже по одному постеру можно понять, вокруг кого крутится вся история. Это Фёдор Бондарчук знаменитый хореограф Мигель, известный по проектам «Танцы» и «Импровизация» на отечественном телевидении. В общем, ещё до показа было ясно, что с танцами в кадре будет полный порядок. Вопрос был в другом: будет ли в кадре ещё что-то, кроме танцев? Или же диагнозом станет «в вашем танце сериала не обнаружено»? В общем, получилось и то, и другое. И даже третье. Дело в том, что авторы решили показать танец не просто как набор физических упражнений, искусство самовыражения и уж тем более не как два часа в неделю по понедельникам и четвергам после работы. Танец в сериале — это синон