Истории знаменитостей / Без ретуши

Евгения Ханаева — актриса, которую мы полюбили по фильмам «Розыгрыш», «По семейным обстоятельствам» и «Москва слезам не верит». Её героини, яркие, сильные, с характером, надолго запоминаются. А вот за кадром у неё была совсем другая — непростая жизнь. В 46 лет она влюбилась и ушла от мужа, оставив сына. Это был поступок смелый — почти до безумия. Женщину, бросившую семью ради любви, всегда осуждают — так было и тогда. Но Ханаева не оправдывалась. Она просто хотела быть честной — с собой и с теми, кто ей близок. Евгения родилась в 1921 году. Её отец, Никандр Ханаев, был солистом Большого театра и даже пользовался расположением Сталина. В доме часто бывали знаменитости, но родители не хотели, чтобы дочь стала актрисой. Они считали эту профессию слишком ненадёжной. В 1939 году, желая угодить отцу, Ханаева поступила в юридический институт. Но заодно тайно подала документы в Щепкинское училище и была зачислена. Когда отец узнал об этом, он, к удивлению Евгении, не стал вмешиваться, возмож

На экране — старый советский фильм «Весна на Заречной улице» (1956 г): тихая улочка, вечерняя школа, учительница в строгом платье и с лёгким завитком над виском. В главной роли — Нина Иванова, а рядом с ней — уже известный к тому времени Николай Рыбников. Их дуэт смотрится легко и естественно: она — с робкой улыбкой, он — с лёгкой дерзостью, будто и вправду переживает первую любовь. И сегодня мы с удовольствием пересматриваем эти кадры, чтобы вспомнить, каково это — быть молодым, впервые влюбиться и не знать, что с этим чувством делать. Мало кто знает, что впервые Нина Иванова оказалась перед камерой в 1943 году, когда ей было всего девять лет. Она снялась в фильме «Жила-была девочка» — трогательной истории о двух девочках, переживших блокаду Ленинграда. Хотя роль и принесла ей признание, после съёмок Нина исчезла с экранов. Она не хотела быть актрисой — мечтала стать врачом. Но не получилось — ей пришлось работать. Семья была многодетной, и нужно было помогать матери. В кино Нина Иван

1977 год. На «Песне года» Анна Герман впервые исполняет «Когда цвели сады». В зале — тишина. И вдруг — взрыв аплодисментов, не умолкающих долгие минуты. Певица уходит за кулисы, но зрители не отпускают. Тогда она возвращается и поёт еще раз ту же песню. Такого на этом концерте никогда не было — и, пожалуй, неудивительно: её голос завораживает, пробуждая самые светлые чувства. Анна Герман родилась в 1936 году в узбекском городке Ургенч. Ее отец, Евгений Герман, немец с голландскими корнями, был расстрелян по ложному обвинению в 1937 году. Семья девочки часто переезжала — Узбекистан, Киргизия, Казахстан... А в 1942 году мать Анны, Ирма Мартенс, вышла замуж за польского офицера, и они переехали в Польшу. В подростковом возрасте Анна стеснялась своего высокого роста и лёгкого косоглазия. Но со временем она превратилась в стройную привлекательную девушку. Сначала она хотела учиться живописи. А потом, по совету мамы, поступила на геолога. Интересно, что, изучая в университете горные по

Песни Марка Бернеса — «Тёмная ночь», «Шаланды, полные кефали», «Враги сожгли родную хату» — звучат и сегодня. Мы их помним и любим. Но каким был артист в жизни? За голосом, узнаваемым сразу, скрывался сложный, противоречивый человек со своими тревогами и страхами. А его честность порой граничила с резкостью и с жестокостью. Не зря его называли «Марк сам себе Наумович». У Бернеса не было ни выдающегося голоса, ни музыкального образования, ни даже знания нот — и всё же он чувствовал музыку не хуже признанных мастеров. Один из ярких примеров — история с песней «Москвичи». В 1955 году поэт Евгений Винокуров опубликовал стихотворение о двух мальчишках — Серёжке с Малой Бронной и Витьке с Моховой, погибших на войне. Бернес прочитал его и сразу понял: из этого можно сделать песню. Он отнёс текст молодому композитору Андрею Эшпаю, который, как и герои стихотворения, прошёл войну. Музыка родилась сразу. Но концовка стихотворения Бернесу не понравилась. Она казалась ему слишком спокойной. А ему

На сцене Майя Кристалинская поёт «Нежность» — ту самую, что звучит в фильме Татьяны Лиозновой «Три тополя на Плющихе». Она поёт так искренне, что веришь каждому слову. На шее у неё — лёгкий шарфик, едва заметный элемент образа. Но за ним - следы ожогов от лучевой терапии. Кристалинской ещё не было тридцати, когда поставили диагноз — опухоль лимфатических узлов. Врачи запретили ей петь и предупредили: каждый выход на сцену может стоить жизни. Майя Кристалинская родилась в 1932 году в Москве. С детства она любила петь и с радостью выступала в хоре. Но Майя никогда не мечтала о карьере певицы. Когда пришло время выбирать профессию, она поступила в Московский авиационный институт - в те годы инженерная специальность считалась престижной. Во время учёбы девушка продолжала заниматься вокалом. Музыка оставалось её тихой гаванью среди строгих формул и чертежей. Кристалинская всегда с удовольствием выходила на сцену на студенческих концертах. У неё был звонкий голос - ее невозможно было не зам

Кто сказал, что мудрость должна быть скучной? Фаина Раневская блестяще это опровергла: её фразы и смешат, и заставляют задуматься. Они легко запоминаются, их часто цитируют — а значит, они многим пришлись по вкусу. Вспомним 10 афоризмов актрисы, которые не утратили своей актуальности. Фраза лишь кажется грустной — на самом деле это лёгкая насмешка над собой. С улыбкой вспоминая свои «глупости», Раневская не испытывала ни капли сожаления, будучи честной с миром и собой. Ее слова — это ответ любителям «правильных» рецептов жизни: забудьте о шаблонах, рискуйте, ошибайтесь и получайте удовольствие здесь и сейчас! Да, увы, с годами ярких впечатлений становится все меньше. Приняв это, мы начинаем жить иначе: суета отступает, уступая место мудрости. Актриса старела с достоинством, понимая, что возраст — данность, к которой можно относиться с юмором. Тонкое замечание об ощущении пустоты, когда никто не звонит и не интересуется твоей жизнью. Раневская знала об одиночестве не понаслышке: в посл

Интеллигентность этого актёра не нужно было «включать» перед камерой или на сцене. Пастор Шлаг из «Семнадцати мгновений весны», чудаковатый холостяк из «Подкидыша», старик Купер из спектакля «Дальше — тишина» — во всех его ролях чувствовалось уважение к человеку: к зрителю, к партнёру по сцене, к самому себе. Ростислав Плятт родился в 1908 году в Ростове-на-Дону, а школу окончил уже в Москве. Когда мальчику было всего 8 лет, умерла его мать. И воспитанием Ростислава занялся отец. Будучи адвокатом с именем, он серьёзно относился к образованию сына: учил его языкам и тщательно подбирал книги для чтения. Выросший в интеллигентной семье, Плятт сохранял спокойствие и рассудительность всю жизнь. Ростислав Янович не не притворялся — он был таким на самом деле. На съёмочной площадке и на сцене он оставался тактичным, внимательным к партнёрам. Коллеги вспоминали: если кто-то ошибался, Ростислав Янович не повышал голоса, а подсказывал — так, что человек не чувствовал себя неловко. Это не прос

«Валенки, валенки, не подшиты, стареньки…» — эти строки в исполнении Лидии Руслановой знали наизусть миллионы. И в мае 1945-го "Валенки" прозвучали у стен Рейхстага. А спустя несколько лет Русланова оказалась за решёткой. Как такое случилось? В селе Чернавка Саратовской губернии осенью 1900 года родилась Прасковья Лейкина. В шесть лет она потеряла родителей и вместе с бабушкой бродила по улицам, распевая песни за подаяние. Через год не стало и бабушки. Однажды маленькой Прасковье повезло: ее заметила одна состоятельная дама и устроила в приют с церковным хором. В это заведение не принимали детей из бедных семей. Поэтому девочке пришлось сменить имя - так появилась Лидия Русланова. Выйдя из приюта, Русланова устроилась на мебельную фабрику, но петь не перестала. Её голос однажды привлёк внимание преподавателя Саратовской консерватории — и тот сразу пригласил девушку на свой курс. Но Лидия проучилась недолго: с началом Первой мировой войны она решила стать сестрой милосердия. Ухаживая

Вы когда-нибудь задумывались: что важнее в песне — голос или искренность? История Леонида Утёсова убеждает: даже без выдающихся вокальных данных можно завоевать любовь миллионов, если петь «сердцем». В 1895 году в солнечной Одессе родился Лазарь Вайсбейн — будущий Леонид Утёсов. С малых лет он обожал музыку: играл на разных инструментах, пел в хоре. В коммерческом училище ему было скучно — цифры и формулы утомляли. Лазарь то и дело сбегал с уроков на репетиции или концерты. У него был удивительный слух: он с первого раза запоминал любую мелодию. Впрочем, музыкальный талант не помог ему избежать исключения из училища. Но юноша ничуть не переживал, решив, что его жизнь будет связана с музыкой. После отчисления Лазарь выступал в цирке — был гимнастом и клоуном. Но музыку не бросал. И вскоре взял себе звучный псевдоним — Леонид Утёсов. Первый успех пришёл к Утёсову в 1917 году в Гомеле: он выступил на конкурсе куплетистов и занял первое место. Вдохновлённый победой, он отправился покорят

Всё началось с того, что на афише просто не поместилось полное имя «Екатерина» — вот актриса и решила оставить последние четыре буквы. Так появилась Рина Зелёная. Причём «Зелёная» — это её настоящая фамилия. Кто же не помнит её героинь? Взбалмошная домработница из «Подкидыша», меланхоличная черепаха Тортилла из сказки про Буратино, невозмутимая миссис Хадсон в экранизации про Шерлока Холмса. Каждая роль, пусть и небольшая, запоминалась надолго. И дело не только в таланте. У актрисы было великолепное чувство юмора: даже в самые непростые времена она умудрялась шутить. Родилась Екатерина Васильевна в солнечном Ташкенте — правда, год рождения до сих пор загадка: то ли 1901-й, то ли 1902-й. В документах записали 1901-й, но она не была уверена в его точности. В Московское театральное училище Зеленая попала совершенно случайно: наткнулась на объявление о наборе студентов и решила рискнуть. Во время прослушивания она так забавно прочитала стихотворение — с такой выразительной мимикой, — чт