La Critique

Беру три фильма из 90-х, которые смотрятся сейчас без скидки на возраст. Без вечного "ну для своего времени неплохо". Просто хорошее кино, точка. И да, все три я сам смотрел не один раз (не подряд, конечно). Кстати, один из этих трёх фильмов обвели вокруг пальца прямо в прокате — и почти никто этого не заметил. Объясню дальше, потерпите пару абзацев. Погнали. Начну с самого древнего и самого наглого. Шварценеггер играет мужика, которому вкалывают воспоминания об "отпуске" на Марсе — и дальше начинается натуральная чехарда: то ли он реально был шпионом под прикрытием, то ли просто купил себе слишком дорогой глюк за нескромные деньги. Верховен так толком и не признался, что из этого правда, а что подделка мозга, сколько его ни спрашивали журналисты на пресс-конференциях. И вот тут я упрусь рогом и буду стоять на своём до последнего. Как по мне, это гениально именно потому, что однозначного ответа нет. Не ленивая недосказанность сценариста, который сам не придумал финал, а осознанный от

Спойлер сразу в лоб: без разбора концовки фильма эта статья вообще не имеет смысла. Так что если "Прибытие" ещё не смотрели — сохраните в закладки и возвращайтесь после просмотра. Я подожду. И тут же закину крючок для затравки. Изначально финал фильма должен был быть совсем другим. Но об этом чуть позже. Остальным — добро пожаловать. Фильму в этом году десятка, премьера в Венеции была первого сентября 2016-го, а в широкий прокат он вышел в ноябре того же года. И знаете что забавно? Спор про финал за это время не утих ни на градус. Люди до сих пор пишут друг другу простыни в комментариях под трейлером на Ютубе — "она правда знала заранее" против "нет, это просто метафора". Десять лет, Карл. Обычно к этому сроку фильмы либо забывают, либо канонизируют без вопросов. А тут — нет, всё ещё горячо. Вильнёв взял рассказ Теда Чана "История твоей жизни" — довольно камерную, философскую вещь про лингвистку, контакт с инопланетянами и время как таковое. Взял, да и превратил его в фильм, который

Пересматривал на днях этот фильм — и не покидало ощущение, что там всё яркое, песенное и немного не по-взрослому устроенное. Сюжет простой. Непутёвый вчерашний школьник Кеша Четвергов работать не хочет категорически, меняет места одно за другим, и в итоге общественность (был в СССР такой институт — общественность, которая решала за тебя, кем тебе быть) определяет его воспитателем в детский сад. Ни опыта, ни особого желания, усы уже есть — а квалификации ноль. Кеша шёл устраиваться на «посидеть с малышнёй», а получил филиал стихийного бедствия. Дальше — комедия положений: детсадовцы устраивают Кеше настоящий ад, а он им в ответ пытается что-то противопоставить, хотя сам недалеко от них ушёл по части ответственности. По сюжету наш горе-воспитатель, не зная, как ещё утихомирить орду, пытается взять их развлечением — входит в привычную для себя роль скомороха, паяца, массовика-затейника. И логика понятна. Раз ты сам недалеко ушёл от подросткового возраста, попробуй говорить с детьми на их

Сможете ли вы узнать советский фильм по одному случайному кадру? Проверим, насколько хорошо ваша зрительная память помнит эпоху, когда кино снимали не для лайков, а для души. Делитесь в комментариях, сколько правильных ответов у вас получилось. Интересно, есть ли те, кто получит 8/8?

Мы привыкли вспоминать этот советский фильм как трогательную школьную историю о первой любви, стихах и спектакле «Сирано де Бержерак». Но при пересмотре «Когда я стану великаном» оказывается совсем другим — почти документальным свидетельством того, как среда съедает того, кто не хочет быть как все. И главный подвиг Пети Копейкина (Михаил Ефремов) — не в том, что он написал гениальные стихи, а в том, что он согласился остаться неудобным в мире, где удобство было главной добродетелью. Конец 1970-х — время позднесоветской стабильности. Школа давно перестала быть просто местом получения знаний; она превратилась в инструмент воспитания правильного коллективиста. Идеальный ученик должен был быть активным, но скромным; способным, но не выделяющимся; инициативным, но только в рамках общественной пользы. Личная одарённость — особенно творческая — вызывала подозрение. Талант, который не поддаётся нормированию, всегда опасен для системы, где «все равны». А если ты ещё и низкого роста, дерзкий,

Стоит ли тратить почти 3 часа своей жизни на фильм-экранизацию древнего эпоса? Ответ: да, стоит. Крис Нолан — режиссёр, который умеет вызывать споры. Его картины либо обожают, либо терпеть не могут, но равнодушным не уходит никто. «Одиссея» — очередной повод для битвы в комментах. После премьеры соцсети взорвались. Одни пишут, что это лучший фильм года, другие — что Нолан окончательно ушёл в самолюбование. Я решил разобраться, из-за чего весь сыр-бор, и заодно поделиться собственными впечатлениями. Ну что же, поехали, дорогие читатели. Нолан всегда любил закрученные сюжеты. В «Одиссее» он, кажется, превзошёл сам себя: несколько временных линий, петли, финал, который заставляет пересматривать всё заново. Ожидаемо от него, но я после просмотра минут 10 сидел и перебирал в голове сцены, пытаясь сложить картинку. Один мой приятель сказал, что фильм нужно смотреть минимум дважды, и, кажется, он прав. Но есть один момент, который задевает. Чем дальше, тем меньше в фильме живых людей. Геро

Именно эти 8 фильмов Китано скажут о вас больше, чем вы готовы услышать. Такеши Китано — человек, которого невозможно описать одним словом. Комик, который смешил всю Японию. Актёр с каменным лицом. Режиссёр, чьи фильмы раз за разом переворачивают жанровые ожидания. Я собрал восемь картин, которые, на мой взгляд, лучше всего показывают Китано именно как режиссёра. Это не топ и не рейтинг — просто список, но за каждый фильм я готов спорить. Слепой массажист и мастер меча Затоичи странствует по Японии, помогает жителям деревни, которую терроризирует банда, и умело скрывает своё боевое мастерство за безобидной улыбкой. Меня этот фильм поразил не боями, а финальным танцем со степом, который появляется будто из ниоткуда (в лучших традициях индийского кино). Вроде бы смотришь классический самурайский боевик, а под конец герои выстраиваются в ряд и начинают отбивать чечётку — абсурдно, но именно в этот момент понимаешь, что Китано умеет шутить даже на похоронах жанра. Зрители, кстати, не сра