Х.

"Рок-н-ролл не стоит своего имени, если он не проникает в твою походку" До 1979-го года группа Motörhead находилась в глубочайшем кризисе. Их дебют, записанный наспех, провалился, из-за чего музыканты подумывали распускать коллектив. Все изменилось в один момент, глава лейбла Bronze Records дал добро на выпуск сингла "Louie Louie", который неожиданно попал в чарты. Увидев потенциал, лейбл выделил бюджет на запись полноценной пластинки. Так и началась история альбома "Overkill". Ключевым решением для работы стал выбор на место продюсера Джимми Миллера. Лемми неспроста положил глаз на Миллера тот раньше работал с The Rolling Stones. Несмотря на успешные работы в прошлом, на момент 79-го продюсер проживал не самый лучший этап в жизни, однако на сессиях к "Overkill" он поймал абсолютный фокус, выполнив свою работу на ура. Группе выделили всего две недели студийного времени, что для Motörhead было более чем достаточно. Музыканты устраивали сессии между концертами, что придало записям нуж

"Есть время, и время - сейчас, и оно подходит мне" После выхода дебютной пластинки в 1969-м году, Yes считалась хоть и перспективной, но коммерчески неуспешной группой. Боссы лейбла посмотрели на финансовые отчеты и поставили жесткое условие: если второй альбом не выстрелит, группа будет уволена. В панике вокалист Джон Андерсон принял роковое решение - группе нужен профессиональный симфонический оркестр, который обеспечит пластинке монументальное звучание. Именно оркестр и стал визитной карточкой "Time and a Word". Музыканты же там были отнюдь не пафосные маэстро, а просто талантливые студенты Королевского музыкального колледжа. На альбоме группа с оркестром звучит потрясающе, а вот во время записи все было не так просто. Рокеры играли по наитию и постоянно импровизировали, а студенты требовали четко прописанные ноты на пюпитрах - одним словом, запись превратилась в хаос. На этом проблемы с оркестром не закончились. Дирижер Тони Кокс прописал оркестровые партии поверх гитарных, из-за

В 1975-м году на легендарном альбоме группы Queen "A Night at the Opera", среди изобилия электрических вещей красовался полностью акустический номер "'39". Брайан Мэй, который песню написал и спел, играет на двенадцатиструнной акустической гитаре, Джон Дикон вместо обычной бас-гитары взял в руки классический контрабас, а Роджер Тейлор обеспечил ритм при помощи бубна и малого барабана. Фредди поет с Роджером на бэк-вокале, но на концертах Меркьюри брался за ведущую партию. Автор песни - гитарист группы Брайан Мэй, который по образованию является физиком-астрофизиком. В тексте он зашифровал эффект замедления времени из теории относительности Эйнштейна. По сюжету группа из двадцати добровольцев-космонавтов отправляется на космическом корабле на поиски новой обитаемой планеты, так как Земля умирает. Путешествие длится для космонавтов всего один год. Они находят новый дом и возвращаются назад с благой вестью. Но на Земле за это время прошли целые столетия. Главный герой возвращается молод

"Ничего страшного, нам всем повезло, что мы живы - я сам не верю в удачу или риск" В начале 1982-го года Эрик Клэптон находился на грани физического уничтожения. Алкоголь полностью контролировал его жизнь: он мог выпивать по две бутылки водки в день, срывал концерты и забывал аккорды. Переломный момент наступил во время гастролей по США, когда музыкант рухнул на сцене от истощения и обострения язвы. После инцидента Эрика экстренно госпитализировали в клинику, где тот провел месяц реабилитации. Вышел оттуда гитарист ужасно напуганным - чистым он мог потерять свой музыкальный дар, ведь всю прошлую жизнь он писал музыку под кайфом. Клэптон принял волевое решение - начать жизнь с нового листа. И начал он со своей группы. Музыкант полностью распустил свой многолетний концертный и студийный бэнд. Остался лишь великолепный кантри-рок гитарист Альберт Ли. Альберт был не просто выдающимся техником, но и очень надежным, спокойным человеком, который стал для Клэптона главной ментальной опорой в с

Что делать, когда любовь всей твоей жизни уходит к другому? Можно сидеть и горевать, а можно поступить как Линдси Бэкингем и написать об этом мировой хит. К 1976-му году группа Fleetwood Mac разваливалась на части. Джон и Кристи Макви разводились, Мик Флитвуд тоже переживал развод, а бурный многолетний роман Стиви Никс и Линдси Бэкингема подошёл к финалу. В связи с чёрной полосой, музыканты не разговаривали друг с другом, злоупотребляли запрещёнными веществами, но всё равно продолжали вместе сидеть в студии. В такой напряженной обстановке Бэкингем и написал песню "Go Your Own Way", как крик души. Так как композиция стала "любовным" посланием Стиви, то ту оно нехило задело. Особую ярость у вокалистки вызвала строчка "Packing up, shaking up is all you wanna do" ("Собирать чемоданы и спать с кем попало - все, чего ты хочешь"). Никс заявила, что ничего подобного не было, но строчка всё равно осталась. Первое демо Линдси написал во время отдыха с группой во Флориде, засев в отдельной

Лидер Electric Light Orchestra, мультиинструменталист и музыкальный продюсер Джефф Линн составил список своих самых любимых альбомов для музыкального издания The Quietus. Его выбор идеально объясняет, откуда взялся фирменный многослойный звук ELO, а также раскрывает его тесную дружбу с легендарными рок-музыкантами. Главный ориентир в жизни Линна. По его словам, пластинка перевернула представление о том, как должна записываться музыка - "Этот альбом невероятен... Как он звучал в 1966 году? Намного лучше всего остального. Он выделялся как воспаленный палец, честное слово. Музыка была такой плотной, красивой и пробивной. Это была самая пробивная вещь в мире. Мощная и, как мне казалось, величественная". Первый сольник Тома Петти, который спродюсировал Джефф - "Мне безумно нравится, как звучит эта пластинка. Из всех альбомов, которые я когда-либо продюсировал в своей жизни, этот - мой самый любимый". Еще один продюсерский продукт лидера ELO, ставший триумфальным возвращением Джорджа Х

"Start Me Up" - это настоящий рок-гимн, который по сей день остается одной из самых узнаваемых композиций не только The Rolling Stones, но и рок-музыки вообще. Начиналась история хита довольно грустно. В 1981-м ujle у группы вообще не было нового материала - главные авторы коллектива Кит Ричардс и Мик Джаггер находились в затяжной ссоре. Лейбл требовал альбом, и тогда продюсер Крис Кимси предложил безумную идею: покопаться в студийных архивах за последние 5–7 лет. Покопавшись в закромах, Кимси наткнулся на кучу черновых записей времен "Black and Blue" и "Some Girls". Одной из таких демо была "Never Stop" 1975-го. Изначально Ричардс хотел записать ее в стиле растманского регги, но после кучи неудачных дублей идею забросили. Но на одном из дублей, группа, шутки ради, сыграла этот трек как быстрый, агрессивный хард-рок. Услышав эту версию, Джаггер пришел в восторг и дописал текст, из которого уже вышла привычная "Start Me Up". Знаменитый открывающий рифф сыгран на любимой гитаре Ричард

"Если мы полюбим друг друга сегодня вечером, с тобой всё будет хорошо, твое сердце в надежных руках" К середине 1990-х годов музыкальный ландшафт сильно изменился: балом правили гранж, брит-поп и коммерческий R&B, из-за чего хулиганский имидж Рода Стюарта из 70-х и глэм-поп стиль 80-х постепенно теряли актуальность. Перед лейблом Warner Bros и самим артистом встал вопрос: как позиционировать пятидесятилетнего музыканта? Ответ пришел из балладного сборника Мадонны "Something to Remember" 95-го, который имел феноменальный успех. Род решил тоже совершить подобный эксперимент. Так и появился "If We Fall in Love Tonight" - монолитный альбом, состоящий исключительно из любовных баллад. Альбом собран с ювелирной точностью. Несмотря на то, что представленные на нем песни записывались в течение двадцати лет - с 1976-го по 1996-й год в разных студиях и с разными продюсерами, пластинка звучит невероятно цельно. Хиты 70-х не контрастируют с новым материалом из 90-х. Пластинка стала не только фина

В 1963-м году молодой Боб Дилан выпустил альбом "The Freewheelin' Bob Dylan". Пластинка сделала его голосом поколения благодаря протестным гимнам. Но среди политических манифестов затерялась одна из самых красивых, горьких и честных песен о любви - "Don't Think Twice, It's All Right". На обложке альбома Боб Дилан идет по заснеженному Нью-Йорку, крепко держа под руку девушку. Это Сьюзи Ротоло - главная муза раннего Дилана. Именно она открыла для него мир живописи, французской поэзии и левой политики. Летом 1962-го года Сьюзи уехала на учебу в Италию. Дилан был привязан к ней и тяжело переносил разлуку. Он писал ей бесконечные письма и умолял вернуться. В этот период одиночества и родилась "Don't Think Twice, It's Alright". Песня - попытка Дилана убедить самого себя в том, что ему не больно. До Боба большинство песен о расставании строились по двум шаблонам: "вернись, я всё прощу" или "ты разбил мне жизнь, я умираю". Дилан предложил совершенно иной, взрослый и циничный взгляд. Герой