Светлана Мазурова | Театр и кино

Театр Эстрады имени Аркадия Райкина устроил презентацию книги «Жил-был Гальцев…». Автор - художественный руководитель театра Юрий Николаевич Гальцев. Кстати, 12 апреля заслуженный артист России будет отмечать 65-летие. Это уже вторая книга стихов юмориста. Первая - «Папин борщ» - вышла в 2022 году. Так было и в этот раз. Пришли молодые актеры – ученики Гальцева («гальчата»), его друзья – музыканты, устроили концерт. И были шутки, байки, хорошая музыка… Юрий Николаевич – ненавязчиво, а легко, коротко, с юмором! - рассказал о том, как рождались стихи. Вдохновение к нему пришло в период пандемии: - Театр был закрыт. Я начал писать какие-то воспоминания, маленькие номерочки - о детстве, юности, своих университетах… - рассказал Юрий Гальцев. -Когда зачитал своим ребятам, актерам, они сказали: «Юрочка, непременно должна быть детская книга». И я как-то задумался: почему не выпустить сборник стихов? Ту детскую книжечку «Папин борщ» оформила Алиса Юфа, наша великолепная художница, она вышла и п

Долгожданная премьера от Семена Спивака! Молодежный театр на Фонтанке выпустил к Новому году премьеру - "Бруклинская сказка". Сказочная история о пробуждении души поставлена в любимом жанре этого театра - трагикомедии. Спектакль с отличным юмором и иронией, наполненный ритмами рок-н-ролла и джаза. Поставили его художественный руководитель театра Семен Спивак и режиссер Полина Неведомская, заслуженный художник России Владимир Фирер (сценография и костюмы). Благодарные поклонники Молодежки уже сообщают: "Как всегда - сильно, глубоко, пронзительно. Задевает все струны души. Вы подарили нам праздник. Долгой жизни спектаклю!" Это новая пьеса Вуди Аллена, американского кинорежиссера, актера, продюсера, писателя и драматурга. В ней он утверждает, что волшебные перемены в жизни возможны, а искусство способно творить чудеса. Ироничная и острая, остроумная и добрая история повествует о том, как подлинное искусство может влиять на людей, на какой бы ступени внутреннего развития они ни находились.

Ушел из жизни Валерий Плотников, легендарный петербургский фотограф. (Кстати, он не любил, когда его называли фотохудожником). Плотникова по праву считают свидетелем «уходящей эпохи». Его портреты - это летопись русской культуры. Он запечатлел многих выдающихся людей XX столетия. Кинорежиссер Григорий Козинцев определил особенность его искусства так: «фотограф – режиссер». А поэт Андрей Вознесенский когда-то написал про него: «Плотников – фото – Граф». Вспоминаю выставки Валерия Плотникова и интервью, на которые он выкраивал время. В его «закромах» было много «жемчужин» (отснятых героев и историй про них). Рассказывал без пафоса, но остроумно, с иронией. Его «моделями» были многие выдающиеся личности XX столетия: Майя Плисецкая, Сергей Довлатов, Сергей Параджанов, Лиля Брик, Аркадий Райкин, Михаил Барышников… Это общепризнано: самые лучшие портреты Владимира Высоцкого и Марины Влади, Ефима Копеляна, Булата Окуджавы, Александра Дольского сделал Валерий Плотников. Перечислять громкие име

Народному артисту СССР Льву Дурову исполнилось бы 94 года… Вспомним любимого актера! Фильмы: «Д’Артаньян и три мушкетера», «Сирота казанская», «Луной был полон сад», «Человек с бульвара Капуцинов», «Не бойся, я с тобой!», «Мастер и Маргарита» (1994; роль - Левий Матвей). И «Семнадцать мгновений весны», «Москва — Кассиопея», «Калина красная». А еще «Следствие ведут Знатоки», «Бандитский Петербург»... Своей самой любимой ролью в мультике он назвал Шарика из «Простоквашино». Творческие вечера, встречи со зрителями, интервью — не забыть. Сохранила. «Мое кредо: Не ной. Не жалуйся. Ничего не проси. «Ясчастливый в профессии: сыграл всё, что хотел и даже, может, больше, чем полагалось по амплуа». «Хобби у меня нет. Я человек небогатый, не могу быть коллекционером, на это у меня денег нет. У меня есть барахолка. Я обожаю всякое старье. Вплоть до тележкиных колес… Собираю всё: каски – советские, немецкие, туески и коромысла. Где храню? Видели бы вы мою квартиру! И дачу захламил». «Вспоминаю ли

100 лет со дня рождения народной артистки РСФСР Ольги Аросевой. Вспоминаю мои встречи со знаменитой «пани Моникой». В Иркутске, потом – в Петербурге. «Кабачок «13 стульев» - это 15 лет съемок, принесших актрисенебывалую популярность, славу на всю жизнь. Ольга Александровна праздновала 80 и 85-летие не только в Москве, но и в Петербурге - городе, где начиналась ее творческая жизнь.«Я не люблю юбилеи, - сказала она, - но Шура Ширвиндт настоял: «Старуха, надо! Не тяни с этим…». Ольга Аросева | Люблю Ленинград и считаю его родным городом. Ровно 60 лет назад, в 1945-м, поступила в театр Комедии к Николаю Павловичу Акимову. Тогда мне было двадцать. Был декабрь, все было в снегу, решетки покрыты инеем - такие изумительные ледяные кружева. Помню туман над Елагиным островом, каменных львов у кромки невской воды и то, как, волнуясь, читал мне Арбузов любовную лирику Блока... О пани Монике Недавний анонс в газете: "Ура! К нам едет пани Моника!" Столько лет прошло, как нет "Кабачка "13 стульев", а

Основатель и художественный руководитель «Плохого театра», создатель инклюзивных и социальных проектов Дмитрий Крестьянкин выпустил в Петербурге новый спектакль: «Звездные псы» на Малой сцене Театра «На Литейном». Подзаголовок «Недокументальная история о первых космонавтах». График у режиссера насыщенный. С питерской премьеры мчится на фестиваль в Москву, оттуда летит на творческую лабораторию в Норильск. Печалится: «Я хотел бы, чтобы в сутках было еще больше времени». Предстоит еще одна премьера, снова в Питере – теперь в театре Karlsson Haus… Герои спектакля «Звездные псы» – наши четвероногие друзья. Спроси любого про собак-космонавтов, сразу назовут Белку и Стрелку, все знают про них. Еще известна Лайка. А какой был пройден путь до этих героев, какой ценой дались их подвиги – об этом неведомо. Белки и Стрелки тут нет (но о них упоминают). Отряд звездных псов - Бобики и Шарики, Жучки…Ничьи, брошенные. Взяты из приютов. Псы из народа, беспородные. Три «мальчика» и три «девочки». Зде

День рождения петербургского актера Леонида Неведомского. Он работал в БДТ им. Г.А. Товстоногова,снимался в кино, многие зрители помнят этого артиста. Человек очень скромный. Например, мог сказать так: «В фильме играли Борис Ливанов, Иннокентий Смоктуновский, Алла Демидова - шикарные артисты! И я рядышком с ними...» Или: «Сейчас в театре немного меньше играю, и роли поменьше стали. Приходят новые режиссеры, у них свои привязанности, они приглашают других артистов. Но у меня нет никакой обиды. Когда я буду нужен, меня позовут. Допустим, сейчас я смотрю спектакли БДТ. Ну нет роли для меня! Играют, скажем, Геннадий Богачев и Андрей Толубеев. Мне не сыграть так, как играют они. Они играют лучше». Многие ли актеры способны на такие признания? 20 с лишним лет назад мы с Леонидом Неведомским записали интервью для газеты. Встретились с Леонидом Витальевичем побеседовать днем в театре, куда он пришел, пока его внук Артемий после детского сада обучался в "нулевом" классе колледжа. Забрать Тёму (

В Театре Комедии имени Н.П. Акимова – премьера спектакля «Тень» по пьесе Евгения Шварца. «Тень» считается визитной карточкой этого театра. Как «Принцесса Турандот» в Вахтанговском театре, как «Чайка» в Московском Художественном театре… Зрителей пригласили на «остроумную, глубокую и невероятно актуальную «сказку для взрослых», где каждый найдет что-то для себя». С посвящением Николаю Павловичу Акимову. Акимов говорил: «Много пьес пишется специально для взрослых, и, даже если взрослые не заполняют зрительного зала, дети не очень рвутся на свободные места. А вот у пьес Евгения Шварца такая же судьба, как у цветов, морского прибоя и других даров природы: их любят все, независимо от возраста». В театре Акимова сегодня можно посмотреть «Дракона», «Золушку» и, конечно, «Тень». Почему «конечно»? Потому что это спектакль-легенда. По традиции каждый новый сезон открывают именно «Тенью». Художественный руководительТатьяна Казакова осуществила пятую в истории акимовского театра постановку пьесы (

28 сентября исполнилось 110 лет со дня рождения Георгия Товстоногова, выдающегося советского театрального режиссера. В променуаре Большого драматического театра (БДТ) в Санкт-Петербурге открылась выставка "Волшебная книга" петербургского художника и сценографа Александра Шишкина-Хокусая. Как рассказали в театре, выставка родилась из работы художника над альбомом, посвященным юбилею великого режиссера. Взгляд на Георгия Товстоногова в экспозиции представлен через призму особой художественной оптики - взгляд художника-сталкера, который просмотрел тысячи фотографий Товстоногова, перерисовывал их от руки, вырезал из газет заметки и интервью, составлял картотеки цитат, искал пересечения мыслей режиссера с идеями философов, художников, современников. В результате этой исследовательской работы возникла скрытая вселенная, в которой Георгий Товстоногов мог встретиться с Кантом и Моцартом, дружить с Шопенгауэром и Гёте, вести диалог со своим современником Тарковским и с нашим современником Папо