Бранч искусствоведа

Гюстав Доре – один из самых известных французских иллюстраторов XIX века. На его счету иллюстрации к таким произведениям как «Дон Кихот», «Божественная комедия» и даже «Библия». Сегодня мы не будем останавливаться на жизни и творчестве художника, об этом можно прочитать в одной из наших статей: Но рассмотрим его иллюстрации к сатирической серии романов XVI века «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. Главными героями эпопеи Рабле являются великаны Гаргантюа и Пантагрюэль, отец и сын. В первой книге читатель знакомится с образом Гаргантюа. В ходе повествования освещаются ключевые этапы его воспитания и формирования как правителя страны Утопии. Рабле был одним из сторонников гуманизма, и для своего времени писатель был революционером, выражавшим свое мнение, противоречившее уже устоявшимся взглядам. Так, в образовании Гаргантюа сначала преобладали традиционные методы, основанные на средневековых догмах и рутине, которые не приносили плодов. Позже великан был переведен на гуманистическое

Самый известный портрет Александра Блока был создан Константином Сомовым. Портрет одного из самых выдающихся писателей Серебряного века был заказан художнику Николаем Рябушинским для литературного и художественного журнала «Золотое руно». Изображение Блока получилось настолько реалистичным, что кажется – перед нам фотография. Однако самому писателю портрет не понравился. Сомов был одним из выдающихся художников объединения «Мир искусства» и ключевым представителем художественной культуры начала XX века. Его творчество отразило основные принципы мирискуснической эстетики: стремление к ретроспекции, театральность и декоративность, стилизацию, изящество формы, изысканность и чувственность. Однако в портрете Блока, он отходит от привычного ретроспективного жанра. Несмотря на это, Сомов все же отдал дань уважения прошлому, благодаря выбранной им технике «три карандаша», которая подразумевает использование итальянского карандаша (черного), сангины (красного) и белого мела. Художник же работ

Валентин Серов и Михаил Врубель познакомились во время обучения в Императорской академии художеств. Серов был учеником Ильи Репина, Врубель – Павла Чистякова. Несмотря на разные взгляды и подходы к живописи, их связывало одно – любовь к искусству. У художников сложились дружеские отношения. Так, Врубель писал своей сестре: «Очень мне хотелось бы за лето заработать столько, чтобы на зиму эмансипироваться и жить в комнатке на Васильевском, хоть бы вместе с Серовым. Мы очень сошлись, дороги наши одинаковые, и взгляды как-то вырабатываются параллельно». Их товарищество выражалось и в творчестве. Пример совместной работы – полотно Врубеля 1884 года «Гамлет и Офелия». Художник попросил Серова и его двоюродную сестру Марию Симонович позировать в образах шекспировских героев. Выбор Серова в качестве Гамлета можно объяснить не только дружбой художников, но и его характеристикой, данной Константином Коровиным: «Это был человек среднего роста, с виду несколько грузный и неуклюжий, сдержанный, нем

В фильме итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе «Лучшее предложение» представлена, пожалуй, одна из самых больших коллекций женских портретов. Однако эта коллекция, принадлежащая богатому управляющему аукционного дома Вёрджила Олдмана, вымышленная. В фильме все полотна его «галереи» – подлинники, которые он заполучил нечестным путем. Однако в реальности все эти работы находятся либо в крупных музеях, либо в частных коллекциях. Копии известных произведений искусства были сделаны специально для фильма. Это довольно занимательный факт, учитывая, что одна из основных тем фильма – фальшь. И еще более интересно было увидеть портреты, принадлежащие Государственному Эрмитажу. Рассмотрим эти работы подробнее. Живописцу Францу Ксавьеру Винтерхальтеру позировали аристократки, придворные дамы и королевские особы. Вполне естественно, что мистер Олдман не мог оставить без внимания работы этого мастера. Так в его «галерее» мы видим сразу два полотна, принадлежащих кисти немецкого художника и колл

Загадочные и прекрасные, животные привлекают взгляд и вдохновляют фантазию творческих людей. В них находят вдохновение, их образы используют в качестве аллегорий. Питомец может дарить приятные эмоции, стать постоянной моделью и даже частью творческого процесса! Статья о бульдожке Бобби, принадлежавшем талантливой художнице и выдающемуся химику, получился очень трогательным! О любви знаменитого

«Самый потерянный из наших дней тот, в который мы не смеялись» – слова, которые приписывают Чаплину, их произносили французские философы и вымышленный писатель Козьма Прутков. Мы считаем, что чувство юмора – то, что поддерживает человека и позволяет лучше понять жизнь. Часто, чтобы подчеркнуть пороки общества, творец надевает «маску». Об экстравагантной маске сразу нескольких талантливых

Продолжаем праздничный марафон еще одной подборкой, но теперь уже посвященной книжной иллюстрации. Подписчики могли заметить наш интерес к книжной графике и литературе в целом. На данный момент в коллекции «Бранча искусствоведа» не так много статей, посвященных иллюстрациям, но это только начало. Сегодня мы предлагаем вспомнить или ознакомится со статьями о книжной графике. Неизвестные известные:

Сегодня, в честь наступающего Нового года, мы подготовили подборку статей, которые считаем наиболее значимыми и интересными на нашем канале. Если вы их еще не читали, то самое время ознакомиться! Что интересного: В этой статье мы рассказываем о жизни и творчестве одного из самых талантливых пейзажистов XIX века – Федоре Васильеве. Несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя коллекцию потрясающих работ, которые не могут оставить равнодушными. Почему значима для нас: Помимо того, что эта статья посвящена одному из наших любимых художников, это первая статья, которая получила такой большой и позитивный отклик на нашем канале. От этого нам вдвойне приятнее! Что интересного: это история о том, как Петр Ильич Чайковский решил подарить главе «Могучей кучки» Милию Балакиреву специально написанное для него музыкальное произведение. О том, какая реакция последовала на подарок, читайте в статье. Почему значима для нас: Также, как и в ситуации с Федором Васильевым, жизнь и творчество

Анна Петровна Остроумова-Лебедева в первую очередь известна как художница, показавшая всей стране Город на Неве. Она иллюстрировала такие книги как «Петербург» Курбатова, вышедшую в 1912 году, и «Душа Петербурга» 1920 года, переизданную в 1990-е. Однако Остроумова-Лебедева показала себя и как прекрасную анималистку, нарисовав множество портретов ее любимого бульдога – Бобби. Давайте посмотрим на эти работы! Бобби был подарен Анне Петровне ее мужем – выдающимся химиком Сергеем Лебедевым в 1915 году. «Сергей Васильевич купил породистого щенка — немецкого бульдога, белого с черным пятном. Он был очень забавен и впоследствии вырос в доброго, умного и храброго пса — нашего верного друга Бобби», – пишет в своих мемуарах художница. И получилось так, что она нередко изображала мужа и Бобби вместе, показывая тех, кого искренне любила. Бобби стал главным действующим лицом картины «Интерьер с собакой» 1917-1918 годов. На этом полотне Остроумова-Лебедева запечатлела квартиру, из которой семье пред