Елена Рузина

Открывая коробку с игрой «Котики Киото», я словно погружаюсь в маленький, почти рукотворный мир, в котором уют обретает форму. Это не просто настольная игра — это пространство визуального покоя и тепла, где мягкие цвета, округлые линии и характерные котики будто шепчут: «ты дома». Честно признаюсь, почему-то раньше я о ней не знала — спасибо доброму человеку, который оставил рекомендацию в комментариях под предыдущей статьей рубрики. Такие игры — моя слабость. Особенно в те редкие вечера выходного дня, когда нет неотложных дел, свет приглушён, музыка расслабляет, рядом тёплый чай и любимые "вкусняшки". Играю в такие моменты не для победы, а для ощущения — как будто пролистываю красивую книгу, которую никто не торопит дочитывать. А ещё... это одно из самых удачных названий для настольной игры, что я встречала. Звучное, с мягкой интонацией, оно сразу вызывает образ: немного ленивый, очень пушистый и чуть философский. Даже если не знать правил — уже хочется сыграть. Но приготовьтесь: н

Когда я впервые увидела настольную игру Эверделл, меня будто окатило тёплой волной детства. Это была не просто «оформленная игра» — это была настоящая сказка, рассказанная без слов. Каждая карта, каждый жетон, каждая деталь — словно иллюстрация из книги, которую я когда-то читала, но уже забыла. Или, может быть, сама хотела нарисовать. Как иллюстратор, я не могла пройти мимо. Хочу поделиться, как Эверделл вдохновляет на творчество и чему может научить начинающего художника. Главный художник игры — Эндрю Босли. Он работал над Guild Wars 2, Legend of the Five Rings и многими настольными и цифровыми вселенными. Его стиль — это теплая ручная работа, мягкие формы, приглушенные цвета и ощущение, будто ты открыл иллюстрированный дневник лесного жителя. 💡 Интересный факт: Босли не просто рисует — он помогает проектировать сами миры. В одном интервью он сказал: «Мир — это не фон. Это персонаж». Это видно буквально в каждой карточке — от чайных домов мышей до канцелярий жаб. В центре пол

Когда-то я по 40 минут смотрела на белый лист. Он смотрел на меня в ответ. Мы оба молчали. Вдохновение — это не мистика, а навык. Его можно развить, как растяжку или чувство вкуса. Вот мои любимые упражнения, которые вернули мне креатив и радость от процесса рисования. Закрываете глаза — и рисуете. Что угодно: собаку, кактус, себя. Почему это работает: отключается внутренний критик, включается абстракция. Рисуете не глазами, а ощущениями Выбираете 3 цвета и создаёте целую работу. Или рисуете всё одной кистью/ручкой. Это тренирует креативное решение задач: как выразить максимум средствами минимума? Нарисуйте 30 одинаковых кругов. И превратите каждый в нечто новое: глаз, смайлик, планету, пончик, кактус в очках... Так вы учите мозг видеть потенциал в простых формах. Ставите таймер: 1 минута — 10 быстрых набросков. Потом по 30 секунд, потом по 10. Упражнение снимает страх "неидеальности" и ускоряет руку. Главное — не останавливаться. Берите журналы, газеты, упаковки. Режьте, лепит

Обычно, когда открываешь настольную игру, начинается весёлый квест под названием «а где лежит эта фишка, я же её только что видел». Но в «7 Чудес: Архитекторы» всё иначе. Здесь тебя встречает не хаос, а визуальный дзен. Признаюсь: я из тех, кто получает удовольствие от аккуратной вырубки картона. Игра ещё не началась, а ты уже доволен — всё лежит по местам, ничего не загибается, не вываливается, не пахнет типографией с 90-х. Удивительный момент: у каждого игрока — своя мини-коробочка. Это не просто удобно, это очень приятно. Почти как персональный подарок: открываешь — а там уже всё готово к игре. Классика визуального комфорта. Все элементы в игре — чёткие, аккуратные и продуманные. Плотный картон, крупные детали чудес, вырубка ровная — ничего не гнётся и не выпадает. Всё собирается без усилий и не требует танцев с зип-пакетами. Каждое чудо состоит из отдельных частей, и это приятно не только с визуальной точки зрения, но и с игровой: прогресс ощущается буквально на глазах — видиш

Делюсь своим творческим процессом и фишками, которые помогают рисовать — даже когда не хочется. «Творчество — это позволить себе совершать ошибки. Искусство — это знать, какие из них оставить.» — Скотт Адамс Привет! Я начинающий иллюстратор. Я всё ещё учусь. Много. Но за это время собрала несколько своих «маленьких рабочих секретов» — тех, что помогают не только создавать иллюстрации, но и не сойти с ума по дороге от эскиза до финального штриха. Делюсь ими с тобой — вдруг пригодится 🌿 Я редко начинаю с чёткого образа. Чаще — с настроения. Иногда это чувство, как в фильмах Вонга Карвая: дождь, чай, немного грусти. Иногда — просто желание передать «что-то уютное». И вот уже появляется набросок, даже если пока без смысла. Совет: не обязательно знать, что ты рисуешь. Иногда достаточно понять, почему ты хочешь это нарисовать. Эскиз — мой способ сказать себе: «Я не обязана делать красиво. Я просто начну». Иногда я рисую нарочито криво, чтобы сбросить напряжение. Один из лучших рису

Вы художник, если на 1% рисуете, и на 99% сомневаетесь в себе. Проверим? Вот как обычно проходит творческий кризис — в пяти стадиях, с кофе, Pinterest и мини-драмой. Я — начинающий иллюстратор. На фрилансе. С кистями, вдохновением и хронической драмой. Вот как обычно проходит мой творческий кризис — по всем законам жанра. 🦸‍♀️ 1. «Я — богиня!» С утра всё идеально: свет падает красиво, голова полна гениальных идей, рука сама тянется к карандашу. Я уверена, сейчас родится нечто великое. Шедевр. Революция в мире иллюстрации. Проходит 15 минут… Линии — кривые. Персонаж — подозрительно похож на картошку. «Наверное, карандаш глючит», — убеждаю себя. (Но мы-то знаем…) ☕️ 2. «Кофе решит всё» Настало время великой прокрастинации. Сначала кофе. Потом уборка. Потом внезапное желание пересмотреть все свои старые рисунки. Ошибка. Потому что через пару скроллов приходит паника: «О Боже, зачем я вообще это выкладывала?!» 🤡 3. «Может, мне в бухгалтеры?» Добро пожаловать в чёрную дыру сам

✨ Я обожаю эстетику во всём — и даже в настольных играх. Иногда хочется не просто сыграть, а разложить на столе настоящее произведение искусства. Недавно в мои руки попала "По стопам Дарвина" — настольная игра, которая вдохновлена великим путешествием Чарльза Дарвина и выглядит настолько красиво, что достойна полки в музее. Давайте вместе заглянем внутрь этой красоты. Будет много эстетики, немного науки — и море вдохновения. 🌿 🎨 Визуал 🧠 Концепт: "По стопам Дарвина" — это путешествие по Галапагосским островам. Игроки собирают животных, делают научные заметки, исследуют природу. Всё это — в духе XIX века и с отсылками к реальной истории науки. 🎨 Иллюстрации и дизайн: ● Акварельная палитра, мягкие цвета, минималистичные и при этом детализированные животные. ● Типографика в духе старых научных дневников. ● Эко-дизайн: коробка и жетоны оформлены с уважением к природе. 👀 Кому понравится: ● тем, кто любит красивые вещи, ● поклонникам slow living, ● тем, кто ищет игры, к

Начать рисовать — это как впервые попытаться приготовить блюдо по рецепту на иностранном языке: вроде всё понятно, но иногда выходит... ну, скажем, экспериментально. Я собрала пять ошибок, которые совершала сама, и расскажу, как научилась их обходить с улыбкой. 1. Ошибка «Забыла, что я человек, а не принтер» Вдохновение ударило — и я проснулась спустя шесть часов, не попив, не поев, и с ощущением, что моя поясница пишет заявление на увольнение. В этот момент я поняла: творческий поток — это прекрасно, но позвоночник — тоже не лишний. Как я исправила: Завела таймер, научилась вставать, тянуться и напоминать себе, что художник — это не функция «Ctrl+Z», а живой организм. С тех пор работаю в стиле «интервальный креатив». 2. Ошибка «Когда палитра живёт своей жизнью» В какой-то момент мои цвета начали вести себя как на семейном празднике без ведущего: кто-то слишком яркий, кто-то потерялся, а кто-то явно не в своей тарелке. Фон спорил с персонажем, тени устраивали драмы. Как я исправил

Эта игра — не просто стратегия. Она как миниатюрный мультфильм, который оживает у тебя на столе. Когда я впервые увидела “Такеноко”, мне захотелось иметь эту коробку у себя на полке. Есть игры, в которых механика — главное. А есть такие, где первое, что завораживает, — это красота. Такеноко — как раз из вторых. Это не просто легкая стратегия, это визуальное удовольствие, путешествие в акварельно-мультяшный Восток, где на каждом шагу ждёт добродушная панда, садовник в кимоно и бесконечные бамбуковые заросли. Я — большой поклонник настольных игр, особенно семейных. Для меня важно не только то, как играется, но и как выглядит игра. И когда я увидела Такеноко, пройти мимо просто не смогла. Это была любовь с первого взгляда — и теперь я с уверенностью могу сказать: это одна из самых красивых и душевных игр в моей коллекции. А мне есть с чем сравнить: на моем стеллаже порядка 30 настольных игр. Первое, что видит игрок, — это правила в виде комикса. Никакой сухости, всё подано с юмором и в