Жизнь, мечты и фантазии в искусстве

Добрый день, дорогие читатели! Продолжая знакомство с искусством Итальянского Ренессанса сегодня мы с вами рассмотрим произведение знаменитого итальянского художника Рафаэля Санти (1483 – 1520) «Мадонна с щегленком», написанное им около 1507 года. Рафаэль Санти был учеником Пьетро Перуджино, который прославился не только своими картинами духовного содержания, но организацией римской школы живописи. Рафаэль тесным образом связан с манерой письма своего учителя, но бесконечно превзошел его талантом. К самостоятельным работам Рафаэля Санти начала XVI века искусствоведы относят нескольких Мадонн, Спасителя на кресте и ряд картин на библейские сюжеты. «Мадонна с щегленком» по праву считается одной из лучших Мадонн этого периода. Полотно «Мадонна с щегленком» является ярким примером высокого мастерства Рафаэля Санти в изображении Мадонн и святых образов эпохи Высокого Возрождения. На картине изображена Дева Мария с младенцами Иисусом Христом и Святым Иоанном, которые играют у неё на коленях

Добрый день, дорогие читатели! Продолжая знакомство с историей образования коллекции Старой Пинакотеки в Мюнхене сегодня мы с вами рассмотрим полотно французского художника Франсуа Буше «Сельский пейзаж с рекой», написанное им в 1741 году. Франсуа Буше (1703 – 1770) знаменит своими картинами на мифологические и пасторальные сюжеты, изображающими пастушеские идиллии и деревенские сцены. Его произведения хорошо раскупались для украшения двоцов аристократов и королеского двора. Соединение Мюнхенской, Манхеймской, Цвейбрюккенской, Дюссельдорфской галерей в Мюнхене, увеличение фондов за счет конфискации имущества монастырей и церквей, а также многочисленные приобретения короля Людвига I, привели к решению построить новое здание для коллекции. 7 апреля 1826 года, в день рождения великого художника Рафаэля Санти, на луговых землях Макс-Форштадта, к северо-западу от центра города, был заложен фундамент здания Пинакотеки. Это слово состоит их двух греческих слов: pinakes – «картина» и theke – «

Добрый день, дорогие читатели! Ежегодно 14 февраля отмечается День Святого Валентина – праздник любви, романтики и взаимных чувств. По традиции в этот день происходит обмен подарками, цветами и символическими открытками – «валентинками». Эти маленькие послания выражают симпатию, привязанность или романтический интерес к другому человеку. История праздника связана с легендой о Святом Валентине, жившем в III веке нашей эры. Согласно легендам, Святой Валентин тайно венчал влюбленные пары, нарушая запрет римского императора Клавдия II на брачные союзы одиноких солдат. За это он был арестован и казнен 14 февраля. Перед смертью Валентин отправил последнее письмо своей возлюбленной, подписавшись «от твоего Валентина». Именно эта традиция стала основой современного празднования Дня Святого Валентина. Сегодня «валентинка» представляет собой открытку, часто украшенную сердечками, розами, ангелочками и прочими атрибутами любви. Внутри нее содержится личное сообщение, которое может варьироваться о

Добрый день, дорогие читатели! В День всех влюбленных предлагаю вам познакомиться с произведением «Поцелуй» австрийского художника Густава Климта (1862 – 1918) «Поцелуй», написанным им в 1908 – 1909 годах. Картина Густава Климта «Поцелуй» является одним из наиболее известных произведений искусства XX века и считается вершиной творчества мастера эпохи модерна. Эта работа относится к периоду «Золотого стиля» Густава Климта. В этот время художник активно использовал золотую краску и восточные орнаменты. Полотно Густава Климта «Поцелуй» находится в коллекции Музея Бельведер в Вене и остаётся одной из наиболее узнаваемых работ мирового изобразительного искусства начала XX века. Все мы неоднократно видели изображение «Поцелуя» на вазах, чайных и кофейных парах, кружках и других предметах посуды, и даже на шоперах. Композиция картины Густава Климта «Поцелуй» представляет собой влюблённую пару, запечатлённую в объятиях друг друга. Мужчина нежно целует женщину, наклонившись над её склонённой го

Добрый день, дорогие читатели! Продолжая знакомство с русскими портретами XIX века, сегодня мы с вами рассмотрим «Портрет графа А. И. Рибопьера», написанный в 1823 году английским живописцем Д. Доу, приглашенным для создания портретной галереи героев Отечественной войны 1812 года. Картина поступила в Таганрогскую картинную галерею в 1978 году от А. А. Коноваленко, Москва. Ранее находилась в собрании певицы Л. А. Руслановой, Москва. Джордж Доу (1781 – 1829) много и плодотворно работал в России. В лучших заказных портретах, например, в «Портрете графа А. И. Рибопьера», ему удалось достичь подлинно реалистического показа модели. Рибопьер Александр Иванович (1781(83?) – 1865) – сын выходца из Швейцарии И. С. Рибопьера и А. А. Бибиковой, чьи портреты мы рассматривали ранее. Будучи любимцем Екатерины II, в юном возрасте был пожалован в корнеты Конной гвардии. В 1799 году получил Мальтийский крест, звание флигель-адъютанта и действительного камергера. В 1817 – 1823 годах А. И. Рибопьер – Упра

Добрый день, дорогие читатели! Русская реалистическая живопись второй половины XIX века достигла своих вершин в произведениях таких великих мастеров, как И. Е. Репин и В. И. Суриков. Все мы знаем полотно Василия Ивановича Сурикова (1848 – 1911) «Утро стрелецкой казни», написанное им в 1881 году. Художником велась большая подготовительная работа, среди которой можно выделить этюд для картины «Рыжий стрелец в шапке», с которым мы сегодня и познакомимся. Надо отметить, что данная работа не относится к числу широко известных произведений В. И. Сурикова. Тем не менее, этюд «Рыжий стрелец в шапке» занимает важное место среди работ художника, показывая зрителю формирование его уникального художественного стиля и подхода к исторической живописи, известного по масштабным историческим полотнам Василия Сурикова. Этюд В. И. Сурикова «Рыжий стрелец в шапке», несмотря на относительно небольшой размер холста, поражает зрителя выразительностью образа и психологической глубиной персонажа. Центральным о

Добрый день, дорогие читатели! Продолжая знакомство с западноевропейской живописью, мы сегодня с вами рассмотрим полотно французского художника Юбера Робера «Пейзаж с римскими руинами», написанное им в 1750-х годах. Полотно находится в Национальной галерее Пармы. Юбер Робер (1733–1808) прославился в середине XVIII века своими декоративными классическими пейзажами. Этот живописец известен своими изображениями романтизированных руин, пейзажей и архитектурных мотивов, часто заимствуя элементы классической архитектуры Древнего Рима и Греции. Художник Юбер Робер любил совмещать реальную природу и искусственно созданные детали, создавая атмосферу спокойствия и гармонии. Именно таким является и его полотно «Пейзаж с римскими руинами». Центральным элементом композиции являются руины величественных античных зданий, от которых сохранились лишь колонны, расположенные посреди лесного горного пейзажа на берегу моря на фоне серебристо-голубого неба. Эти древние сооружения как бы придают картине особ

Добрый день, дорогие читатели! Продолжая знакомство с историческими сюжетами в русской живописи, сегодня мы с вами рассмотрим картину Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова «Старая Русь», написанная им в 1910-х годах. Картина И. С. Горюшкина-Сорокопудова (1873-1954) «Старая Русь» находится в Таганрогском художественном музее. Картина И. С. Горюшкина-Сорокопудова «Старая Русь» представляет собой образец исторического реализма в искусстве. Полотно переносит зрителя в эпоху средневековой Руси, погружая его в атмосферу старинного города зимой: деревянные дома, деревянная церковь, высокие деревянные заборы, неширокая улица. Центральным элементом композиции выступает фигура молодой женщины в красной атласной шубе и шапочке на меху, вероятно, представительницы знатного сословия. Ее богато украшенный наряд подчеркивают статус и богатство героини. Она идет по заснеженной улице, привлекая внимание окружающих. За женщиной следят двое мужчин, одетых в роскошные одежды, характерные для знати того врем

Продолжая знакомство с русскими портретами XIX века, сегодня мы с вами рассмотрим картину «Курсистка», написанную одним из видных художников-передвижников Н. А. Ярошенко в 1883 году. Русский критик В. В. Стасов называл Николая Александровича Ярошенко (1846 –1898) «портретистом современного молодого поколения». Одна из лучших работ Н. А. Ярошенко «Курсистка» посвящена именно молодому поколению и отражает эпоху женского образования в России конца XIX века. Портрет курсистки воплощает обаятельный образ передовой русской девушки того времени. На картине изображена стройная молодая девушка-студентка, идущая по вечерней улице после занятий. Зрителя мгновенно привлекает красивое светлое лицо героини, выделяющееся на фоне приглушенных тонов коричневого и серого пейзажа картины. Скромное темное платье с белым воротничком, темно-зеленая клетчатая шаль и шляпка без украшений подчеркивают сосредоточенность героини на учебе, символизируя важность знания и стремления женщин к образованию в то время.

Добрый день, дорогие читатели! Сегодня мы с вами познакомимся с произведением Николая Николаевича Ге (1831–1894) «Каррара», написанным им в 1868 году. Полотно «Каррара» представляет собой великолепный образец пейзажной живописи XIX века и отображает живописные окрестности итальянского города Каррары, известного своими мраморными карьерными разработками. Картина поступила в Таганрогскую картинную галерею в 1980 году от М. В. Крюковой, Москва. Ранее находилась в собрании певицы Л. А. Руслановой, Москва. Справа внизу подпись и дата: «Н. Ге. Каррара. 1868». В своих ранних произведениях Н. Н. Ге был близок к романтическим тенденциям. Во время пребывания в Италии Николай Николавич написал несколько пейзажей. Его итальянские пейзажи очень разнохарактерны, но «Каррара» выделяется пластической четкостью многопланового пространства. В своей работе Н. Н. Ге стремился передать реальное богатство красок природы Италии. Художник написал несколько схожих по мотиву этюдов и картин, что свидетельствую