Художники и Поклонники

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Ивановича Шишкина современники, и эти эпитеты как нельзя лучше отражают суть его творчества. В историю мирового искусства он вошёл как непревзойдённый певец русской природы, гениальный мастер эпического пейзажа. Его полотна, знакомые каждому с детства, стали олицетворением могучей, суровой и бесконечно прекрасной красоты родной земли. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (ныне — Татарстан). Его отец, Иван Васильевич, был уважаемым человеком: избирался городским главой, проложил в городе водопровод и написал первую книгу по истории Елабуги. Шишкин-старший был разносторонним человеком — инженером, археологом и краеведом. Изначально отец прочил сыну карьеру чиновника и отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако юный Иван предпочитал точным наукам рисование, в гимназии ему было скучно. Мать художника, Дарья Александровна, не одобряла его увлечение и

Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже в семье бакалейщика. Когда ему было пять лет, семья переехала в Гавр, нормандский портовый город, где юный Клод впервые почувствовал переменчивую красоту моря и неба. Его первые творческие успехи были связаны не с пейзажами, а с карикатурами, которые он с 14 лет рисовал на местных жителей и продавал по 15-20 франков. Поворотным моментом стала встреча с пейзажистом Эженом Буденом, который ввел юношу в мир пленэрной живописи — работы прямо под открытым небом. Это определило весь дальнейший путь Моне, для которого наблюдение за игрой естественного света стало главным смыслом творчества. В 1859 году он отправился в Париж, чтобы посвятить себя живописи. В мастерской популярного художника он познакомился со своими будущими соратниками — Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. Настоящий переворот в искусстве произошел с картиной «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). На первой выставке независимых художников в 1874 го

В анфиладах четвёртого этажа здания Главного штаба, по соседству с Галереей памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых, расположилась экспозиция, которую можно назвать одной из самых «камерных» и в то же время амбициозных в современном Эрмитаже. Это постоянная выставка «Французские пастели XIX–XX веков». Всего пятнадцать работ, заключённых под стекло, рассказывают историю о том, как один из самых хрупких и требовательных материалов в искусстве нашёл своё постоянное пристанище в стенах великого музея. Несколько лет назад о создании подобной выставки можно было только мечтать. Пастель — техника, где красочный порошок почти не скреплён связующим веществом и буквально «лежит» на поверхности, — отличается исключительной физической уязвимостью. Этот «капризный» материал боится буквально всего: малейших вибраций, от которых краска может осыпаться; перепадов температуры и влажности; пыли и даже статического напряжения от защитного стекла, которое со временем притягивает к себе частицы пигмента

В Эрмитаже открылась выставка, возвращающая из небытия имя человека, который когда-то определял стиль жизни императорской семьи. Николай Федорович Свирский, придворный мебельщик Александра III и один из самых успешных мастеров своего времени, на долгие годы оказался в тени истории. Экспозиция в залах Главного штаба, приуроченная к 145-летию основания его мастерской, предлагает заново открыть

Трудно представить себе искусство XX века без пластичного, почти первобытного хоровода «Танца» и созерцательной статики «Музыки» Анри Матисса. Эти два монументальных панно, ныне украшающих коллекцию Государственного Эрмитажа, стали не только вершиной творчества художника, но и подлинным манифестом нового искусства — искусства, где форма и цвет говорят громче, чем детали и сюжет. История картин началась в 1908 году, когда российский коллекционер Сергей Иванович Щукин заказал Матиссу декоративные панно для парадной лестницы своего московского особняка в Большом Знаменском переулке. Щукин, страстный ценитель новейшего искусства, хотел получить аллегорические изображения танца и музыки, которые встречали бы гостей у подножия лестницы. Для Матисса эта тема не была случайна. Ещё в 1905–1906 годах в картине «Радость жизни» он изобразил кружащийся хоровод. В 1907 году создал деревянный рельеф «Танец», а затем и вазовую роспись на тот же мотив. Сам художник рассказывал, что вдохновение для мо

В 1903 году Александр Бенуа, уже известный художник, сценограф и один из основателей объединения «Мир искусства», наблюдал за своим младшим сыном Николаем. Мальчику было всего два года, и вместе с сестрами он с упоением разглядывал картинки к русским сказкам . В какой-то момент художник подумал: а почему бы не создать для детей книгу, где каждая буква будет не скучным символом, а дверью в волшебный мир? Так родился замысел «Азбуки». Бенуа работал над ней около года и подошел к делу со всей серьезностью — он стал автором не только рисунков, но и текста, и общего замысла . Первоначально книгу хотел издать московский издатель Кнебель, но он предложил выпустить ее массовым тиражом в дешевом исполнении. Художник отказался — его детище заслуживало лучшего. В итоге «Азбука» вышла в лучшей типографии России — Экспедиции заготовления государственных бумаг. Тираж составил всего 2500 экземпляров, и книга быстро стала библиографической редкостью . Сегодня на аукционах ее цена достигает 130 000

«Почему искусство не должно быть прекрасным? В мире и так достаточно неприятных вещей», — говорил Пьер Огюст Ренуар. Его называют самым жизнерадостным из импрессионистов: он писал пышущих здоровьем женщин, смеющихся детей, залитые солнцем бульвары и никогда не жаловался на судьбу. Даже когда болезнь скрючила его пальцы, он продолжал творить — привязывая кисть к руке. Государственный Эрмитаж хранит несколько выдающихся работ этого мастера, позволяющих проследить путь художника от импрессионистических поисков до классической гармонии. Из Лиможа в Париж: путь к искусству Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, знаменитом своими фарфоровыми заводами . Он был шестым ребенком в семье бедного портного . Когда мальчику было около четырех лет, семья перебралась в Париж в поисках лучшей доли. Талант Ренуара проявился рано. В 13 лет его отдали учеником на фарфоровую мануфактуру, где он расписывал тарелки цветочными гирляндами . Эта работа давала неплохой заработок — юн

Архип Куинджи был сыном бедного сапожника и дважды проваливал вступительные экзамены в Академию. Но именно ему суждено было стать одним из самых загадочных и популярных русских живописцев, чьи картины привлекают большое количество поклонников, а критики называют его «волшебником света». Архип Иванович Куинджи (при рождении — Куюмджи, что в переводе с урумского означает «золотых дел мастер»)

В Центральном выставочном зале «Манеж» на Исаакиевской площади до 19 апреля 2026 года проходит масштабный выставочный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа». Это беспрецедентное событие, объединившее усилия более 60 музеев и частных коллекций, чтобы впервые столь полно представить феномен династии, без которой невозможно представить историю русского искусства. Экспозиция, которую организаторы называют