Наталья Почуева "Летящая стрекоза"

За ярко кричащие краски и четкие контуры его называли "русским Сезанном". Художник не старался найти идеальных форм и утонченных сюжетов. Был там, где другие проходили мимо...его картины пахнут домом, солнцем и теплом. Хлеб из печи, спелые тыквы, румяные булки, мясо на доске, глянцевые перцы...он видел сердцем, а зритель чувствовал вкус и аромат...запоминающиеся съедобные натюрморты... Машков не боялся цвета, а жизнь любил жадно, сочно, по-настоящему. И это чувство осталось в его картинах, которые просто живут... Ими восхищался Анри Матисс, а коллекционер Иван Морозов с удовольствием покупал. Итак... Илья Машков родился 29 июля 1881 года в станице Михайловской на Дону. Место было небогатое, но живое: казачьи дворы, базары, запах хлеба и дыма, краски - яркие, настоящие. Родители занимались мелкой торговлей: выращивали, продавали овощи да фрукты. Илья был старшим из девяти детей - первым, кто видел мир, первым, кто помогал, первым, кто мечтал. В десять лет мальчик окончил церковно-прих

Его творчество не оставляло зрителей равнодушными. Одни уверенно называли его бездарью и неучем, другие - признавали мастером с неповторимым стилем и редким чувством формы. Одни видели в нем пустоту, другие - цельность. Этот художник всегда придерживался собственной манеры письма. Одиночка и вечный бродяга, ищущий смысл в народе, традициях и направлениях развития. Он всегда ощущал правду лишь в цвете - его напряженном звучании, глубине и в способности говорить без слов. Петрова-Водкина нельзя назвать ни "советским", ни "антисоветским", но лишь художником, который старался понять свое время и это понимание приносило ему боль. В работах художника не только свет, но и тени...надежда, но и вопросы без ответов. Цвет в его передаче становится состоянием души, а искусство он предлагает почувствовать...и возможно в этом находится правда... Кузьма Петров-Водкин родился на свет Божий 5 ноября 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии. По материнской линии все были крепостными крестьяна

В его пейзажах сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни. Удивительное дело: рассматривая небольшие по размерам уголки русской природы на пейзажах Л. Каменева, действительно начинаешь чувствовать не поражающую многоцветием красоту нашей природы и понимать, что перед нами художник, внесший свой значительный вклад в великое искусство русcкого пейзажа XIX века. Константин Коровин Художник, родившийся в Курской губернии, - мой земляк. И между нами - не километры, а одно поле, одна звенящая тишина, одно небо. Наверное он смотрел на те же дали, в которых я ищу слова, а я вижу те отсветы, что когда-то ложились на его холсты. Лев Каменев не искал громких сюжетов, он писал то, что видел с детства: отражающиеся облака в воде, дорогу в поле, тишину леса. Он стал одним из практически забытых поэтов русского пейзажа, оставив после себя негромкое, но очень важное на

Этот художник пришел в искусство, когда Россия искала свой путь...отгремели реформы, а земство обещало равенство. Он не прятался, а лишь смотрел в лицо времени. Его картины - молчаливые разговоры о том, что осталось за кадром... Художник видел слишком много, смотря на мир не из окна своей усадьбы, а с поля, окраины, земли. Видел то, что другие не замечали или не хотели сказать. Он не просто писал, а был живым свидетелем, основателем и человеком, который выбрал правду. Григорий Мясоедов - знаменитый художник-реалист, показавший своему зрителю мир русского крестьянства без прикрас. Будущий художник родился 7 апреля 1834 года в почтенном, но обедневшем дворянском роде, проживавшим в селе Пеньково Тульской (ныне Орловской) губернии. Детство, проведенное среди полей и тихих деревень, навсегда определило его жизненный путь. Мальчик рано научился видеть красоту в простых вещах - в свете, падающем на траву, в усталых натруженных руках крестьян, в невероятнейшей силе земли русской. Все эти вп

Вера Мухина - главный скульптор Советского государства...ее имя давно стало нарицательным. Она приручила сталь и бронзу, но не могла принять систему, которая прославляла и подозревала одновременно. Создавала образы, оставаясь загадкой. Умела держать удар, оставаясь собой, когда рушился мир. Происходила из богатой купеческой семьи, разрабатывала узоры для тканей, расписывала сервизы, вазы, придумывала декорации Камерного театра и пять раз становилась лауреатом Сталинской премии... Неповторимая! Яркая! Характерная! Вера Мухина - женщина, которую знала вся страна Советов и не только... Она родилась 1 июля 1889 года в Риге в состоятельной купеческой семье. Её дед Кузьма Мухин продавал пеньку, лен и хлеб, на этом и заработал свое состояние. Деньгам счет знал, но и про добрые дела не забывал. Он построил гимназию, больницу, реальное училище, знал толк в изобразительном искусстве, с удовольствием посещал музыкальные вечера. Отцом девочки стал Игнатий Кузьмич - один из младших сыновей купц

Рафаэль посредством красоты обращается к нашей душе, Рубенс живостью красок влияет на чувства, а Рембрандт уносит нас в царство поэзии и грез. Шарль Блан Картины этого художника невозможно назвать музейными экспонатами, но только молчаливыми свидетелями вечности. Они не меняются и каждый раз, глядя на них, меняешься ты...а он просто ждет...и время останавливается не из-за благоговения...из-за света, который не ослепляет, не кричит, а просто льется изнутри холста, затапливая краски, выхватывая из темноты лица, руки, делая их осязаемыми...и склоненный старик вздыхает, женщина оборачивается, а блудный сын падает на колени... Этот художник писал души...с трещинами, шероховатостями, усталостью, непрощенными ошибками и надеждой, которая живет на самом дне глубокого падения. В этом взгляде вся жизнь, наполненная потерями, опустошениями, с обычной суетой и вечными поисками. Рембрандтовский свет, который не знает ни времени, ни расстояния. Рембрандт - величайший голландский художник, мастер с

"Девочка! - Царица бала! Или схимница, - Бог весть! - Сколько времени? - Светало. Кто-то мне ответил: - Шесть. Чтобы тихая в печали, Чтобы нежная росла, - Девочку мою встречали Ранние колокола!". Марина Цветаева Говорят, что природа отдыхает на детях гениев, но только не в этот раз. Ариадна Сергеевна, дочь Марины Цветаевой и Сергея Эфрона, была невероятно одаренным человеком. Она известна как великолепный переводчик прозы и поэзии, поэтесса, отличный художник и прекрасный график, что подтверждает альбом "Ариадна Эфрон: Рисунок. Акварель. Гравюра". Непревзойденный мастер эпистолярного жанра...только в жизни стала одним из самых "непечатаемых" авторов в СССР, да и в изобразительном искусстве вряд ли заметной. И виной тому стала "большая политика", а также необдуманные поступки близких взрослых людей... Ариадна Эфрон - нежная девочка с голубыми глазами, в которых затонули потери, несбывшиеся желания, боль от разлук, непонимание и щемящее чувство одиночества... Она родилась первенцем 1

Карл Брюллов - первый русский художник, о котором трезвонила вся Европа. Он стал лучшим живописцем России своего времени, умелой рукой соединяя великих мастеров античности и периода Ренессанса, грамотно обозначая свое собственное видение в искусстве. Меткий глаз, горячее сердце, четкое видение процесса - именно таким представляется художник, когда рассматриваешь его картины. Жизнь и творчество Брюллова отражает не только дух своего времени, но оказывает большое влияние на искусство в России, а также за ее пределами. Его работы по сей день вызывают восхищение, интерес широкой публики и узких специалистов в области искусства. Но что поражает - это невероятная многосторонность и гениальность. Для художника важно все...основная мысль, главные фигуры, бытовые мелочи...здесь во всем чувствуется свежесть и живость... Карл родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье Павла Брюлло - гравера, матера миниатюры и преподавателя академии художеств. Кроме Карла в семье было еще три сына

...Мастер так прекрасно, так обманчиво для глаз раскинул своею мастерскою кистью целые букеты, корзины цветов и плодов. Тут есть даже стаканы с водой для запивания фруктов, как делают люди хорошего тона, и есть ножи для резания фруктов, как делают люди, не умеющие их есть. Тут… есть жизнь своего рода, жизнь растительная, одушевление аппетитное… (из журнала "Библиотека для чтения") Натуралистические натюрморты стали визитной карточкой живописца Ивана Хруцкого - этого тихого и скромного человека, прожившего жизнь трудами творческими и благими. Основатель русского натюрмортного жанра - иначе и не сказать. Легкой поступью пришла слава к художнику в еще молодые годы. Картины Хруцкого украшали дома самых богатых и именитых его современников. А в своих натюрмортах художник невероятно точно передает мгновение настоящего, хотя и узнается влияние голландских мастеров. Экзотический виноград, потрясающие лимоны с надрезанной кожурой...сверхточная, реалистическая манера письма буквально заворажива