МАКСИМ ФАДЕЕВ

В субботу я рассказал вам про арест Черкасова. Его схема была проста: он скупал за копейки или просто присваивал себе «бесхозные» части музыкальных произведений - текст, музыку, аранжировки. А потом, как главный сутяжник индустрии, подавал в суд на авторов и артистов, которые эти песни и создавали. На этом воровстве он построил своё состояние и «репутацию». Сам я начинал я в конце 80-х. Тогда о том, что такое авторское право, никто и не слышал. Договора с композиторами, вокалистами, аранжировщиками, поэтами не оформлялись в принципе. Музыка создавалась, а права на неё витали в воздухе - никому не принадлежа и одновременно принадлежа всем. А потом годами я не видел ни копейки, потому что юридически моя музыка была ничьей. В 2000-х, после ситуации с кражей моих прав на песни проекта Линда и подделки моих подписей, я нанял команду юристов, которые взялись за то, чтобы привести в порядок весь мой каталог. Эта команда сопровождает меня уже больше 25 лет, и именно поэтому мой каталог сегод

Продюсер и композитор Максим Фадеев представил в Бетховенском зале Большого театра симфоническую сюиту на тему своего саундтрека к вышедшему недавно фильму Егора Кончаловского по роману Евгения Водолазкина «Авиатор». Саундтрек к ленте в ближайшее время появится на цифровых площадках. Игорь Гаврилов расспросил Максима Фадеева о работе в кино, итогах «Интервидения», успехах его музыки за рубежом и планах по созданию музыкальной школы. — «Авиатор» не первый ваш опыт создания музыки для кино. Как менялся ваш подход к созданию саундтреков со времен фильма «Затворник» (1999) Егора Кончаловского и до сегодняшнего дня с новой лентой того же режиссера? — Это два полюса — южный и северный. За эти годы я понял главное: музыка в фильме — это усилитель вкуса и чувств, украшение кадра, которое должно быть почти незаметным. Если музыка занимает главное место — это уже мюзикл. Поэтому писать саундтрек невероятно сложно: нужно прочувствовать игру каждого актера, понять смысл сцены, уловить ее нерв. Но

Помните, я говорил, что результат всегда зависит от того, как идея будет реализована? Собственно, мы имеем тот самый случай. Я разочарован. Дело в том, что песня «Прямо по сердцу» вокально очень сложна. Её партитура требует максимальной концентрации и, что важнее, физиологического спокойствия. И тут возникает вопрос: зачем артиста с такой сложнейшей вокальной партитурой подвешивать на ниточку, заставлять бежать, спускаться, создавать ему каскадерские условия? Какой в этом был смысл, что мы хотели показать? Физическую выносливость? Но мы же на песенном конкурсе. Всё, что произошло – закономерный результат. Песня прозвучала некорректно исключительно потому, что Ярослав был помещён в заведомо невозможные для живого вокала условия. Именно поэтому в кульминации, ради которой всё и затевалось, не прозвучала та самая нота - было очевидным несовпадение гармонии и мелодии. Кроме этого, я заметил метрическое несовпадение фонограммы и вокала. Моё видение номера изначально было простым и, как мн

Интервью Максима Фадеева для ТАСС Максим, вы написали песню «Прямо по сердцу» для Шамана на «Интервидение». Как вам пришла тема произведения? МФ: Я пишу песни очень быстро — сажусь и просто играю. Ко мне обратились с предложением написать песню для конкурса. Когда я спросил, кто будет петь, для меня это было крайне важно, но на тот момент участник выбран не был. Поэтому я писал песню не для конкретного человека, а просто для проекта. Когда появился Ярослав, я доработал мелодию и добавил несколько высоких форсированных нот, которые он легко берет. Тема у меня всегда одна — это любовь. Неважно, к кому или чему — просто любовь. Кто, по вашему мнению, победит в «Интервидении-25»? МФ: Сложно сказать. Можно сколько угодно делать ставки, но будет так, как распорядится Всевышний. Победит тот, кто будет более честен и искренен. Возможно, это будет Китай, возможно — Казахстан или Киргизия, возможно, Россия. Я не очень люблю гадать на кофейной гуще. Недавно вы назвали в соцсетях трех фаворитов:

Рассказал ТГ каналу "Метаверсище и ИИ" о процессе создания клипа и расходах. 1. Как всё началось и откуда взялась эта идея? МФ: Всё началось с вопроса: а что если создать клип, где нет ни одного реального человека? Я давно мечтал отойти от работы с реальными артистами. Именно поэтому когда-то придумал Глюк'oZу: достаточно выключить тумблер, и анимационный персонаж никогда не позвонит и ничего не потребует. В начале нулевых мы тратили на клипы этого проекта десятки тысяч долларов и месяцы работы, страшно вспомнить. Притом что это были имиджевые траты - видеоконтент ничего не приносил. В случае с -иди на мой голос- мы собрались с ребятами из российских и белорусских ИИ-кластеров, которые занимаются созданием генеративного видео и сделали что-то своё включая уникальные нейросети, чтобы всё выглядело не как у всех. Я познакомился с ними после выхода клипа SEREBRO -Song#2- в конце прошлого года, где мы (кажется) первыми в России использовали нейросети в музыкальном видео - тогда это был в о

Еще о клипе -иди на мой голос-. Вчера и сегодня читал бурные дискуссии на тему того, заменит ли ИИ в итоге креаторов. Не заменит. В руках бесталанного человека ИИ - бесполезен. Я очень увлечен работой с ИИ в сфере генерации видео, этот инструмент открыл для меня безграничные возможности для творчества, о которых я на заре своей карьеры даже не мог мечтать. Если бы нейросети были в 2007 году, клип «Дыши» SEREBRO был бы в десятки раз лучше. И в тысячи раз дешевле. В 2007 году он стоил нам 250 000 долларов. Нам также пришло около десятка сообщений от отечественных команд, создающих видео в ИИ, с предложением создать свои версии клипа. Я только за! Если вы тоже этим занимаетесь - создавайте видео, отмечайте меня, пишите в директ или наш бот в моем ТГ-канале. Лучшие работы обещаю опубликовать у себя в профиле. А авторы получат разрешение на официальный релиз на площадках Кто еще не посмотрел наш клип - в Youtube https://youtu.be/vQMUD1CL7jg в Rutube https://rutube.ru/video/6e1c038838af2bce5

Сегодня в Госдуме предложили маркировать оригинальный контент, чтобы отличать его от ИИ-генерации. И я, как человек, который с первых дней тестировал нейросети для музыки, говорю: да, это правильно. Но не потому, что ИИ — угроза, а потому, что это просто честно. Нейросети для создания музыки - это потрясающий инструмент, который сильно упростил мне работу с аранжировщиками: загружаешь мелодию и гармонию, описываешь стиль, темп, инструменты — и вот уже готовая основа, которую можно отдать аранжировщику. Но вот что странно: чем сильнее совершенствовались нейросети, тем меньше я ими пользовался. Потому что в какой-то момент понимаешь — да, технически безупречно, да, удобно, но… это как бесконечно смотреть ИИ-анимацию. Всё гладко, всё ярко, но нет того едва уловимого «дыхания», которое делает искусство живым. Кстати, за последние несколько лет я даже сократил часть команды - 10 человек, потому что ИИ справляется с их работой быстрее людей. Сейчас многие присылают мне «свои» песни, сделанны

Помните, в начале года я писал, что ищу для студии мониторы ADAM S3A — те самые, на которых работал много лет? Их сняли с производства больше десяти лет назад, а в нынешних условиях заказывать зарубежное оборудование — это долго, дорого и часто связано с «серым» ввозом: без гарантий, с огромными наценками и кучей ненужных рисков. В тот момент со мной связались ребята из российской компании TONAUDIO и рассказали о своем проекте. Меня зацепило несколько вещей: ▸ Уже сейчас их мониторы на 50% состоят из российских компонентов — корпуса, покраска, сборка, электроника, финальная настройка — всё делается здесь, вручную. ▸ Они разрабатывают собственный блок электроники, чтобы со временем отказаться от европейских комплектующих (останутся только динамики). Конечно, на это нужно время — пара лет, но они уже в процессе. ▸ Это не просто «альтернатива», а полноценный профессиональный продукт — подобных решений с такими характеристиками в России пока просто нет. В итоге я приобрел их трехполосные м