Живописные истории

Картина, нынешний формат которой является результатом позднего увеличения живописной основы, изображает кульминационный эпизод мифа о Купидоне и Психее, изложенного Апулеем в романе «Золотой осёл» («Метаморфозы», книги IV–VI). Согласно ему, бог любви Купидон влюбляется в смертную Психею и, вопреки запрету, каждую ночь тайно навещает её, требуя лишь одного — никогда не пытаться увидеть его лицо. Однако Психея, движимая любопытством, нарушает запрет. Пока Купидон спит, она освещает его лицо светом масляной лампы. Капля раскалённого масла падает на тело бога, он просыпается и покидает возлюбленную. И лишь после долгих и тяжёлых испытаний Психея вновь соединяется с Купидоном в мире богов. На полотне из собрания Боргезе Психея изображена спиной к зрителю. В правой руке она держит нож — традиционный символ недоверия, в левой — масляную лампу, свет которой падает на спящего Купидона. Бог любви представлен практически oбнажённым, возлежащим на ложе и лишь частично прикрытым красной драпир

В 1840–1850-х годах викторианские художники и писатели всё чаще обращались к современной им действительности, включая в свои произведения темы, которые считали социально значимыми. Именно в этот период британское общество начало в полной мере осознавать последствия промышленной революции. Газеты подробно рассказывали о низкооплачиваемом и детском труде, изнурительных рабочих сменах на фабриках и шахтах, перенаселённых городах и ограниченных возможностях женщин в сфере оплачиваемого труда. Одним из мотивов в живописи того времени был образ "падшей женщины" — героини, оказавшейся в прoституции, как правило, вследствие тяжёлых жизненных и экономических обстоятельств. Картина «Мысли о прошлом» является одним из ярких примеров этой темы. Художник изобразил молодую женщину у окна с видом на Темзу, по которой снуют лодки. Вдали различим мост Ватерлоо, а неподалёку — Стрэнд, оживлённая лондонская улица, известная в викторианскую эпоху как одно из мест, где часто можно было встретить проститут

Разносторонний и плодовитый художник, Кано Танъю (1602–1672) работал в различных стилях, от тщательно проработанных, ярко окрашенных композиций до тонких пейзажей тушью, таких как представленная работа. Он был особенно известен тем, что умел уравновешивать неокрашенное пространство с живописными формами. Здесь художник обращается к "Рыбацкой деревне в вечернем сиянии (Gyoson sekishu)", одной из поэтических тем из «Восьми видов рек Сяо и Сян». Восемь видов получили широкое распространение в Китае в XI веке благодаря стихам, описывающим местность в современной провинции Хунань, где две реки сливаются в озеро Дунтин. Выразительные изображения этой темы, выполненные тушью, стали популярны в Китае, Корее и Японии. Использование градиентных мазков и мягких, плавно переходящих в пустое пространство элементов живописи создает ощущение туманной, влажной атмосферы этого региона озер и рек на юге Китая. Танъю возглавлял школу Кадзибаси художников Кано в быстро развивающемся городе Эдо, штаб-

Перед нами два парных портрета кисти голландского художника Мартена ван Хемскерка (1498-1574). Это богатая пара из голландского города Алкмар. Слева – Андрис Виллемс ван Оудсхорн ван Зонневельт (1490-1555). Он занимал должность управляющего аббатства Эгмонд, был "dijkgraaf" (что в переводе означает "граф дамб" – председатель региональных правительственных органов, отвечающих за управление водными преградами, водными путями, уровнем воды, качеством воды и очисткой сточных вод в своих регионах), а также регентом богаделен Палинг и Ван Форест. Женщина на картине — Вильгельмина Палинг (?-1567), жена Андриса. Она происходила из богатой семьи. Её отцом был Питер Клас Палинг (?-1546), самый богатый человек Алкмара и основатель богаделен Палинг и Ван Форест. Вильгельмина и Андрис поженились в 1516 году и имели как минимум двоих детей. Картины датируются примерно 1540 годом. Они входят в коллекцию Stedelijk Museum в Алкмаре.

Провенанс этой картины сразу же делает её особенной в истории творчества Эдгара Дега (1834-1917). Когда художник передал её и картину «Обиделся» 26 декабря 1895 года галеристу и арт-дилеру Полю Дюран-Рюэлю, она была названа просто «Нищенка». Дюран-Рюэль выкупил её полтора года спустя, 13 апреля 1897 года, и в тот же день продал другому арт-дилеру. До этого ни одна из ранних работ Дега не появлялась на рынке (большинство своих ранних работ художник хранил до самой смерти). Он подписал картину — вероятно, во время одной из этих сделок — и датировал её 1857 годом, периодом своего первого пребывания в Риме. Как и «Старая итальянка» из Метрополитен-музея (см. рис. внизу), «Римская нищенка» является частью традиции, которую в 1850-х годах активно возрождал директор Французской академии в Риме Жан-Виктор Шнетц (1787-1870). Как отмечал французский искусствовед Леонс Бенедит, Шнетц сыграл "ключевую роль в реалистической эволюции нашего современного искусства"; он был летописцем "народной жи

Происходя из знатной семьи Ван Монфоорт, художник Антуан ван Блокландт (1533/34-1583) проходил обучение в антверпенской мастерской Франса Флориса (1517–1570), после чего, следуя тогдашней практике, некоторое время провел в Италии в 1572 году. Поселившись в Утрехте, он писал алтарные картины и другие работы на религиозные темы, большинство из которых впоследствии стали жертвами иконоборческих течений. Эта композиция «Поклонение пастухов» была написана в последний год жизни художника. Многочисленные детали картины — тесное, замкнутое пространство, способ изображения фигур, склонившихся над Младенцем Христом с любопытством и благочестием, а также использование цвета — демонстрируют влияние итальянской школы живописи. Фигура сидящей Девы Марии была вдохновлена ​​гравюрой Джованни Якопо Каральо (1500/05–1565) по работе Пармиджанино (1503–1540).

После обучения в Академии искусств в Дюссельдорфе шотландский художник Эдвард Артур Уолтон (1860-1922) вернулся на родину и присоединился к кругу молодых художников, известных как Глазгоская школа, или «Глазгоские мальчики». Утратив веру в традиционные принципы академизма, они отдавали предпочтение пленэрной технике художников Барбизонской и Гаагской школ. Особенно сильное впечатление на них произвел натурализм Жюля Бастьен-Лепажа (1848-1884). Уолтон стал одной из ведущих фигур среди Глазгоских мальчиков, которые своими пейзажами, написанными на открытом воздухе, и повседневными сюжетами, декоративно изображенными в светлых тонах, представляют собой начало модернизма в шотландской живописи. Уолтон часто бывал в Саффолке в период с 1894 по 1904 год, где писал пасторальные сцены. Именно в этот период он и создал картину «Поток» с её свободной манерой письма и свежими красками. В это время он жил в Лондоне, где был соседом Джеймса Макнейла Уистлера (1834-1903): их тесная дружба приве

Перед нами портрет молодого человека с волнистыми волосами, собранными черной лентой, и в простой одежде. Как это обычно бывает в других современных портретах путешественников, проезжавших через Рим, он не содержит никаких упоминаний о путешествии или городе. Искусствовед Брендан Кэссиди приписывает эту картину шотландскому художнику Гэвину Гамильтону (1723–1798), который был двоюродным братом матери портертируемого (Джона Хендерсона), Изабель Стюарт, и состоял в близких отношениях с его дядей Эндрю Стюартом, который долгое время жил в Риме. Это полотно с оригинальной позолоченной рамой было отправлено из Ливорно на корабле «Westmorland». Оно находилось в ящике с инициалами J. H. [Джон Хендерсон]. В том же ящике были отправлены книги и ноты с написанным на них именем, что подтверждает идентификацию. Westmorland был захвачен французами в 1779 году, а его груз был продан в Малаге, где в 1783 году его приобрел Карл III вместе с другими произведениями искусства, книгами и гравюрами дл

Этот небольшой (34.5 × 41 см) пейзаж относится к раннему периоду творчества нидерландского художника Яна Брейгеля Старшего (1568-1625). Выполненный в соответствии с принципами мирового пейзажа, состоящего из реальных элементов природы, он не является топографически аутентичной панорамой, а скорее отражает сущность многообразия Земли. Брейгель использовал тонкую технику, чтобы передать богатые природные детали на переднем плане и контрастирующую туманную бесконечность среднего и заднего планов. Серебристая полоса реки, пересекающая землю, образует связь между деревьями, горами и облаками в небе, все это изображено в самых разнообразных оттенках синего и зеленого. Все сливается в впечатляющее гармоничное целое, неотъемлемой частью которого являются путешественники в левом нижнем углу со своими нагруженными ослами, так же как и птицы, парящие в небе. Картина была написана около 1600 года.

Biscuit de Sevres — это разновидность мягкого фарфора, появившаяся во Франции в 1740 году, что позволило французам производить керамику на рынке, где в эпоху рококо доминировало немецкое производство твердого фарфора, известного как "настоящий" фарфор. Твердый фарфор изготавливался из каолина, вещества, первоначально встречавшегося только в немецкой земле, что и обуславливало доминирование фарфора в стиле рококо, например, дрезденского, в XVII и начале XVIII веков. В 1740 году во французском городе Венсенн была основана фабрика по производству нового гипсоподобного материала, который быстро стал использоваться как для статуэток, так и для керамики. В 1756 году фарфоровая фабрика была перенесена в Севр, где она находится и по сей день. Художник эпохи рококо Франсуа Буше (1703–1770) был первым, кто предоставил эскизы для некоторых ранних фарфоровых изделий, созданных там, а в период с 1757 по 1766 год французский скульптор Этьен-Морис Фальконе руководил производством статуэток, отлича