Сергей Курий

Как ни странно, одной из моих самых любимых песен BONEY M стала «Kalimba De Luna», выпущенная в 1984 году, когда популярность этого немецкого диско-проекта уже пришла в упадок. Песня была позаимствована у итальянцев, а именно у певца и композитора Тони Эспозито. Так как бабушка Тони была родом из Марокко, он с детства любил африканскую культуру. Африканский инструмент — калимба (нечто вроде деревянного аналога пианино с металлическими зубцами) и дал название песне. Прелестный стрекочущий ритмический рисунок в сочетании с романтической мелодией делал «Калимбу Луны» чрезвычайно эффектной, и продюсер группы - Франк Фариан - решил не упустить свой шанс. Сначала он, правда, не собирался выпускать песню под маркой BONEY M — слишком уж плохо продавался их предыдущий альбом. Фариан хотел выпустить «Калимбу», как сольную запись вокалиста группы - Реджи Цибое (прищедшего тогда на замену Бобби Фаррелу), но в последний момент передумал. Запись менять не стали (там поёт один Цибое), а вот клип пере

Если судить по моим смутным детским воспоминаниям, то мне почему-то мне кажется, что в СССР наибольшую известность среди песен группы ABBA снискала всё-таки не знаменитая «Dancing Queen», а песенка с навязчивым рефреном «Мани-мани-мани». Также мне кажется, что именно после неё в обиход советского человека вошло это аглицкое наименование денег. Недаром в мультике про капитана Врунгеля тут же появилась песенка: «Мани-мани-мани-мани, мы не просим каши манной…» и т.д. Я даже помню первые строчки какой-то вольной русскоязычной версии, обличающий мир чистогана. Что-то вроде: Огонь горит, Вода бежит, И мир над пропастью стоит… Посмотри-и! Однако, в оригинальном тексте никакого обличения, как и восхваления, денег нет. Героиня песни жалуется на бедность («Работаю всю ночь, работаю весь день, лишь, чтобы оплатить счета») и мечтает найти богатенького жениха, потому что «It’s a rich man’s world» («Этот мир для богачей»). В общем, простая констатация факта, сегодня хорошо известного и нам. К тому

Л. Кэрролл «Алиса в Зазеркалье», гл.1: «– Очень милые стишки, – сказала Алиса задумчиво, – но понять их не так-то легко. (Знаешь, ей даже самой себе не хотелось признаться, что она ничего не поняла.) – Наводят на всякие мысли – хоть я и не знаю, на какие… Одно ясно: кто то кого то здесь убил… А, впрочем, может и нет…». Далеко не все были согласны с тем, что сказки про Алису полны абсурда и волюнтаристской фантазии. Немало людей, считали, что «Алиса в Стране чудес», напротив, чрезмерно рациональна и скучна. Ну, почти, как учебник по истории Англии, который читает Мышь, чтобы «высушить» промокшую компанию. Об этом, например, писал небезызвестный Рэй Брэдбери. В своём предисловии к книге Рэйлин Мур «Wonderful Wizard, Marvelous Land» (1973) фантаст сравнивал «Алису» Кэрролла со сказками Баума про «Страну Оз». И вот его вывод: «Оз — это мёд и сдобные лепешки, летние каникулы и все зелёное приволье мира. Страна Чудес — это холодная овсянка, арифметика в шесть утра, ледяной душ и нескончаемые

Критики нередко именуют The KINKS самой «английской» из всех групп эпохи т.н. «британского вторжения». При этом тут же упоминая, что столь оригинальной группа, скорее всего, стала потому, что «вторжение» в США не очень-то удалось. И дело здесь вовсе не в творческой несостоятельности. Просто с лета 1965 года и по конец 1960-х The KINKS запретили выступать с концертами на родине рок-н-ролла. Говорят, что в этом решении поучаствовал Профсоюз музыкантов США с целью защитить «отечественного производителя» (правда, с The BEATLES, The ROLLING STONES и The WHO у них этот номер почему-то не прошёл). А ведь поначалу саунд The KINKS развивался вполне в русле рок-н-ролльной традиции «Играй жёстко и энергично». В основании группы стояли два брата — Рэй и Дейв Дэвисы. Первый — основной автор почти всех хитов группы, второй — безбашенный гитарист, которому приписывают изобретение первого мощного рок-риффа. Случилось это ещё на самой заре музыкальной карьеры The KINKS — в 1964 году, когда в багаже гр

В те времена, когда у сингла было две стороны (уж не знаю, выпускают ли виниловые синглы сегодня) существовало такое понятие, как b-side - то есть вторая - оборотная - сторона пластиночки. Если на первую сторону исполнитель обычно ставил песню, которая метила в хиты, то на обратную (чтобы винил не пропадал зря) дописывал ни на что не претендующую песню-"довесок", которая иногда даже на альбом не попадала. Бывали, конечно и исключения, но сегодня не о них... Так вот - однажды лидер группы The CURE - Роберт Смит - осознал, что у него таких довесков накопилось столько, что пора бы собрать их на одном носителе. Результатом стал выпущенный в 2004 году сборник «Join the Dots: B-Sides & Rarities 1978–2001». В аннотации к альбому Смит сказал, что никогда не относился к "би-сайдам" наплевательски и ему жаль, что многие хорошие песни так и остались незамеченными. Как выяснилось, автор не соврал. На сборнике в самом деле оказалось немало отличных треков. Более того - некоторыми из них я бы даже з

Не буду на этот раз делать длинных вступлений. Всё, что я хотел сказать о своём отношении к Наталье Ветлицкой, уже сказано в моей статье, посвящённой её первому хиту - «Посмотри в глаза». Здесь же я хотел представить вашему вниманию самые симпатичные (по моему сугубо личному мнению) песни певицы, коих набралось восемь. По ходу постараюсь (там, где это возможно) что-то про них рассказать, хотя информации в моём распоряжении не очень много. Ведь у нас больше любили обсуждать личную жизнь поп-звёзд, их скандальные выходки и дурацкие заявления, а не то, чем они, собственно, и прославились. Я, по мере сил, стараюсь эту ситуацию исправлять. Наталья Ветлицкая: «Я не могу сказать, что я - конченная попсушка. Я ведь вообще сначала делала такой нестандартный джаз-рок. А Матвиенко это услышал и говорит: «Ну круто, да. Для друзей, для своих. А хочешь раскрутиться - пой, что положено». А я ему говорю: «Видишь ли, Игорь, мне, конечно, хочется раскрутиться. Я понимаю, что мне и имя нужно, и всё такое

В начале 2010-х годов ряды исполнителей «тёмной» меланхоличной музыки пополнились певицей с вычурным именем Лана Дель Рей. Красивые смурные баллады, модные трип-хоповые ритмы, глубокий голос с очень низким тембром… Что ещё нужно романтичному меломану, чтобы взгрустнуть на закате в обнимку с бокалом хорошего вина? Лана Дель Рей: «Люди не воспринимали меня всерьёз, поэтому я понизила свой голос, считая, что это поможет мне выделиться». Не стоит забывать и о яркой необычной внешности певицы (многие уверены, что её лицо — результат искусных пластических операций, хотя сама она это отрицает). Увлечение Ланы поп-культурой 1950-60-х годов также сказалась на её образе. Недаром певица называла себя «гангста-версией Нэнси Синатры», а отсылками к богемному шику той эпохи наполнены многие её клипы (например, в «National Anthem» она предстала в образе Жаклин Кеннеди). Несмотря на всё вышесказанное, путь к славе оказался для певицы довольно долгим. О чём я сейчас и расскажу, выстроив своё повествова

Как известно, музыкальная карьера Виктора Робертовича Цоя началась в группе Максима Пашкова ПАЛАТА №6, но там он находился в тени лидера и собственных песен не писал. Переломный момент случился в конце 1970-х, когда Цой познакомился с первым панком всея Руси - Андреем Пановым, носившим соответствующее избранному стилю погоняло «Свин». Именно Панов пригласил Виктора подыгрывать на басу в группе АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ, и именно он стал настойчиво убеждать последнего, наконец-то, заняться собственным творчеством. Андрей Панов: «...Цой был всегда очень зажатый. Комплексанутый, даже так скажу. Когда же мы остались с ним, два бездельника, я чуть ли не каждый день стал приезжать к нему по утрам. У него любимое занятие было снимать с пленки. Или читать. С ушами все в порядке, снимает, как рентген. "Jennifer Rush" снял, что удивительно! Там маразматические аккорды, очень сложно... Очевидно, что человек, который жутко много читал и жутко много "снимал", должен был и сам начать писать, но

В Соединённых Штатах Америки существует множество праздников — по любому поводу и на любой вкус. Есть среди них и День Отца, который официально празднуется с 1966 года каждое третье воскресенье июня. В этот день порядочные дети должны обязательно уделить внимание своим отцам — как минимум, им позвонить. А уж в радиоэфире где-нибудь, наверняка, прозвучит песня «Cat’s in the Cradle» («Кошка в колыбели»), ставшая для этого праздника неизменным музыкальным фоном. Песня была написана в 1974 году американским фолк-музыкантом Гарри Чапиным (Harry Chapin). Точнее, он сочинил музыку, а вот темой и текстом песни мы обязаны жене Чапина — Сандре. Началось всё с того, что Сандра услышала по радио какую-то песню в стиле кантри Сандра Чапин: «Речь в песне шла о мужчине и женщине, которые сидят за кухонным столом и смотрят на задний двор. Глядя на качели, песочницу и велосипед в углу, они сожалеют о том, что они раньше мало уделяли внимания детям, а теперь дети их покинули». Песня заставила Сандру всп