Сергей Курий

«Добрый вечер. Это голос Энигмы. В следующий час Мы возьмем Вас с собой в иной мир, в мир музыки Духа и размышления. Погасите свет, Глубоко вздохните и расслабьтесь. Начнём двигаться медленно. Очень медленно. Позвольте ритму быть Вашей Путеводной звездой». Такими словами открывался первый альбом проекта ENIGMA (греч. — загадка), который наделал немало шума в начале 1990-х. Название было выбрано не случайно. Мишель Крету (музыкант и продюсер своей тогдашней жены - певицы Сандры) изначально планировал свой проект, как анонимный и чисто студийный. На обложке альбома «MCMXC a.D.» не было указана ни одна фамилия за исключением Дэвида Фэйрстейна — автора слов. Мишель Крету: «Есть ощущение тайны в этой музыке, которую я хочу оставить нетронутой восприятиями и предубежденными идеями, которые обязательно привносятся продюсером или композитором». Идею собственного проекта, где можно было реализовывать свои музыкальные идеи без оглядки на конъюнктуру, Крету вынашивал уже давно. Мишель Крету: «Пос

Л. Кэрролл «Алиса в Зазеркалье», гл.6: «– Когда я беру слово, оно означает то, что я хочу, не больше и не меньше, – сказал Шалтай презрительно. – Вопрос в том, подчинится ли оно вам, – сказала Алиса. – Вопрос в том, кто из нас здесь хозяин, – сказал Шалтай Болтай. – Вот в чем вопрос!» Не секрет, что, как только высоколобые взрослые заметили сказки Льюиса Кэрролла, как тут же бросились их дотошно исследовать. И, вроде бы, в этом нет ничего плохого. Ранее я уже говорил, что без подробных аннотаций Мартина Гарднера или примечаний русских переводчиков, нынешний читатель не всегда способен понять, что и как высмеивал Кэрролл. **ВНИМАНИЕ! Это текстовая версия моего видеоцикла «Читая «Алису»». Для тех, кто ролики не смотрел и любит много букв.:)** Например, далеко не все знают, что черепаха Mock Turtle с головой телёнка — это отсылка к фальшивому супу, который маскировали под черепаховый, а на самом деле варили из телятины. Не все догадываются и о том, что живущие в колодце, Elsie, Lacie и Ti

Когда смотришь на обложку альбома «Bat Out of Hell» («Летучая мышь из ада») (1977) с мотоциклом, который вырывается из-под земли посреди кладбища и той самой демонической летучей мышью, то поневоле ждёшь какой-то жутковатой мрачной музыки в духе группы BLACK SABBATH. Однако с удивлением обнаруживаешь, что изрядную долю пластинки составляют лирические баллады. Да, они весьма экспрессивные - с необходимым для рок-музыки надрывом, но всё-таки баллады - причём очень длинные, витиеватые и помпезные. Все они принадлежали перу композитора Джима Стейнмана, которого наш слушатель хорошо помнит по знаменитому хиту Бонни Тайлер - «Total Eclipse of the Heart» 1983 года выпуска. Джим Стейнман: «Все мои песни - о моей одержимости. Ни одна из них не имеет отношения к нормальной жизни. Они повествуют о каких-то запредельных мирах». Впрочем, впервые Стейман прославился не с Бонни Тайлер, а с другим исполнителем - Марвином Ли Эдеем, который выступал под сценическим псевдонимом Мит Лоуф (Meat Loaf) - т.е

О, времена, о нравы! Хотя обычно этой фразой описывают падение тех самых нравов, сегодня мы поговорим об их чрезмерной строгости. Моральные нормы той или иной эпохи - это всегда палка о двух концах. Я уже рассказывал о смешной песне Джимми Соула «If You Wanna Be Happy», где пелось, почему лучше жениться на уродине. Если в 1963 году она воспринималась, как безобидная шутка, то сейчас феминистки считают её крайне оскорбительной и сексистской. А вот песни о любви подростков до т.н. "сексуальной революции" рассматривались буквально под лупой, и ревнители моральных устоев умудрялись находить в них даже то, о чём там не пелось... Именно так случилось с песенкой «Wake Up Little Susie». Написал её один семейный тандем - супруги Бодль и Фелиция Брайанты, а исполнил другой - дуэт The EVERLY BROTHERS. Последний действительно состоял из двух братьев — Дона и Фила Эверли — обладателей прекрасных сливающихся голосов. На первый взгляд песенка «Проснись, крошка Сьюзи» звучала совершенно невинно. Она

Творческая карьера и личная жизнь Мишеля Крету долгое время было неразрывно связана с немецкой певицей Сандрой Энн Лоуэр. Сандра для поколения 1980-х в особом представлении не нуждается, а вот о её спутнике стоит поговорить подробнее. Начнём с того, что будущий музыкант, композитор и продюсер был родом из Румынии - тогда ещё социалистической. Да и звали его изначально иначе — Михай Крецу (по-нашему — Миша Кудрявый). Он получил отличное классическое образование по классу фортепиано, после чего переехал в Париж, а позже закончил Франкфуртскую музыкальную академию в ФРГ и занялся поп-музыкой. В частности, играл на клавишных в группе ARABESQUE, где и положил глаз на Сандру. Кроме симпатичной (немного кукольной) внешности Сандра выделялась ещё и высоким тембром голоса. Певица даже полагала, что своим огромным успехом в Японии ARABESQUE в немалой степени обязаны любовью тамошних жителей к писклявым женским голосам. В 1984 году контракт Сандры с АРАБЕСКАМИ истёк и, чувствуя за спиной поддержк

9 мая 1974 года известный музыкальный критик Джон Ландау посетил концерт группы BONNIE RAITT. На «разогреве» выступал мало кому известный парень, который страстно терзал струны и отчаянно пел только что написанную песню: «Мы должны выбраться, пока мы молоды! Бродяги, как мы, детка, рождены бежать!». Вскоре в газете появилась статья, где Ландау описал свои впечатления так: «В прошлый четверг перед моими глазами промелькнуло прошлое рок-н-ролла. Но я видел и еще кое-что. Я видел будущее рок-н-ролла, и имя ему — Брюс Спрингстин. Именно в тот вечер, когда мне очень хотелось снова ощутить себя юным, благодаря ему, мне показалось, будто я слушаю музыку впервые в жизни». Спрингстин действительно станет суперзвездой, голосом надежд и чаяний простых американцев, а Ландау — продюсером суперзвезды. Но это случится чуточку позже… А в 1974 году дела Брюса Спрингстина обстояли неважно. Уроженец Нью-Джерси (город, который он часто будет воспевать в своих песнях), он поиграл в местных командах, затем

Как ни странно, одной из моих самых любимых песен BONEY M стала «Kalimba De Luna», выпущенная в 1984 году, когда популярность этого немецкого диско-проекта уже пришла в упадок. Песня была позаимствована у итальянцев, а именно у певца и композитора Тони Эспозито. Так как бабушка Тони была родом из Марокко, он с детства любил африканскую культуру. Африканский инструмент — калимба (нечто вроде деревянного аналога пианино с металлическими зубцами) и дал название песне. Прелестный стрекочущий ритмический рисунок в сочетании с романтической мелодией делал «Калимбу Луны» чрезвычайно эффектной, и продюсер группы - Франк Фариан - решил не упустить свой шанс. Сначала он, правда, не собирался выпускать песню под маркой BONEY M — слишком уж плохо продавался их предыдущий альбом. Фариан хотел выпустить «Калимбу», как сольную запись вокалиста группы - Реджи Цибое (прищедшего тогда на замену Бобби Фаррелу), но в последний момент передумал. Запись менять не стали (там поёт один Цибое), а вот клип пере

Если судить по моим смутным детским воспоминаниям, то мне почему-то мне кажется, что в СССР наибольшую известность среди песен группы ABBA снискала всё-таки не знаменитая «Dancing Queen», а песенка с навязчивым рефреном «Мани-мани-мани». Также мне кажется, что именно после неё в обиход советского человека вошло это аглицкое наименование денег. Недаром в мультике про капитана Врунгеля тут же появилась песенка: «Мани-мани-мани-мани, мы не просим каши манной…» и т.д. Я даже помню первые строчки какой-то вольной русскоязычной версии, обличающий мир чистогана. Что-то вроде: Огонь горит, Вода бежит, И мир над пропастью стоит… Посмотри-и! Однако, в оригинальном тексте никакого обличения, как и восхваления, денег нет. Героиня песни жалуется на бедность («Работаю всю ночь, работаю весь день, лишь, чтобы оплатить счета») и мечтает найти богатенького жениха, потому что «It’s a rich man’s world» («Этот мир для богачей»). В общем, простая констатация факта, сегодня хорошо известного и нам. К тому

Л. Кэрролл «Алиса в Зазеркалье», гл.1: «– Очень милые стишки, – сказала Алиса задумчиво, – но понять их не так-то легко. (Знаешь, ей даже самой себе не хотелось признаться, что она ничего не поняла.) – Наводят на всякие мысли – хоть я и не знаю, на какие… Одно ясно: кто то кого то здесь убил… А, впрочем, может и нет…». Далеко не все были согласны с тем, что сказки про Алису полны абсурда и волюнтаристской фантазии. Немало людей, считали, что «Алиса в Стране чудес», напротив, чрезмерно рациональна и скучна. Ну, почти, как учебник по истории Англии, который читает Мышь, чтобы «высушить» промокшую компанию. Об этом, например, писал небезызвестный Рэй Брэдбери. В своём предисловии к книге Рэйлин Мур «Wonderful Wizard, Marvelous Land» (1973) фантаст сравнивал «Алису» Кэрролла со сказками Баума про «Страну Оз». И вот его вывод: «Оз — это мёд и сдобные лепешки, летние каникулы и все зелёное приволье мира. Страна Чудес — это холодная овсянка, арифметика в шесть утра, ледяной душ и нескончаемые

Критики нередко именуют The KINKS самой «английской» из всех групп эпохи т.н. «британского вторжения». При этом тут же упоминая, что столь оригинальной группа, скорее всего, стала потому, что «вторжение» в США не очень-то удалось. И дело здесь вовсе не в творческой несостоятельности. Просто с лета 1965 года и по конец 1960-х The KINKS запретили выступать с концертами на родине рок-н-ролла. Говорят, что в этом решении поучаствовал Профсоюз музыкантов США с целью защитить «отечественного производителя» (правда, с The BEATLES, The ROLLING STONES и The WHO у них этот номер почему-то не прошёл). А ведь поначалу саунд The KINKS развивался вполне в русле рок-н-ролльной традиции «Играй жёстко и энергично». В основании группы стояли два брата — Рэй и Дейв Дэвисы. Первый — основной автор почти всех хитов группы, второй — безбашенный гитарист, которому приписывают изобретение первого мощного рок-риффа. Случилось это ещё на самой заре музыкальной карьеры The KINKS — в 1964 году, когда в багаже гр