Ананас Постер

Представления о женской красоте никогда не были постоянными. То, что в один век считалось верхом совершенства, в другой — вызывало недоумение. Рассмотрим 15 полотен великих мастеров, чтобы наглядно проследить, как менялись требования к женскому телу, лицу и осанке. В Средние века христианская теология провозглашала тело лишь временной, греховной оболочкой бессмертной души. Поэтому в искусстве господствовал канон максимальной бестелесности. Идеальная женщина на полотнах — хрупкая, бледная, с узкими покатыми плечами, тонкими губами и почти прозрачной кожей. Любой намек на чувственность или развитые формы считался порочным. На рубеже эпох каноны красоты пронизаны готической модой. Идеалом считается фигура с S-образным изгибом позвоночника и ярко выраженным, округлым («пузатым») животом. Такой силуэт символизировал юность, непорочность и готовность к материнству. Чтобы подчеркнуть хрупкость, дамы носили платья с завышенной талией, визуально удлиняющие нижнюю часть тела. В ренессансной Итал

В истории искусства многие величайшие шедевры при первом показе сталкивались с жесткой критикой, насмешками и даже обвинениями в аморальности. Мы расскажем о 10 самых известных картинах, которые сначала вызвали грандиозный скандал, а сегодня признаны бесценным мировым достоянием. Эдуард Мане написал картину в год своей женитьбы, но выставить ее решился только спустя два года, поскольку ранее уже успел оскандалиться «Завтраком на траве». Так полотно попало на Парижский салон только в 1865. Чуда не случилось, и зрители повели себя вполне ожидаемо. Возмущению не было предела. Героиню называли и «самкой гориллы», и «голой ведьмой». Возле картины пришлось выставить вооруженную охрану, чтобы толпа не разорвала холст зонтиками. Скандальным был и сюжет картины, и живописная манера автора. Неистовый поклонник японской живописи, Мане отказался от тщательной проработки светотеневых переходов, от чего фигура получилась лишенной объема. Композиция в целом казалась грубой и плоской. Толпы людей шли

Ни один гений не рождается в пустоте. Стены мастерских великих художников, куда посторонним обычно вход воспрещен, всегда украшали картины других авторов — как учебное пособие, источник вдохновения или предмет творческой зависти. Заглянем в 10 личных студий и узнаем, какие полотна восхищали тех, кем мы восхищаемся сегодня Дега был фанатичным коллекционером, но его главным кумиром оставался мастер строгого академизма Жан Огюст Доминик Энгр. В коллекции импрессиониста было 20 картин Энгра, в том числе крупное полотно «Роже освобождает Анжелику» (1819). Заботясь о шедевре, Дега поручил проверенному реставратору снять с подлинника слой лака. Но тот сделал это, по мнению владельца, чересчур обильно, чем нанес вред картине. Дега сокрушался над полученным результатом, но людям несведущим этот недостаток был незаметен. В 1899 году молодой и еще небогатый Матисс залез в долги, чтобы купить у арт-дилера Амбруаза Воллара небольшую картину Поля Сезанна «Три купальщицы». Картина стоила 1200 франков

Многие считают, что ключевая картина Яна Вермеера — «Девушка с жемчужной сережкой». Однако есть произведение, которое сводило с ума многих художников и ценителей живописи. Расскажем о «Кружевнице» Яна Вермеера и о том, почему ее обожал Сальвадор Дали. Прежде чем проводить глубокий анализ, давайте сначала познакомимся с произведением через десятку фактов: 1. Время создания: около 1670 года. 2. Жанр: жанровая сцена. 3. Направление: реализм. 4. Материалы: масло, холст. 5. Размеры: 24,5 см × 21 см. 6. Местонахождение: Лувр. 7. Техника: предположительно автор использовал камеру-обскуру. 8. Композиционная особенность: художник сделал акцент на фигуре кружевницы, поместив ее на белом фоне. Никакие посторонние детали не отвлекают зрителя от созерцания труда молодой девушки. Вместе с тем предметы рукоделия девушки: ткани, нитки, коклюшки — являются частью ее образа. 9. Сюжет: для современниц Вермеера рукоделие было одним из самых распространенных занятий, автор придает значение этому повседневн

В отпуске так хочется сменить обстановку и отдохнуть от городской суеты. Чтобы каникулы не были банальными, а принесли много пользы для души, предлагаем отправиться в путешествие по местам, некогда вдохновившим русских живописцев на создание лучших работ. Место силы: Крым, Феодосия Что посетить: Национальная картинная галерея им. И.К. Айвазовского, средневековый армянский храм Сурб Саркис, старинный фонтан Айвазовского Иван Айвазовский был уникальным художником — имея всемирную славу и огромный капитал, он отказался от роскошной жизни в Санкт-Петербурге и уехал в родную Феодосию. Живописец превратил провинциальный портовый город в культурную столицу юга. Он не просто писал здесь свои монументальные шторма и закаты с натуры, но и полностью перестроил саму Феодосию: провел сюда железную дорогу, водопровод, открыл археологический музей и художественную школу. Именно в местной мастерской создавались величайшие шедевры мировой маринистики. Здесь Айвазовский написал эпическое полотно «Среди

Творческие натуры отличаются своей неординарностью и нестандартным восприятием мира. Они тонко чувствуют, обостренно переживают красоту окружающего мира и знают, как показать ее на холсте. Великие художники подарили нам сотни потрясающих полотен, а какими они были в жизни? Сегодня поговорим о дружбе и о том, какие картины появились благодаря близким отношениям выдающихся живописцев. Испанский живописец был, без сомнения, великим сюрреалистом. Но вот на долгосрочную дружбу был не способен. Он мог по-настоящему восхищаться человеком и искренне привязываться, но эгоцентризм всякий раз становился причиной разрыва, собственные интересы Дали всегда ставил выше дружбы. Во время учебы в Академии Сан-Фернандо (Мадрид) он по-настоящему сблизился с Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсией Лоркой. С первым они сняли «Андалузского пса» и «Золотой век» — классику сюрреалистичного кино. Вот только в 1940-х, когда Сальвадор Дали опубликовал автобиографию «Моя тайная жизнь», реальная жизнь Бунюэля серьезно п

Все знают Виктора Васнецова по «Богатырям» и «Аленушке». Но мало кто помнит, что его младший брат Аполлинарий был не менее талантлив. Пока Виктор совершенствовал мастерство через сказочные образы, Аполлинарий исследовал реальный мир — русскую природу, историю и... космос. Рассказываем историю художника, который гонялся за солнечным затмением с кистью в руках. Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856–1933) родился в семье сельского священника. У будущего художника было двое младших и трое старших братьев. Родители рано ушли из жизни, бедность и тяжелый быт не способствовали долголетию. Аполлинария — так звали маму будущего живописца — умерла в 39 лет, оставив шестерых сыновей на попечении супруга. Тот ушел вслед за ней через четыре года, ему было всего 47 лет, а Аполлинарию – 13. В своей автобиографии художник напишет об отце: «Ночью он обращал мое внимание на небо, и я с детства знал главные созвездия и звезды… Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу, и этим я обязан отцу». У

Картина или икона? Этим вопросом задается практически каждый, кто видит работу Эль Греко. Для иконы — не канонично, а для картины слишком одухотворенно… Его произведения всегда были на грани. Кто он такой и какое значение имела его живопись, разбираемся в статье. За таинственным псевдонимом Эль Греко скрывается имя Доменикос Теотокопулос, свидетельствующее о греческом происхождении художника. Он родился на Крите в 1541 году, и прожил там до 26 лет. В рамках критской школы Теотокопулос изучал иконопись, и его первые работы имели религиозное содержание. Уже в 22-летнем возрасте Доменикос достиг определенных высот, его называли маэстро, и он гордился правом носить это высокое звание. Там, на острове, он формировался как художник но, желая расти и развивать свое мастерство, отправился в Венецию — мекку живописи и искусства. Венецианская школа живописи дала миру такие громкие имена, как Тициан, Веронезе Тинторетто, и в XVI веке здесь переживал свой расцвет Ренессанс, испытавший серьезное ви

О картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» сказано очень много. И о загадке ее улыбки не писал только ленивый (мы, кстати, не поленились и написали тоже). Но сегодня покажем нетривиальный взгляд на главный шедевр гения эпохи Возрождения. И взгляд этот принадлежит другому мастеру — великому сюрреалисту Сальвадору Дали. Леонардо да Винчи был особенно привязан к знаменитому портрету. Написав его в период с 1503 по 1505 году, он никогда не ним не расставался и постоянно доделывал. Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти их можно по указанным артикулам. Исследователи высказывали разные предположения относительно модели, которую Леонардо изобразил на холсте. О наших догадках можно почитать здесь. Сальвадор Дали высказал свою идею относительно персонажа на портрете Джоконды, о причинах привязанности автора к своему шедевру и о природе агрессии некоторых посетителей выставок по отношению к этой картине. В 1911 году шедевр Леонардо да Винчи был похищен сотрудником Лув