Русская и мировая живопись

Есть художники, чьи полотна не просто украшают стены — они становятся драгоценными свидетелями своего времени, мостом между повседневностью и вечностью. Именно к таким мастерам принадлежит Михаил Сатаров — живописец, сумевший в эпоху суеты и прагматизма вернуть зрителю способность видеть красоту мира. Коренной москвич, он родился в 1963 году и с юности посвятил себя служению искусству. Фундаментальное образование, полученное в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, дало ему в руки безупречный инструментарий русской реалистической школы. Но Сатаров не стал лишь хранителем традиций — он превратил их в живой, пульсирующий организм, способный говорить на языке самых разных эпох и направлений. Секрет его востребованности кроется скорее всего не в следовании канонам, а в смелости их переосмысления. С равным блеском художник работает в портрете, натюрморте, пейзаже и сложных многофигурных композициях. Определить его визитную карточку

В начале XV века Италия пережила культурное возрождение — ренессанс, который глубоко затронул все слои общества. Отвернувшись от иконографии предшествовавших готического и романского периодов, флорентийские художники дали толчок обновлению славы классического искусства в духе более гуманистической и индивидуалистической наступающей эпохи.  В этой новой процветающей среде, позволившей людям полностью погрузиться в изучение гуманитарных наук, художники Раннего Возрождения начали создавать произведения, обогащённые знаниями в области архитектуры, философии, теологии, математики, естественных наук и дизайна. Инновации, появившиеся в искусстве этого периода, впоследствии вызвали резонанс, который продолжает оказывать влияние на творческую и культурную сферу и сегодня. Этот период также известен как Кватроченто (от итал. mille quattrocento — «тысяча четыреста») и относится прежде всего к итальянскому искусству XV века. Он стал предтечей последующих периодов — Высокого Возрождения, Северного

Пётр Александрович Суходольский (1835—1903) происходил из дворян Калужской губернии. Он получил прекрасное воспитание и домашнее образование. По-видимому, во второй половине 1850-х годов он поступил в Петербургский университет, но, чувствуя страстное влечение к искусству, перешёл в Академию художеств в класс пейзажной живописи. В 1859 году на ежегодной академической выставке появился его первый известный нам пейзаж «Буря в Калужской губернии», за который молодой художник был награждён Малой серебряной медалью. В 1860 году Суходольский за картину «Зимнее утро» удостоился Большой серебряной медали. 1861 год ознаменовался новыми успехами мастера, представившего на выставку в Академии художеств виды окрестностей Петербурга. Среди этих работ особенное внимание привлекал «Вид с Петровского острова». За эту картину Суходольский в том же году получил Малую золотую медаль. Находящийся в Третьяковской галерее пейзаж «В Дубках» является наиболее ранним из известных нам произведений. Он написан

Словосочетание «рубенсовская женщина» давно превратилось в расхожий штамп. У большинства оно вызывает в памяти золотоволосых великанш с округлыми плечами и перламутровой кожей — антипод современного глянцевого идеала. Однако по мнению Каролин де Клиппель видеть в этих героинях лишь торжество физиологии — значит пройти мимо одного из самых утончённых художественных замыслов барокко. Давайте посмотрим, что сам Питер Пауль Рубенс считал истинной красотой и как он её создавал. Чего на самом деле хотели заказчики? Интересно, что свои первые художественные успехи Рубенс снискал именно изображением женщин. Герцог Винченцо Гонзага Мантуанский (1562–1612) нанял Рубенса для написания портретов придворных дам и знатных женщин для герцогской «галереи красавиц». Великолепным примером служит портрет Бригитты Спинолы Дориа, в котором Рубенс достиг высокой степени реализма за счёт блестящей передачи глубины пространства, дорогих тканей и мастерского воплощения юности. В целом, заманчиво предположит

Сюжет о прекрасной Сусанне, застигнутой врасплох похотливыми старцами, — один из самых притягательных и противоречивых в истории европейского искусства. Веками он давал художникам благовидный предлог для изображения обнажённой натуры, оставаясь при этом «нравоучительной» историей. Но за внешней канвой библейского рассказа скрывается драма, которая и сегодня не теряет актуальности. Давайте проследим, как мастера разных эпох видели этот сюжет — и как их видение меняло саму суть истории. Библейская драма в двух словах История Сусанны — это 13-я глава Книги пророка Даниила, неканонический текст, повествующий о событиях времён вавилонского плена. Прекрасная и богобоязненная Сусанна, жена богатого и уважаемого Иоакима, имела обыкновение гулять в саду своего мужа. Два старейшины-судьи, «уязвлённые похотью», тайно следили за ней. Однажды, отослав служанок, она решила искупаться. Спрятавшиеся старцы вышли из укрытия и поставили женщину перед чудовищным выбором: либо она уступит их домогательств

Тёрнер (родился 23 апреля 1775 года, Лондон, Англия — умер 19 декабря 1851 года, Лондон) — английский художник-пейзажист-романтик, чьи экспрессионистские исследования света, цвета и атмосферы были в своё время непревзойдёнными по своей широте и возвышенности. Он считается одним из самых новаторских и технически одарённых художников своего века. 1. «Голландские суда в бурю», 1801 Картина была заказана герцогом Бриджуотером как парная к морскому пейзажу XVII века «Корабли в штормовом море» кисти Виллема ван де Велде Младшего. Тёрнер изображает зловещие тучи и бурное море, где суда отчаянно борются с разбушевавшейся стихией. В отличие от парного произведения, лодки у Тёрнера кажутся обречёнными на столкновение, передавая ощущение опасности. Эта работа 1801 года свидетельствует о влиянии голландских живописцев на раннее творчество Тёрнера, но уже содержит характерную турбулентность, ставшую одной из его отличительных черт. 2. «Снежная буря: Ганнибал и его армия пересекают Альпы», 181

Санкт-Петербург первой половины XIX столетия, с его строгой красотой величественных зданий и оживлённой уличной жизнью, обрёл одного из самых преданных своих летописцев в лице Василия Семёновича Садовникова (1800–1879). Его имя, возможно, не столь громко звучит в массовом сознании, как имена его великих современников — Пушкина или Брюллова, — однако для истории русской акварели и городского пейзажа фигура Садовникова является поистине ключевой. Он сумел с редким сочетанием документальной достоверности и тонкого поэтического чувства запечатлеть образ имперской столицы, создав своего рода художественную энциклопедию петербургской жизни. Жизненный путь Садовникова не был непростым. Он родился 16 (28) декабря 1800 года в семье крепостных крестьян, принадлежавших княгине Наталье Петровне Голицыной — той самой властной и эксцентричной аристократке, что послужила Пушкину прототипом старой графини в «Пиковой даме». Сама эта деталь биографии словно помещает художника в самый центр литератур

Русская живопись в собрании Национального музея Республики Казахстан — это не просто ряд великих имён, а связная, живая история. Экспозиция позволяет пройти путь от строгого иконописного образа до утончённых грёз Серебряного века, до советского периода и ощутить, как на протяжении столетий менялись взгляды на искусство и место человека в мире.  Коллекция начала складываться в 1936 году, когда крупнейшие музеи Советского Союза — Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея и Музей имени Пушкина — передали в дар произведения, образовавшие её основу. Позднее собрание пополнялось за счёт приобретений из частных коллекций, благодаря чему сегодня оно представляет основные вехи русского искусства с редкой полнотой.  В 1976 году на базе коллекций Казахской государственной художественной галереи имени Т. Г. Шевченко и Музея прикладного народного искусства Казахстана был создан Государственный музей искусств Казахской ССР.  После провозглашения независимости Республики Казахстан от СССР мно

Васнецов в своём творчестве неоднократно обращался к сказочным былинным сюжетам. Первая из картин, «Бой скифов со славянами», повествовала о прошлом донских степей, вторая, «Ковёр-самолёт», — показала сказочный способ передвижения, а третья, «Три царевны подземного царства», — богатства недр Донецких земель. В сказке о трёх царевнах рассказывается, как Иванушка спустился под землю в поисках матушки и встретил там царевен — Золото, Драгоценный камень и Медь. Васнецова сюжет интересовал постольку, поскольку он в трёх царевнах видел олицетворение подземных богатств. Он превратил царевну Медь в царевну Уголь и изобразил сестёр на фоне вечернего неба, среди каменных глыб. На картине «Три царевны подземного царства» девушки одеты в старинные наряды: одна — в золотой, другая — в расшитый, усыпанный драгоценными каменьями, а поодаль — потупя взор и сжимая тонкие пальцы, с выражением неподдельной обиды на лице, — стоит царевна Уголь, в скромном чёрном платье. Она младшая сестра, и в семье, нав