Русская и мировая живопись

В итальянской католической культуре термин "Мадонна" относится к художественному изображению Девы Марии, Матери Иисуса Христа, чаще всего изображаемой с Младенцем Христом. Слово “Мадонна” происходит от средневекового итальянского выражения ma donna, что означает "моя госпожа". Начиная с XIII века, это название стало общепринятым для изображений Девы Марии в западном искусстве. В православных церквях наиболее распространены названия, восходящие к греч. Θεοτόκος: слав. Богородица. Мадонна с Младенцем - один из самых любимых сюжетов в истории христианского искусства. На протяжении веков художники изображали Пресвятую Деву Марию, держащую на руках Младенца Христа, создавая величайшие шедеврв священного искусства. Картины Мадонны, созданные такими мастерами, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Боттичелли, продолжают вызывать восхищение как у верующих, так и у неверующих. Их работы прекрасно передают нежную любовь между Христом и Его Матерью — любовь, которую Дева Мария также проявляет к каждом

Бывают художники, чьё творчество умещается в одну эпоху, в одно направление, в один стиль. Иван Алексеевич Владимиров (29 декабря 1869 [10 января 1870], Вильно, Российская империя — 14 декабря 1947, Ленинград, СССР) — не из их числа. Его жизнь и искусство — это зеркало, в котором отразилась вся противоречивость первой половины XX века: войны и революции, взлёты и падения, официальный триумф и посмертное переоткрытие. При жизни он был признанным баталистом и мастером социалистического реализма. А спустя десятилетия его имя зазвучало вновь — уже как автора беспощадно правдивых «революционных акварелей», запечатлевших изнанку истории. От Вильно до Академии Рождение Ивана Владимирова 10 января 1870 года в Вильно (нынешнем Вильнюсе) было предопределено необычным союзом. Его отец, священник Алексей Владимиров, знаток языков, встретил мать будущего художника, английскую акварелистку Элизабет Вакгорн, в Великобритании, где работал переводчиком. В доме говорили на двух языках, и тяга к рисов

Павел Александрович Сведомский появился на свет в Петербурге в 1849 году, в семье зажиточных помещиков. Избрав стезю художника, он в 1870 году вместе с братом Александром отправился в Германию, в Дюссельдорф, где оба поступили в местную Академию художеств. Однако строгие академические каноны пришлись им не по душе, и уже через несколько месяцев они перебрались в Мюнхен, чтобы совершенствовать мастерство под руководством прославленного венгерского живописца М. Мункачи. Влияние наставника отчётливо проступает в работах Павла: безупречный рисунок, артистичная и раскованная манера письма, насыщенные цветовые сочетания и уверенное построение композиции. Самая ранняя из известных нам картин Сведомского — «Крестьянский двор» (Третьяковская галерея) — датирована 1874 годом. Художник запечатлел уголок сумрачной крестьянской усадьбы: бревенчатые стены, упряжь, лавку, усыпанный сеном пол, курицу, возящуюся в соре. Этот незатейливый и тихий мотив решён столь же просто, скромно, но с несомненным

Классическое искусство, охватывающее культуры Греции и Рима, остаётся краеугольным камнем западной цивилизации. Включая новаторские достижения в живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, оно неизменно стремилось к идеалам красоты, гармонии и соразмерности, даже несмотря на то, что сами эти идеалы с течением веков претерпевали изменения. Хотя классическое искусство нередко служило пропагандистским целям, в центре его внимания неизменно находились человеческая фигура, человеческое восприятие пространства и взаимоотношения человека с богами. На протяжении почти 1200 лет художественное творчество было подчинено поиску идеалов человеческой красоты и пропорций. Вариации этих идеалов впоследствии были восприняты в эпоху Возрождения в Италии, а затем вновь обрели актуальность в XVIII–XIX веках в рамках неоклассического движения по всей Европе. С классическим искусством прочно ассоциировались представления о нравственной добродетели и стабильности. 1. Дорифор (Ко

Александр Михайлович Любимов (1879–1955) — одна из ключевых фигур в истории русского и советского искусства, чья жизнь и творчество охватывают целую эпоху: от Серебряного века до послевоенного времени. Будучи живописцем, графиком, карикатуристом и педагогом, он оставил богатейшее наследие, а его произведения, разбросанные по музеям и частным собраниям по всему миру, продолжают восхищать зрителей своим мастерством и глубиной. Будущий художник родился 25 февраля 1879 года в селе Пальцево Курской губернии, в культурной дворянской семье. Атмосфера любви к искусству царила в доме с детства: отец увлекался рисованием, а мать, обладая безупречным слухом, устраивала домашние концерты. Окружающая природа средней полосы России сформировала тонкий художественный вкус будущего мастера. В 1892 году семья переехала сначала в Курск, а затем в Санкт-Петербург, чтобы дать сыну возможность получить профессиональное образование. В 1895 году Александр поступил в вечерние классы Центрального училища технич

Эта история не просто сказка о любви богини к смертному юноше, а глубокий рассказ о природе страсти и о том, как искусство превращает скорбь в вечную красоту. Согласно «Метаморфозам» Овидия, всё началось с нелепой случайности. Венера, богиня любви, целовала своего сына Купидона, когда одна из его волшебных стрел, предназначенных для пробуждения страсти, соскользнула и ранила её саму. Как известно, даже боги бессильны перед чарами Купидона. В тот миг Венера взглянула на прекрасного охотника Адониса и потеряла голову. Ради этой любви Венера отреклась от привычной жизни — от роскоши Олимпа, от прежних возлюбленных. Овидий пишет: «Она даже небесам предпочла Адониса».  Эту картину можно рассматривать как одну из серии впечатляющих и сложных работ Уотерхауса. На картине прекрасный юноша пробуждается от поцелуя Венеры в ее райском саду наслаждений. Купидон, бог любви, дует на факел, чтобы разжечь пламя. Его сопровождает группа путто с цветами. В воздух взмывают белые голуби, а сад пестрит р

Фёдор Михайлович Славянский родился в 1819 году в семье крепостного, жившего и работавшего неподалёку от Сафонково — усадьбы А. Г. Венецианова. Во второй половине 30-х годов Венецианов узнал о даровитом юноше и начал хлопотать о его освобождении от крепостной зависимости. Уехав на время из деревни в ноябре 1838 года, он писал о нём своему приятелю Милюкову, чтобы хозяин крепостного художника прислал в Петербург «Федора по паспорту, а ко мне бы написал простое партикулярное письмо, что он согласен ему дать свободу за 2 тыс. р. Но прислал бы скорее». Месяцем позднее он предполагал, что владелец «отдумал дать нам художника, — жаль, очень жаль, и со временем он сам будет жалеть. Ежели он поздно пришлёт, то я не успею ничего сделать; [владелец] может денег 2 тыс. получить, но Фёдор никогда не получит того, что от времени зависит... а Фёдор готов: пора пришла! Да вдобавок — отчаянье, после которого уже всё бывает поздно». Много волнений и надежд скрыто за этими словами. Однако художник

Уровень освещенности людей и предметов лучами летнего солнца может напрямую влиять на наше настроение и атмосферу в помещении в реальной жизни. Солнечный свет может менять наше восприятие обстановки и людей в живописи. Предлагаю вашему вниманию подборку летних историй известных художников, где одним из главных героев является солнечный свет. Работа Тимофея Соколова «Мальчик будит перышком сидящего товарища» — одна из самых загадочных картин Третьяковской галереи. Размер полотна — 155 на 115 см и это единственная известная картина художника. Летний солнечный день. В центре полотна художник изобразил двух мальчиков. После игры в саду и прогулки один из них склонился над книгой и, устав от чтения, заснул. Второй мальчуган, подкравшись к нему, будит товарища перышком. Собака видимо знакома с друзьями, она спокойно и дружелюбно смотрит на подошедшего. В 1823 году Венецианов создал прелестную картину "Утро помещицы" или как он её сам называл "Хозяйка, раздающая лен". На полотне представлена

Для одних людей пейзаж издавна был своего рода бегством в некую сказочную страну. «Картина, — утверждал в XIX веке англичанин Берн-Джонс, — это прекрасный романтический сон, которого никогда не бывало и никогда не будет. Тут всегда сияет свет более яркий, чем наше солнце; тут нам показывают блаженные поля, каких никогда никто не видел, которых можно только жарко желать и где все формы божественны. Вот что такое картина!». Другие, как и Рембрандт в свое время, говорили: "Проснитесь и посмотрите вокруг себя, потому что нет на свете ничего прекраснее и утешительнее простой правды. Надо лишь суметь увидеть ее". Несколько необычна композиция картины, дающая вид как бы в глубину. Открывшиеся дали с холмами, лесами изображают удивительную, неповторимую красоту Севера России. Жаркий летний день. Все напоено ощущением прогретого солнцем воздуха. С высокого обрыва вниз к реке сбегают кусты, цветы иван-чая. Внимательно, с любовью выписывает художник мельчайшие детали пейзажа - листочки, травинки.