Лаврус lavrus.tretyakov.ru

В год 170-летнего юбилея Государственная Третьяковская галерея запускает всероссийский опрос «Выставка, которую выбрали вы». Впервые у жителей всех регионов страны есть возможность принять участие в создании выставочного плана одного из крупнейших музеев страны: самим выбрать художника, чью выставку они хотели бы увидеть в залах Третьяковской галереи. Именно такой формат — выставка одного художника, позволяющая увидеть эволюцию творчества и личности мастера, его художественные и стилистические поиски, а также ключевые шедевры и редкие работы — становится главным объектом выбора в опросе. Принять участие в опросе может любой желающий, перейдя по ссылке: vk.cc/cZn7mw На сайте «Моя Третьяковка» можно посмотреть подборку с главными шедеврами знаменитых художников: vk.cc/cZr8X8 А на портале «Лаврус» узнать больше об их биографии и творчестве: lavrus.tretyakov.ru/artists/ Итоги голосования будут подведены в 2026-м году. Выбор россиян ляжет в основу долгосрочной стратегии выставочной деятельн

Виктор Борисов-Мусатов был неутомимым мечтателем. Его поэтический мир, который сам мастер называл «лучшим из миров», — это попытка запечатлеть ускользающую красоту, «одинокие мечтания», преодолевающие время и реальность. Он создал в своих полотнах художественный универсум, где главенствуют два мотива: усадебный парк и романтизированный женский образ, воплощающий «идеальную субстанцию души». Юлия Михаревич написала, как развивались эти лейтмотивы и менялось искусство художника на примере его 7 ключевых работ из коллекции Третьяковской галереи. Это полотно было создано в Саратове, в период между парижскими поездками, когда Виктор Борисов-Мусатов брал уроки в студии Фернана Кормона. В те годы художник часто работал в собственном саду, который он образно называл своей «зеленой мастерской», и особенно увлекался написанием экзотических агав с их жесткими, упругими листьями — в кадках их выносили из дома на теплое время года. Этот мотив появляется в нескольких его саратовских работах, но имен

Портрет Евгении Ивановны Киркальди, известный также как «Дама с китаянкой», — один из самых ярких и узнаваемых шедевров Ильи Машкова. Однако долгое время история этой картины была окутана тайной: за исключительной художественной выразительностью персонажа скрывалась личность реальной женщины, чей образ на долгие годы стал для зрителей лишь воплощением смелого живописного эксперимента. Историю картины рассказала культуролог Юлия Михаревич. Прежде чем говорить о модели, следует погрузиться в удивительный колористический мир самого полотна. Размер картины внушителен — 166 × 124,5 см, пространство организовано сложно и новаторски. На первом плане сидит молодая женщина в тёмно-синем платье, рядом стоит тарелка с фруктами, один из которых она держит в руке. Натюрморт на картине не случаен — это любимый жанр бубнововалетцев. Даже в портрете мастера этого объединения сохраняли черты натюрморта. Фон и фигура проработаны почти равнозначно, а в образе героини не обозначены психологические черты

Художники не только принимали участие в боевых действиях, но и приближали Победу, создавая произведения, рассказывающие о боевых подвигах советских солдат, повседневной жизни и героических буднях военного времени. Лаврус предлагает вам пройти по музейному маршруту Третьяковской галереи на Крымском Валу и увидеть 7 шедевров, посвященных Великой Победе. Аркадий Пластов — советский художник-реалист, продолжатель традиций русской художественной школы, унаследовавший живописные принципы Константина Коровина, Абрама Архипова, Филиппа Малявина и Исаака Левитана. Родившийся в семье иконописцев и проживший всю жизнь в родном волжском селе Прислониха, Пластов писал Русь крестьянскую, своих односельчан и величественную русскую природу. В период Великой Отечественной войны художник создал наиболее значительные свои произведения — «Один против танка», «Немцы идут. Июль. 1941» («Подсолнухи»), «На сталинградских дорогах». Картина «Фашист пролетел» стала символом народной трагедии, выражающим тяжест

Как Эрнсту Неизвестному удалось выжить после тяжелого ранения на Великой Отечественной Войне? За что генеральный секретарь ЦК КПСС Хрущев раскритиковал его скульптуры на выставке в Манеже? Почему мастеру пришлось эмигрировать из Советского Союза? Как проходила его жизнь в эмиграции? И какие монументальные памятники Неизвестного стоят на постсоветском пространстве? О 9 важных фактах биографии скульптора написала культуролог Юлия Михаревич. Эрнст Иосифович Неизвестный родился 9 апреля 1925 года в Свердловске. Его прадед Иосиф, отставной николаевский солдат, носил фамилию Неизвестный. Однако дед будущего мастера, Моисей Иосифович, владелец типографии и переплётных мастерских, сменил фамилию на Неизвестнов. Отец скульптора, детский врач Иосиф Моисеевич, вернул себе первоначальный вариант — Неизвестный, который и унаследовал Эрнст. Мать скульптора, Белла Абрамовна Дижур, была человеком творческого склада — химиком-биологом, поэтом и автором научно-популярных книг для детей. Страстная поклон

Александр Алексеевич Борисов — удивительная фигура в истории русской культуры, человек, чья жизнь и творчество оказались неразрывно связаны с суровой и прекрасной Арктикой. Выходец из крестьянской семьи, прошедший путь от послушника Соловецкого монастыря до художника с мировым именем, он стал первым живописцем, дерзнувшим работать за Полярным кругом. Из статьи Юлии Михаревич вы узнаете, почему Борисова называли «русским Нансеном» и какие экстремальные условия приходилось преодолевать художнику, чтобы запечатлеть ледяное величие Севера, а также многие другие факты. Александр Алексеевич Борисов родился 2 (14) ноября 1866 года в крестьянской семье, в небольшой деревне Глубокий Ручей на Северной Двине (территория современной Архангельской области). Казалось, судьба мальчика из глухой северной деревни была предопределена, однако в его жизнь вмешался случай, который сам художник впоследствии осмысливал как божественное провидение, направившее его к призванию. В десятилетнем возрасте, помога

Виктор Васнецов был не только выдающимся художником, но и коллекционером. Его собрание насчитывало более 100 произведений иконописи, среди которых были и совершенно уникальные иконы. О том, как художник собирал свою коллекцию, и какие шедевры в ней хранились, написала сотрудник Музея Виктора Васнецова Оксана Мельничук. Из большого числа коллекционеров фигура Виктора Михайловича выделяется особенно. Художник оказался в числе зачинателей частного собирательства иконы. Азартной гонки за приобретением икон у Васнецова никогда не было. Будучи очень умным, образованным человеком, художником с интуицией и даром предвидения, Васнецов осознавал свою собирательскую деятельность не как состязание. Чувства соперничества с другими коллекционерами, в частности с миллионщиками Харитоненко или Рябушинскими, не возникало. Васнецов собирал тише и скромнее многих. Он относился к иному типу знатока, в отличии, например, от громогласного и «лавинного» Ильи Остроухова, ставшего, кстати, также финансово не

Существует миф о том, что Казимир Малевич был автором одной картины «Черный квадрат», либо одного течения — супрематизма. Однако искусство Малевича намного более многогранно, чем расхожее представление о нем, и имеет свою непростую траекторию развития. Ведущий специалист Третьяковской галереи по русскому авангарду Ирина Вакар выбрала 10 важных произведений Малевича, объясняя, как менялось искусство художника, а также в чем смысл его работ, которые порой кажутся сложными для понимания. Свой первый большой успех Малевич познал в 1912–1913 годах, когда показал на выставках в Москве и Петербурге серию картин на крестьянскую тему. Для художников авангарда она не была внове — деревенские мотивы часто писала Наталия Гончарова, претворяя свой блестящий декоративный дар в сочетание ярких узорчатых одежд и звучной зелени пейзажа. Малевич находит иной, концептуальный подход к образу крестьянства. Его Косарь изображен вне конкретного действия и бытового окружения; он воплощает мысль художника, ко

Картина Михаила Врубеля «Демон (сидящий)» — это не просто одна из самых узнаваемых работ художника, но и ключевое произведение русского символизма, открывшее «демоническую сюиту» мастера. Историю её создания — о долгом вызревании замысла, напряжённой работе и глубоко личном переживании образа, который станет для художника пророческим, — рассказала Юлия Михаревич. Образ Демона, падшего ангела и мятежного духа, стал для Михаила Врубеля лейтмотивом, прошедшим через его творческую и личную биографию. Мысль о создании полотна зародилась у художника во второй половине 1880-х годов в Киеве, где он занимался реставрацией образов архангелов в куполе Софийского Собора, а также работал над росписями Кирилловской церкви и создавал эскизы для Владимирского собора. Погрузившись в религиозное искусство, Врубель неожиданно для себя начал думать о демоническом персонаже. Именно тогда, по свидетельству современников, он впервые обращается к образу Демона, делая десятки набросков и даже пробуя лепить его

Духи природы, прекрасные царевны, сказочные существа — фантастические персонажи населяют Вселенную образов, созданную Михаилом Врубелем. Впрочем, фантастическое художник видел и во вполне реальных персонажах — своих современниках. Искусствовед Екатерина Середнякова рассказала о 7 ключевых произведениях художника. Картина была создана под впечатлением от оперы «Кармен», но оперный образ претерпел существенную трансформацию. Тему гадания, всматривания в лик судьбы, популярную в символизме, художник воплотил в выразительной живописной форме. В результате перед зрителем предстает странная женская фигура-перевертыш. Отчетливо можно различить только верхнюю ее часть, закутанную в шаль. Нижняя часть растворяется в бликующих бронзовых порошках и лаках, смешанных с масляной краской. Гадалка напоминает полуфигуру, изображенную на карте. Вещие, неестественно длинные пальцы словно прядут «пряжу судьбы». В руках она сжимает еще не раскрытые карты. Вообще мотив нити, пряжи — атрибута богинь судьбы