By A.G. | кинематограф

Есть фильмы, которые заканчиваются вместе с титрами. А есть такие, после которых хочется вернуться к отдельным сценам, пересмотреть некоторые моменты и спросить себя: «А правильно ли я вообще всё понял?» Особенно интересны картины, в которых режиссёр не предлагает удобного ответа, а оставляет зрителя один на один с неприятными вопросами. Сегодня в подборке три таких фильма. Они совершенно разные по атмосфере, но каждый способен вызвать долгий спор. Ларс фон Триер снимает историю почти без привычных декораций. Вместо полноценного города зритель видит театральную площадку, на которой дома обозначены линиями на полу. Но чем меньше здесь внешней реалистичности, тем сильнее ощущается происходящее. Грейс появляется в маленьком городке, спасаясь от опасных людей. Местные жители соглашаются её укрыть, но постепенно доброта превращается в инструмент контроля. Сначала от девушки требуют небольших услуг, затем её положение становится всё более унизительным. Люди, которые называли себя порядочными

Есть фильмы, которые удивляют неожиданной развязкой, а есть те, которые после финальных титров словно начинаются заново. «Остров проклятых» Мартина Скорсезе относится ко второй категории. При первом просмотре зритель пытается разгадать загадку психиатрической лечебницы, при втором уже следит за деталями, которые раньше казались случайными. Но даже когда главная тайна раскрыта, остаётся вопрос, из за которого фильм продолжают обсуждать: что на самом деле происходит с Тедди в последние минуты? К финалу выясняется, что Тедди Дэниелс не федеральный маршал, расследующий исчезновение пациентки. На самом деле он Эндрю Лэддис, пациент лечебницы, а его напарник Чак является доктором Шиэном. Вся история расследования была частью сложного эксперимента врачей, которые пытались вернуть Эндрю к реальности без разрушительной операции. В маяке герой вспоминает трагедию своей семьи. Его жена утопила их детей, а сам Эндрю после этого застрелил её. Не сумев вынести случившееся, он создал другую личность

Для миллионов зрителей Джим Керри навсегда останется человеком с невероятной мимикой, безумными гримасами и способностью превратить практически любую ситуацию в комедию. «Эйс Вентура», «Маска», «Тупой и ещё тупее» сделали его одной из главных комедийных звёзд девяностых. Но за этим образом долгое время оставалась незамеченной другая сторона актёра. Керри хотел не только смешить зрителей. Ему было интересно играть людей со сложным внутренним миром, переживаниями и противоречиями. И в конце девяностых он начал доказывать, что способен на гораздо большее. В этой картине Джим Керри сыграл Трумана Бербанка, обычного на первый взгляд человека, который постепенно начинает подозревать, что его жизнь устроена совсем не так, как ему рассказывали. Он живёт в уютном городке, работает в страховой компании, общается с соседями и строит планы на будущее. Но однажды странные события заставляют его усомниться в реальности окружающего мира. Самое интересное в этой роли заключается в том, насколько сильн

Есть фильмы, которые мы привыкли считать частью своего детства или просто любимой советской классикой. Мы помним знакомые диалоги, шутки, музыку и сцены, которые давно стали частью культурной памяти. Но стоит пересмотреть некоторые из этих картин спустя годы, и впечатление неожиданно меняется. Герои, которым раньше сочувствовали, теперь вызывают вопросы, привычные поступки выглядят неоднозначно, а за комедийными ситуациями обнаруживаются довольно печальные истории. Возможно, дело не только в том, что изменилось общество. Мы сами стали иначе смотреть на отношения между людьми, работу, ответственность и личную свободу. Вот пять советских фильмов, которые сегодня открываются с совершенно другой стороны. На первый взгляд это знакомая история сантехника Афанасия Борщева, который любит выпить, избегает ответственности и постоянно попадает в нелепые ситуации. Его жизнь состоит из случайных знакомств, застолий, рабочих неприятностей и попыток найти какое то развлечение. Но если раньше Афоню мо

Иногда для хорошего вечера не нужна большая подборка из десяти или двадцати фильмов. Достаточно трёх картин, каждая из которых оставляет совершенно разное впечатление. Одна может удивить своей красотой и несправедливо малой известностью, другая заставит спорить с режиссёрскими решениями, а третья останется в памяти ещё долго после финальных титров. Сегодня выбрал три зарубежных фильма, которые объединяет одно: каждый из них способен подарить зрителю нечто большее, чем просто два часа перед экраном. Режиссёр Тарсем Сингх Маленькая девочка Александрия оказывается в больнице после несчастного случая. Там она знакомится с каскадёром Роем, который из за серьёзной травмы больше не может работать. Чтобы скрасить больничные дни, мужчина начинает рассказывать ей фантастическую историю о героях, злодеях, опасных приключениях и далёких странах. Постепенно воображение девочки превращает его рассказ в невероятное путешествие, в котором реальные люди становятся персонажами сказки. Но за красивой ист

Есть фильмы, после которых хочется немедленно обсудить увиденное. А есть такие, после которых зритель несколько минут просто сидит в тишине, пытаясь понять, что вообще произошло. «Мама!» Даррена Аронофски относится именно ко второй категории. На первый взгляд перед нами история молодой женщины, которая живёт вместе с мужем в большом загородном доме. Но постепенно обычная семейная драма превращается в настоящий кошмар, где каждый новый гость приносит с собой всё больше хаоса, а происходящее становится практически невыносимым. Одни зрители увидели в этом смелое авторское высказывание, другие решили, что режиссёр просто зашёл слишком далеко. В центре сюжета молодая женщина по имени Мать, которую играет Дженнифер Лоуренс. Она восстанавливает старый дом и пытается создать уютное пространство для себя и мужа, известного писателя в исполнении Хавьера Бардема. Их спокойная жизнь заканчивается после появления незнакомца, который неожиданно приходит в гости. Затем появляются его жена, дети и дру

Когда в 2007 году вышел фильм «Я легенда» с Уиллом Смитом, зрители увидели историю человека, который в одиночку пытается спасти остатки человечества от страшной эпидемии. Финал получился трагичным, но понятным: главный герой жертвует собой ради других, а его исследования дают людям надежду на спасение. Однако у этой истории существовала другая концовка. И она меняла не просто судьбу Роберта Невилла, а сам смысл фильма. Более того, альтернативный финал заставлял по новому взглянуть на существ, которых главный герой большую часть картины считал бездумными монстрами. В кинотеатральной версии Невилл вместе с Анной и мальчиком Итаном оказывается заперт в лаборатории. Находящиеся снаружи заражённые пытаются прорваться внутрь. В этот момент учёный понимает, что его эксперимент наконец дал результат. У него есть средство, которое может стать основой лекарства. Но времени практически не остаётся. Невилл передаёт Анне образец крови и прячет её вместе с Итаном, а сам остаётся противостоять напада

Есть особый тип триллеров, в которых самое интересное происходит не во время погони и не в момент раскрытия преступления. Их главное оружие заключается в недоверии. Ты смотришь на героев, слушаешь их объяснения, пытаешься разобраться в происходящем, но постепенно понимаешь, что любая версия событий может оказаться ложной. И чем дальше продвигается история, тем сложнее определить, кто говорит правду, а кто просто лучше умеет убеждать. Собрал пять зарубежных фильмов, которые особенно хорошо играют с доверием зрителя. Здесь нет случайных подозрений ради эффектного поворота. В каждом случае сомнение становится частью самой истории. На пятую годовщину свадьбы Ник Данн возвращается домой и обнаруживает, что его жена Эми исчезла. Следы борьбы и странные обстоятельства быстро превращают мужа в главного подозреваемого. Но чем больше подробностей появляется в расследовании, тем меньше хочется верить первой версии происходящего. Дэвид Финчер выстраивает историю так, что зритель постоянно пересмат

Есть фильмы, которые после финальных титров оставляют странное ощущение. Вроде бы всё понятно, история закончилась, герои сделали свой выбор, а разгадка уже известна. Но проходит какое то время, и появляется желание посмотреть картину ещё раз. И самое интересное происходит именно тогда: фильм, который мы уже видели, вдруг начинает открываться совершенно иначе. Мне кажется, дело не только в том, что при повторном просмотре мы замечаем детали, которые раньше пропустили. Меняется сама наша позиция как зрителя. В первый раз мы следим за историей. Нам важно понять, что происходит, кому можно доверять, чем закончится конфликт и почему герои поступают именно так. Мы невольно торопимся к развязке, потому что именно она кажется главным вознаграждением за просмотр. Но когда финал уже известен, исчезает необходимость постоянно искать ответы. Внимание переключается на то, что раньше оставалось на втором плане. Мы начинаем замечать интонации актёров, странные паузы в диалогах, композицию кадра и да

Иногда хочется посмотреть хороший фильм, но выбрать его оказывается сложнее, чем кажется. Одни картины слишком предсказуемы, другие требуют особого настроения, а третьи оставляют после себя только ощущение, что вечер прошёл не зря. Поэтому сегодня не будет обычной подборки из трёх одинаковых рекомендаций. Я выбрал фильмы с совершенно разным характером. Один способен приятно удивить, второй заставит задуматься и, возможно, разозлит, а третий напомнит, почему мы вообще любим кино. Режиссёр Дэвид Эйр снял криминальную драму, в которой нет привычного голливудского блеска и почти нет ощущения, что перед нами постановочное кино. В центре истории два полицейских из Лос Анджелеса, Брайан Тейлор и Майк Завала. Они работают вместе, постоянно рискуют, шутят, спорят и постепенно становятся друг для друга не просто напарниками, а настоящими друзьями. Их обычные смены проходят в районах, где любая мелочь может обернуться серьёзной опасностью. Главное достоинство «Патруля» не в перестрелках и погонях