Классический рок

Когда Ричи Блэкмор уходил из DEEP PURPLE, он был еще молод, горяч и страстно хотел играть небанальную тяжелую музыку. Для этого он и создал свою группу RAINBOW, в которую привлек великого вокалиста Ронни Джеймса Дио и музыкантов его бывшей группы ELF. Выпустив блестящий первый альбом «Радуги», Блэкмор, известный своим перфекционизмом, решил поменять всех музыкантов, кроме Дио, в стремлении создать супергруппу в полном понимании этого слова: чтобы на каждой позиции был топовый музыкант, один из лучших в мире. В результате долгих прослушиваний были найдены перспективные и высококлассные музыканты: бас-гитарист Джимми Бэйн из лондонской «Harlot», клавишник Тони Кэйри и уже знаменитый британский ударник Колин («Кози») Пауэлл, успевший прославиться совместной работой с Джеффом Беком. Впоследствии традиция постоянной ротации состава станет для Блэкмора базовой – он, как вампир, будет постоянно жаждать «свежей крови», благодаря чему откроет миру многих великолепных мастеров тяжелого рока. Нов

К середине 1970-х URIAH HEEP были звездами мирового масштаба, а их вокалист Дэвид Байрон небезносновательно считался одним из ярчайших алмазов среди других выдающихся фронтменов эпохи. Однако Дэвид был постоянно недоволен, что главной скрипкой и ведущим композитором в «Хипах» был клавишник Кен Хенсли, считая, что его собственный музыкальный талант не менее самобытен и масштабен. Все это создавало очень напряженную атмосферу в коллективе, и чтобы сбить градус напряжения, продюсер URIAH HEEP Джерри Брон мудро согласился выпустить сольный альбом Дэвида, где тот сможет реализовать свои амбиции. Альбом «Take No Prisoners» был записан в феврале 1975 года и выпущен в марте того же года. Состав музыкантов, записавших диск, был набран из…alma mater URIAH HEEP: Мик Бокс – ведущая гитара, Ли Кирслейк – ударные, мультиинструменталист Джон Уэттон сыграл в двух песнях на мелотроне. Со стороны был взят басист Дэни Болл, сыгравший в нескольких песнях ударник Пит Томпсон и клавишник Лу Стоунбридж, полн

С самого раннего детства в нем развили синдром дефицита внимания и гиперактивности. Он отличался крайней степенью ранимости. Его родители развелись, когда ему было девять. После этого мальчишка замкнулся в себе, стал угрюмым и необщительным. Он жил то с матерью и ее бойфрендом, то с отцом и его новой семьей, резко ощущая свою ненужность для родителей. Некоторое время он обитал под мостом реки Уишка. Его арестовывали за незаконное проникновение на чужую территорию, а также употребление алкоголя. Ему с ранних лет приходилось работать, чтобы прокормить себя. Лет с 13 он пристрастился к наркотикам, пытаясь заглушить внутренние страдания, ненависть к себе и людям, уйти от суровой и безжалостной реальности. С 20 лет у него практически ежедневно наблюдались резкие боли в желудке, обостренные употреблением героина, болеутоляющих и кодеина. Его спасала только музыка, ставшая единственным смыслом жизни. Порванной на клочки, потоптанной ногами, окутанной бессилием, ненавистью, равнодушием близких

Нидерланды были представлены на рок-небосклоне не только «Golden Earring» и «Shoсking Blue». Одна из лучших голландских рок-групп «LIVIN` BLUES» внесла значительный вклад в развитие блюз-рока 1970-х и пользовалась заслуженной популярностью среди меломанов континентальной Европы. Несколько раз поменяв состав, лидер группы гитарист Тед Оберг в 1975 году пригласил к микрофонной стойке индонезийца Джона Фредрикса, басист Андре Рейнена и барабанщика Якоба Ван Хайнинген и заиграл самый мелодичный блюз-рок в мире. Этот незаурядный альянс запечатлен на самом кассовом релизе группы «Blue breeze», который был продан тиражом около двух с половиной миллионов экземпляров. Это был творческий и коммерческий пик группы, ее золотая эпоха! Прежде всего этот незаурядный альбом представил 3 восхитительные блюз-роковые баллады: «Shylina», «Back Stage» и «Blue Breeze». Эти наполненные светлой грустью и ностальгией по великим 1970-м композиции обожали меломаны восточной Европы, в том числе и Советского Союза

При жизни он записал лишь три студийных и один концертный альбом. Он умер совсем молодым человеком, став, пожалуй, главным членом знаменитого «клуба 27». Но именно он на веки вечные стал главной гитарной легендой, человеком, стоявшим у истоков тяжелого рока. Это был темнокожий гений Джими Хендрикс, человек, показавший всему миру безграничные возможности электрогитары как главного музыкального инструмента рок-музыки. Его эксцентричная сценическая манера и экспрессивная, порой агрессивная, очень разнообразная игра стала эталоном для многих поколений музыкантов, а сам Джими – архетипом гитарного героя! Сам Хендрикс был очень плодотворным композитором, постоянно занимавшийся сочинением песен. При этом Джимми не брезговал и переигрыванием произведений других авторов, в свойственном шестидесятым духе, считая, что появившаяся по воле Господа песня является достоянием всего человечества и неважно, кто конкретно принес ее в наш мир из высших сфер… В этом смысле немудрено, что, пожалуй, главным

Моя жена очень хорошо рисовала в детстве и юности. Лучше всего у нее получались крутозадые кобылы и портреты очень загадочных женщин, предположительно, антицеломудренного образа жизни. Как-то раз, роясь во всем этом великолепии, я наткнулся на листок, испещренный гитарами, гитарками и гитарищами, с названиями металлических и рок-групп – JUDAS PRIEST, SCORPIONS, ACCEPT – и подписью HMR. Обратившись за консультацией, что означает сия чудо-аббревиатура, я получил возмущенный ответ: «Ты что дурак? Это же хэви-металл-рок». Осознав свою аналитическую ущербность, я спрятался в угол и задумался. Меня охватило часто накатываемое восхищение эпохой восьмидесятых: как-так, чтобы у обычной советской девчонки были на слуху имена столпов хэви-металл – что за сладостное время! И интересно, что нашлось в этом списке место не только «коронованным» «пристам», иконам советских подростков «скорпам», но и отличной немецкой металл-команде ACCEPT. Представьте, какой популярностью эти ребята пользовались в Сов

BLACK SABBATH выпустили несколько революционных альбомов. Первым был дебютник 1970 года, который продемонстрировал миру все эти мрачные риффы и зловещий голос Оззи Озборна, вторым – «Sabbath Bloody Sabbath» 1973 года, который показал, что «Саббат» могут играть практически прогрессивную музыку. А третьим стал «Technical Ecstasy», вышедший осенью 1976 года и продемонстрировавший широчайший творческий диапазон отцов хэви-металл, их умение блестяще создавать совершенно разную музыку. «Технический экстаз» был записан в классическом составе «Sabbath» (Тони Айомми - гитара, Гизер Батлер - бас, Билл Уорд - барабаны, Оззи Осборн - вокал) при активном участии клавишника Джеральда Вудраффа. Пластинка, явившая тягу прежде всего Тони Айомми к экспериментам, до сих пор является непонятой многими поклонниками группы и музыкальной прессой. К примеру, журнал «Kerrang!» провел основательную работу, проранжировав все19 альбомов «Black Sabbath» от худшего к лучшему, и «Технический экстаз» занял в этом ре

«Я мечтал о том, чтобы стать вокалистом самой знаменитой рок-группы в мире. И альбом «Pyromania» помог моей мечте сбыться», - именно так прокомментировал победоносное шествие эталонного для «стадионного рока» диска «Pyromania» один из его создателей, вокалист LEPPARD Джо Эллиотт. Как же так получилось, что не самые известные ребята из Шеффилда, эти романтики NWOBNM, смогли продать более 10 миллионов пластинки и ворваться на самый пик популярности восьмидесятых? Все оказалось очень просто. Нужно было «всего лишь» совпадение таких факторов как мудрое и почти жертвенное продюссирование такого умницы как Мэтт Лэнг, выбивающие искры песни и скромное желание «записать такую пластинку, которую еще никто не записывал». На завершение альбома потребовалось 9 месяцев – невиданное для начала восьмидесятых время, которое включило в себя замену обожавшего алкоголь мастера риффов Пита Уиллиса на более степенного и технически и композиционного изощренного Фила Коллена из Girl, эксперименты с электрони

Году в 2018-м мы были с братом на игре хоккейного клуба нашего города, очередной выволочке наших пацанов более мастеровитой, взрослой командой, играющей за деньги, а не обеды и комплект формы. Все по обыкновению было грустно: 1-7 на табло, 200 таких же, как мы, мазохистов на трибуне, собранные по-принципу «худшие из некрасивых подруг» девочки группы поддержки…И вдруг в ледовом дворце зазвучала песня, неожиданно заставившая эту кучку унылых и бесперспективных людей хлопать, всячески ободряться и едва ли не приплясывать во главе с моим забывшим о диете немаленьким младшим братом. «А что это за группа?» - с неподдельным интересом вопрошал мой обожаемый единоутробный да и единокровный родственник. «Дорогой мой брат, - с довольной миной прожженного хард-рокера отвечал я. – Если ты слышишь что-то заводное, суперэнергичное, громкое и хитовое, на что реагируют все люди в радиусе нескольких километров подергиванием всех мыслимых и немыслимых членов, то практически на 100% это будут AC/DC!» Забы

Этот альбом появился тогда, когда многие считали, что GENESIS умерли… Уход харизматичного вокалиста Питера Габриэля трактовался музыкальной прессой как конец группы. Сами GENESIS были настроены продолжать. Их ударник Фил Коллинз предложил им трансформироваться в чисто инструментальной группу – а в итоге стал вокалистом, а в будущем суперзвездой рок-музыки! Сегодня мы поговорим о гениальной седьмой пластинке «A Trick of the Tail» прог-роковых гигантов GENESIS, которая вышла уже полвека назад и стала абсолютной классикой прогрессивной музыки. После решения Гэбриела покинуть группу GENESIS написали и отрепетировали новые песни в середине 1975 года, а также прослушали около 400 претендентов на позицию нового фронтмена. В октябре они вошли в Trident Studios с продюсером Дэвидом Хентшелем для записи альбома, не имея окончательного представления о том, кто будет исполнять ведущий вокал. После того, как поиски вокалиста оказались безрезультатными, ударника Коллинза уговорили спеть «Squonk», и