Синефил Тарковского

Решил в качестве постироничного акта сходить на фильм «Вниз» Мариюса Вайсберга, с Егором Кридом в главной роли. Бывает у меня такая потребность, коснуться самого дна кинематографа. Честно говоря, рассчитывал (и надеялся), что будет хуже. А тут никакого расколбаса не обнаружилось. Впрочем, в этом и есть разочарование – я-то шёл на первостатейный треш, дабы повеселиться с феерической глупости происходящего и тем самым провести время отлично. Но тут будто сам Вайсберг слегка устал быть Вайсбергом и решил снять фильм без привычного фирменного шизофренического балагана, но при этом ничего толкового предложить не смог. Ни в смысле постановки, ни в смысле интонации. Просто снял по схеме кино, будто бы даже постарался сделать его типа «серьёзным». Но зачем, Мариус? Мы ждали от тебя идиотии в духе «(Не)идеального мужчины», а тут... Вайсберг снял самый обычный герметичный триллер. Плохенький, глупенький, бесполезный, но без особого криминала, к сожалению. Посмеяться было практически не с чего, р

Публикую свой текущий (многое ещё не посмотрено) топ-50+ фильмов года по рубрикам. Делитесь своим мнением и любимчиками в комментариях. Авангард года: «Брат 3» реж. Валерий Переверзев Два часа синефильского счастья, безумный эксперимент, сделанный на деньги «Института современных медитаций». Монтажное калейдоскопическое кино, напоминающее о лучших образцах авангарда 20-ых и сделанное так, будто кино до этого не существовало – Переверзев в детском восхищении от возможностей кинематографии сделал уникальную открытку киноискусству. Сложно описать восторг, возникающий от его просмотра. Это и есть то, за что мы любим кино. Фильм действительно «невидимый» – цифрового релиза нет и не предвидится, в кинотеатрах показывался в основном под личным присмотром режиссёра. Кто успел, тот и съел. Эссе о чувствах года: «Партенопа» реж. Паоло Соррентино Полные бесконечного гуманизма, но в то же время пронзительно печальные размышления о (не)вечности любви, молодости, и о скрытой красоте. Соррентино в св

Короткий технический обзор фильма «Онегин» режиссёра Сарика Андреасяна. Если коротко, то фильм, в общем-то, смотрибельный. Не сильно уступает зарубежным аналогам вроде «Гордости и предубеждения» или мелодрамам вроде «Дневника памяти». Но всё-таки некоторые моменты мешают восприятию фильма как серьёзной работы. Вот они по пунктам: 1. Одна из главных проблем фильма – монтаж. Кривота присутствует и в монтаже внутри сцены (отвратительные прямые склейки), так и в моменты, когда Андреасян решает пойти в небольшую нелинейность, смешивая между собой кадры из разных сцен. Для Сарика это, безусловно, смелость, но вышло не очень. Сильной халтуры тут нет, но впечатление портит. 2. Операторская работа – СДВГ-стиль с постоянными движениями камеры. Она не останавливается ни на секунду, выглядит это комично местами. Особенно в моменты диалогов. Это, конечно, допустимо, но серьёзные фильмы так не выглядят. 3. Постановка мизансцен – примитивная, много пластиковой симметрии. 4. Из этого вытекает осно

Один из самых важных русских фильмов 2024 года – драма «Свет», которая на фестивале в Выборге получила приз за лучший фильм. Лента тёплая, сентиментальная и по-своему страшная – потому что повествует она о перманентном умирании. Снял её Антон Коломеец, один из сценаристов сериала «Чики». Сценарий, который написал, кстати, сам режиссёр, состоит из двух временных линий. Первая разворачивается в СССР времён конца 70-ых годов. Молодая девушка, собирающаяся поступать в университет, дружит, любит, страдает, она полна надежд и жизни. Всё вокруг кажется сказочным. Вторая временная линия – это уже наши дни, в ней далеко уже не молодая женщина пытается нащупать хотя бы искорки жизни, которой, казалось бы, и не было никогда. Объединяет двух героинь то, что это один и тот же человек. Но какие же они разные! Каким мифическим представляется единство личности на протяжении всей жизни. И ощущение оторванности человека от самого себя действительно страшное. И молодая, и старая версия главной героини бо

В оригинале «Жизнь отца» («La vida padre»). Малоизвестная испанская комедия малоизвестного режиссера на семейно-гастрономическую тему. Настолько малоизвестная, что на знаменитом агрегаторе Rotten Tomatoes нет ни одной рецензии на неё. Необъяснимо, но факт. Чего можно ждать от такого фильма? Наверное, чего-то максимально примитивного, несбалансированного, с унылым дурновкусным юмором. Однако ж нет, на деле всё не так и плохо. Для начала – пара слов о сюжете. Главный герой – молодой и успешный шеф-повар. Его отец, ещё более успешный и гениальный шеф, пропал 30 лет назад, унеся с собой великие тайны секретных рецептов. И внезапного он вновь возникает – ныне он полусумасшедший бомж, весьма агрессивно настроенный к своему сыну. Имеем мы простой и понятный по модели фильм. Основная линия – герой очень хочет прийти к гастрономическому успеху. Для этого ему надо совершить квест – наладить взаимоотношение с отцом, принять и понять себя, поменяться совершить определенную эволюцию. Всё это класси

Модная студия А24 вновь взялась за модный нынче жанр «умного» хоррора. Небольшой бюджет, любопытная концепция, связанная с религией, целый Хью Грант в роли антагониста. На роль постановщиков пригласили молодой режиссёрский дуэт Скотта Бека и Брайана Вудса, известных в основном по сценариям к концептуальному хоррору «Тихому месту» и его менее удачным продолжениям. В «Еретике» они выступили не только как режиссёры, но и как сценаристы, так что проект, считай, совсем авторский. Что же могло пойти не так? К несчастью для студии, оказалось, что, чтоб снять «умный» хоррор на околофилософскую тематику, необходимо иметь хотя бы капельку базового образования, чего режиссёрам, по-видимому, не хватило. Уж не знаю, виноват ли здесь Университет Айовы, бакалавриат которого по специальности «исследования коммуникаций» окончили друзья-режиссёры, или они сами просто паталогически глупы, но сценарий «Еретика» – интеллектуальное оскорбление для любого здравомыслящего человека. Сама концепция фильма донел

«Партенопа» – один из тех редких фильмов, о которых очень сложно говорить. Возможно, слишком личные. Возможно, сама киноматерия ускользает от любых попыток рассудочного анализа. Но сказать что-то всё-таки нужно, ибо этот фильм, не смотря на заявления многих критиков, одно из главных кинособытий этого года. Светлое, полное эмоций и чувств. Фильм повествует о жизни молодой девушки Партенопы, родившейся в водах Неаполя и названной в честь этого города, священного места для Соррентино. Девушка невероятно красива и умна, мечтает защитить докторскую и стать антропологом. Жизнь практически не сталкивает её с проблемами. Она живёт, влюбляется, её любят и ценят как на учёбе, так и вне неё. Как же, спрашивается, из такого материала, скудного на драму, можно сделать работающее кино? Всё-таки можно. Но вот как именно у Соррентино это вышло – действительно проблематично понять и сформулировать. Возможно, критики, что негативно оценили фильм, так и рассудили – раз тут нечему работать, то оно и не ра

Посмотрел милую ленту датской режиссерки Лоны Схерфиг (из «Догмы-95») «Расскажи мне кино» 2023 года. Где-то в глуши Чили маленькая девочка красочно пересказывает односельчанам фильмы Золотого века Голливуда. Ласковое и печальное синефильское послание о сплетении мира нарративов чистого, сверкающего кино и истории простых судеб из жизни реальной. Критикам сильно понравилось. А ещё тут есть Даниэль Брюль! Чили, пустыня Атакама, 60-ые годы прошлого века. Небольшой шахтёрский городок. Страна переживает не лучшие времена – в политической сфере проблемы, близится военный переворот и последующая эра Пиночета. Добыча селитры сокращается, шахтёрский посёлок в упадке. Главная героиня – маленькая девочка, младший ребёнок в семье шахтёра. Небольшой кинотеатр, где крутят старые голливудские ленты – единственная отрада для жителей городка, никогда не живших в достатке. Для главной героини её детство и в особенности кино становятся настоящим убежищем, позволяющим справиться со всеми горестями, что ра

Каждый Новый Год возникает вопрос – что же посмотреть такого неизбитого, весёлого и праздничного? На этот раз советую вам «Кровавое Рождество» (2022) Джо Бегоса – настоящее синефильское безумие от мастера стилизационного кино. И это действительно очень нежное к жанру и душевное инди-кино, старое по форме, но молодое по духу, которое сильно впечатлило даже критиков. Смотрите, не пожалеете! «Кровавое Рождество» – олд-фэшен слешер, сделанный в лучших традициях эксплуатационного кино 70-ых – 80-ых. Сюжет максимально одноклёточный. Парочка пере-друзей, Тори и Робби, работающих в магазине пластинок, всего лишь хотели провести новогоднюю ночь в алкогольном угаре, но случилось страшное – сделанный по военным технологиям робот-дед мороз вылезает из магазина игрушек, вооружается топором и идёт убивать. Почему, зачем, как так вышло, что военного робота перепрофилировали в механического Деда Мороза – да какая разница. Фильм это совершенно не волнует, и в этом его прелесть. Джо Бегос известен своим