Шедевральные маршруты

Дорогие друзья! Рейтинг составлен на основе моих личных впечатлений, я получила удовольствие от каждой экспозиции. О многих событиях писала отдельные развернутые статьи, если что-то заинтересовало, переходите по ссылкам. Те выставки, которые в сентябре только будут открыты, обязательно появятся в обзоре следующего месяца. В фокусе выставки синтез искусств, поэтому классическое визуальное восприятие дополнено интерактивными элементами. Перед каждой картиной стоит небольшой столик с теми вещами, которые написаны на картине. Их можно и нужно трогать. Аудиальное сопровождение позволяет услышать звучание представленных в экспозиции музыкальных инструментов. Каждая картина “озвучена”, зрители услышат прекрасные мелодии в исполнении гармони, гитары, скрипки и “экзотических” инструментов, таких как сарнай, саньсань, терменвокс. «Анатолий Зверев. Открытое хранение» - первая выставка Музея AZ в обновленном пространстве. В противовес традиционной экспозиции коллекция работ Анатолия Зверева пока

Где: Третьяковская галерея Адрес: Лаврушинский переулок, 10 До: 1 ноября 2026 Третьяковская галерея представляет выставку «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». Пастель – самая хрупкая и пленительная из графических техник. Соединяя возможности живописи и рисунка, она отличается мягкой бархатистой поверхностью, свежестью красок, цветовым богатством. Постоянное беспокойство за сохранность «сыпучих» произведений не позволяет их часто и продолжительно экспонировать. Поэтому выставка пастели - всегда большое событие. Техника рисования спрессованными цветными мелками была завезена в Россию во второй половине XVIII века. Первыми известными исследователям пастелистами были приглашенные иностранные мастера. Из множества прекрасных работ, представленных на выставке, я выбрала 10, о которых хотела бы рассказать вам подробнее. В собрании Третьяковской галереи данный портрет – один из самых ранних образцов использования пастели. Иоганн Кассель родился в Гамбурге.

Где: галерея MAKE ME HAPPY Адрес: Малая Никитская улица, 16/5 (вход с пер. Гранатный, напротив дома 6а) До: 6 сентября 2026 Вчера мне посчастливилось побывать на открытии выставки Марины Звягинцевой “Неуловимое настроение” в галерее Маке me happy. Первый арт-объект встречает вас еще при входе в галерею. Бабочка - символ мимолётного счастья, лёгкости, влюблённости, внутреннего подъёма. Это состояние невозможно удержать: оно возникает неожиданно и так же незаметно исчезает. Колонка «Вдохновение» объединяет выставочное и уличное пространство Make me happy единым потоком эмоций. Старинная водоколонка «качает эмоции» под взмахи крыльев бабочек. Сразу вспоминается метафора, отражающая идею взаимосвязи всего в мире. Концепция «эффекта бабочки» объясняет как малейшее изменение в сложной системе может привести к масштабным и непредсказуемым последствиям. Работа Марины Звягинцевой иллюстрирует глубокую философскую идею: все связано, и наши действия (или бездействие) имеют значение, даже есл

Где: Третьяковская галерея, Инженерный корпус Адрес: Лаврушинский переулок, 12 До: 11 октября 2026 Третьяковская галерея представляет выставку «Предшественники Павла Третьякова». Экспозиция посвящена собранию двух выдающихся меценатов XIX века — петербургского государственного деятеля, тайного советника, масона Ф.И. Прянишникова и московского купца-старообрядца, одного из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрого благотворителя и издателя-просветителя К.Т. Солдатёнкова. Выставка очень интересна в первую очередь тем, что на знакомые с детства картины можно посмотреть по-новому - с точки зрения их провенанса. В предыдущей статье я писала о Козьме Терентьевиче Солдатёнкове и его коллекции, сегодняшний рассказ о Фёдоре Ивановиче Прянишникове. К середине ХIХ века галерея картин Фёдора Ивановича Прянишникова считалась одной из лучших в России. Она располагалась в Санкт-Петербурге, являясь одной из достопримечательностей столицы. Федор Иванович Прянишников родился в 179

Где: Третьяковская галерея, Инженерный корпус Адрес: Лаврушинский переулок, 12 До: 11 октября 2026 Третьяковская галерея представляет выставку «Предшественники Павла Третьякова». Экспозиция посвящена собранию двух выдающихся меценатов XIX века — петербургского государственного деятеля, тайного советника, масона Ф.И. Прянишникова (1793–1867) и московского купца-старообрядца, одного из самых состоятельных предпринимателей своего времени, щедрого благотворителя и издателя-просветителя К.Т. Солдатёнкова (1818–1901). Выставка очень интересна в первую очередь тем, что на знакомые с детства картины можно посмотреть по-новому: с точки зрения их провенанса. В сегодняшней статье я расскажу о Козьме Терентьевиче Солдатёнкове и его коллекции. Будущий меценат родился 22 октября 1818 года в старообрядческой семье в деревне Прокунино Богородского уезда Московской губернии (сейчас это часть Павловского Посада). Его дед занимался производством шелковых лент, платков и тафты. В 1797 году он переехал

Дорогие друзья! Рейтинг составлен на основе моих личных впечатлений, я получила удовольствие от каждой экспозиции. О многих событиях я писала отдельные развернутые статьи, если что-то заинтересовало, переходите по ссылкам. Те выставки, которые в августе только будут открыты, обязательно появятся в обзоре следующего месяца. Игорь Кислицын – живописец, график, сценограф, иконописец – принадлежит к тому кругу художников, которых принято называть вторым авангардом 60-70-х годов. Особое место в его художественной практики занимает преображение реальности, визуализация её сакрального, невидимого глазу измерения. Экспозиция представляет Оман как страну, где древние традиции продолжают существовать в современном искусстве. В центре внимания коллекция живописи и скульптуры Национального музея Султаната Оман, основанного в 2013 году. Представленные работы охватывают период с 1970-х годов до настоящего времени. Выставка очень маленькая, но экспонаты прелестны. Яйцо Фаберже на выставке одно, «

Где: Музей русского импрессионизма Адрес: Ленинградский проспект 15, стр.11 До: 4 октября 2026 Музей русского импрессионизма представляет выставку «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма», посвященную частной художественной школе, где преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин. Елизавета Николаевна Званцева происходила из дворянского рода, который вёл начало от сына погибшего в 1769 году при битве у крепости Жванец турецкого паши. Будущий император Павел I, захватив крепость, стал крестным мальчика, дав ему имя Петр Павлович, а фамилию образовали из названия той самой крепости: Жванец превратился в Жванцов, а со временем - в Званцев. Елизавета Николаевна, родившаяся 30 ноября 1864 года, была правнучкой Петра Павловича, её дедушкой был писатель Николай Полевой, брат Николай стал известным оперным певцом. В 1885 году Елизавета поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем училась в Академии художеств в мастерской Ильи Репина. И мэтр влюбил

Где: Новая Третьяковка Адрес: Москва, Крымский вал, 10 До: 11 октября 2026 Новая Третьяковка на Крымском валу представляет одну из лучших выставок этого лета в Москве, посвященную творчеству Степана Эрьзи (1876–1959), которого называли “чародеем резца”. Выставка называется "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры". Эрьзя – один из моих любимых скульпторов эпохи модерн, для меня каждая встреча с его скульптурами – важный духовный опыт. Первая же работа на выставке — знаменитый автопортрет 1908 года под названием "Тоска", роденовский по пластике являет образ глубоко трагический, образ Серебряного века. Эрьзя тут удивительно похож на Гоголя, как будто сам только что сжег второй том "Мертвых душ". Степан Эрьзя родился в Мордовии и относится к этнической группе эрзя. Живя подолгу в Италии, Франции, Аргентине, на Урале и на Кавказе, в Москве, он всегда помнил о своём народе и горячо любил его. Эта любовь выразилась и в выборе псевдонима, происходящего от названия народа эрзя, к которому он пр

Где: Всероссийский музей декоративного искусства Адрес: Москва, улица Делегатская, 3 До: 9 августа 2026 «ОГНЕННОЕ ПИСЬМО. ИСКУССТВО ЭМАЛИ» - масштабный выставочный проект, объединивший в одном пространстве шедевры русской и французской эмальерных школ. В экспозиции произведения, выполненные в русском стиле, изделия знаменитых ювелирных фирм Карла Фаберже, Павла Овчинникова, редчайшие эмали Марии Тенишевой, уникальные образцы ростовской финифти, авторские работы художников ХХ века, лиможские эмали. Художественная эмаль - искусство, рождённое в огне, одно из наиболее древних, не перестающих удивлять и привлекать внимание. Произведения эмали столетиями не теряют красочность, яркость, чистоту и прозрачность своей цветовой гаммы, позволяя нам в полной мере оценить мастерство ювелиров прошлых эпох. Показать историю эмали на протяжении почти тысячелетия — задача по-настоящему амбициозная. Выставка получилась действительно уникальная. Эмаль состоит из пигментов (окислов металлов) и свя

Где: Третьяковская галерея, корпус на Кадашёвской набережной Адрес: Кадашёвская набережная, 12 До: 8 ноября 2026 Выставка в Третьяковской галерее посвящена творчеству Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова, одного из самых ярких символистов в русской живописи. Борисов-Мусатов родился в Саратове. Впоследствии Саратовская школа живописи во многом развивалась как школа последователей Борисова-Мусатова. Художник взял себе двойную фамилию, напоминавшую об имени его деда, Бориса Александровича Мусатова (хотя его сестры и родители были просто Мусатовы). Родители и дед художника были крепостными. Дед был ярким человеком, возможно даже художником — в семье сохранились предания, что он рисовал. Когда Виктору было три года, он упал со скамейки. Полученная травма привела к тому, что он перестал расти, а на его спине начал образовываться горб. Несмотря на особенность своего телосложения, он был ловким и сильным — об этом вспоминали многие современники. Но в течение жизни случались обострения