БАЛАГАН

Собрались печь блины и внезапно выяснили, что история хранит десятки рецептов, связанных с нашим городом. В гастрономической летописи Санкт-Петербург нашлось немало неожиданных сочетаний. Мы собрали несколько рецептов, которые соединяют домашнюю кухню, северные продукты и исторические отсылки — от пушкинской эпохи до «царских» вкусов. Известно, что А.С. Пушкин любил блины! Нужно: Как готовить: Натрите свёклу на мелкой тёрке и отожмите сок через марлю. Просейте муку в миску. Желтки отделите от белков и разотрите с мукой до однородности. Вмешайте растопленное масло, постепенно влейте кислое молоко, затем добавьте свекольный сок. Белки взбейте до пышности и аккуратно соедините с тестом, добавив сахар и соль. Выпекайте блины на разогретой сковороде до золотистой корочки. Корюшка — гастрономический символ Петербурга. В этой версии блин превращается в сытное северное блюдо. Нужно: Как готовить: Филе корюшки слегка обжарьте на растительном масле. Приготовьте кляр из яиц, муки, воды и соли. За

В 1928 году сестра Лили Брик познакомила Владимира Маяковского с Татьяной Яковлевой — встречей, которая быстро превратилась в один из самых ярких эпизодов личной истории. Поэт и будущая муза обменялись всего несколькими фразами. Когда Яковлева собралась уходить, Маяковский, охваченный эмоциями, упал перед ней на колени и стал страстно объясняться в любви. Женщина была ошеломлена неожиданным признанием. Покидая Париж в конце апреля 1929 года, Маяковский распорядился своим внушительным гонораром за выступления: он положил деньги на счет знаменитой французской оранжереи с единственным условием — каждую неделю отправлять цветы Татьяне. Букеты приходили регулярно. Даже после смерти поэта курьеры неизменно повторяли одну и ту же фразу: «От Маяковского». Поставки цветов не прекращались и во время Второй мировой войны. В оккупированном Париже Яковлева продавала эти букеты на бульваре — и именно они помогли ей пережить тяжелые годы. Если представить каждый цветок как слово любви, то это много

Одна из ключевых инсталляций позднесоветского и постсоветского искусства — «Красный вагон» — вновь представлена публике после длительной реставрации. Рассказываем, чем знаменит «Красный вагон» Эмилии и Ильи Кабаковых. Инсталляция передает субъективное ощущение художника от советской реальности. Перед зрителем — вагон без колес и окон, застывший в состоянии вечного ожидания движения. Он выглядит как символ обещанного пути, который так и не начинается: движение заявлено, но физически невозможно. Над вагоном закреплена лестница, ведущая к образу «светлого будущего». Однако конструкция намеренно лишена устойчивости — подняться по ней нельзя. Этот жест превращает утопическую идею в парадокс: направление существует, но доступ к нему закрыт. В этом напряжении между обещанием и невозможностью и рождается драматургия работы — ироничная, но тревожная. После реставрации зрителям вновь доступно внутреннее пространство инсталляции. Внутри — театральные кулисы и живописное полотно с образом идеализи

8 февраля 1837 года на окраине Санкт-Петербурга в районе Чёрной речки состоялась дуэль между Пушкиным и Дантесом. 10 февраля поэт отошёл в иной мир, но есть теории, что это совсем не так. Давайте разберемся, какие есть теории и насколько они правдивы. К концу жизни поэт был в долгах по горло: он должен был 92 тысячи 500 рублей частным лицам, а еще 43 тысячи 333 рубля — царской казне. Это около 1 миллиона 169 тысяч долларов. Да уж, деньги огромные, легче сбежать. Поэтому многие думают, что Пушкин инсценировал конец жизни, а сам уехал строить новую жизнь в другую страну. Готовьтесь, еще одна версия, будто поэт агент 007. Пушкина отправил император Николай I в качестве «шпиона» во Францию. Он должен был интегрироваться в высший свет другой страны, а потому взял себе новые имя и фамилию. За эту услугу император покрыл все долги Пушкина и обеспечил комфортное проживание его семье. Наше мнение: это очень романтичная теория в духе поэта, которая не выдерживает критики. А что думаете вы? Еще

Петербург начала XX столетия — это не только поэты, художники и громкие манифесты, но и женщины, вокруг которых формировалась сама атмосфера эпохи. Они вдохновляли стихи и картины, становились героинями салонов и кабаре, задавали стиль и ритм богемной жизни. Эти светские музы были не просто спутницами гениев — они сами становились частью культурной истории города. Дочь генерала, поэтесса и актриса, она блистала в салонах и кабаре «Бродячая собака». Её книга стихов «Амулеты» стала символом богемного декаданса, а сама Паллада вдохновляла Гумилёва, Северянина и Врангеля. Её обожали Блок, Мандельштам, Ахматова и Кузмин, Маяковский называл её «той, что проходит сквозь века». Она не писала сама, но вдохновляла целое поколение поэтов и художников. После революции оказалась в эмиграции — Париж, Лондон, салоны русской диаспоры. Звезда кабаре «Бродячая собака», где исполняла стилизованные танцы по мотивам как русского, так и французского искусства. Она дружила с Ахматовой, Маяковским и Северяни

Петербург продолжает активно переосмыслять своё культурное пространство: исторические здания получают новую жизнь, музейные институции расширяются, а город обретает новые точки притяжения. Мы собрали пространства, которые планируют открыть или обновить в 2026 году — от масштабных реставраций до новых общественных форматов. Когда: до конца 2026 года Что: после завершения реставрации Дом Радио станет многофункциональной культурной площадкой. Здесь планируют проводить концерты, выставки и кинопоказы, а также открыть общественную библиотеку-фонотеку — пространство для работы со звуком и архивами. Когда: до ноября 2026 года Что: в отреставрированном здании Биржи на стрелке Васильевского острова разместится музей воинской славы России. Сюда переедет часть предметов из коллекции Эрмитажа, расширяя музейную инфраструктуру исторического центра. Когда: до ноября 2026 года Что: реконструированные оранжереи превратятся в общественное пространство с кинотеатром, балетной студией, детск

2026 год обещает стать для Петербурга по-настоящему выставочным: крупнейшие музеи готовят масштабные проекты — от ретроспектив классиков русского искусства до международных выставок и исследований визуальной культуры. Собрали ключевые экспозиции, ради которых стоит планировать культурный календарь заранее. Эрмитаж, Зимний дворец, июнь Международный проект, подготовленный совместно с Дворцовым музеем в Пекине, посвящён культуре расцвета империи Цин XVII–XVIII веков. В центре внимания — правление трёх императоров и художественнвя традиция Китая. Эрмитаж, Николаевский зал, май Выставка откроет новый цикл Эрмитажа, посвящённый российским императорам. Образ Екатерины I будет рассмотрен в контексте петровской эпохи и придворной культуры. Манеж Малого Эрмитажа, ноябрь Выставка расскажет о Риме как городе художественных революций: от античного наследия и Ренессанса до «революции Караваджо», триумфа барокко и зарождения классицизма. Корпус Бенуа Русского музея, апрель В экспозицию войдёт б

в 1910 году в Москве прошла первая выставка объединения «Бубновый валет» — событие, с которого принято отсчитывать историю русского авангарда. Илья Машков, Пётр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк и другие молодые художники открыто выступили против академических норм и салонной эстетики, предложив новый художественный язык: предельно насыщенный цвет, тяжёлую форму, грубую фактуру, примитивизм и активное освоение наследия Поля Сезанна. Казимир Малевич позже назвал эту выставку «первым бушующим вулканом на поляне векового почивания изобразительного искусства». Среди работ, вызвавших наибольший резонанс, оказался «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» Ильи Машкова. Художник изобразил себя и своего друга — лидеров «Бубнового валета» — в образе цирковых силачей, почти обнажённых, в нижнем белье. Картина шокировала публику дерзкой откровенностью, подчеркнутой телесностью и нарочито грубой, «непарадной» живописью. Фактически Машков создаёт пародию на парадные портреты своего уч

Микеланджело назвал эти двери «райскими вратами», настолько совершенными показались ему их красота и мастерство исполнения. И самое удивительное в том, что для встречи с «вратами Рая» вовсе не обязательно ехать во Флоренцию: их можно увидеть и в Петербурге — достаточно пройтись по Невскому проспекту. Рассказываем подробнее. «Вратами Рая» называют восточные ворота баптистерия Сан-Джованни при соборе Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Они были созданы в 1425—1452 годах Лоренцо Гиберти вместе с сыном Витторе. Двери разделены на десять больших квадратов, по пять в один вертикальный ряд на каждой створке. На рельефах показаны сцены из Ветхого Завета, которые следуют одна за другой слева направо и сверху вниз. Обрамления оформлены изображениями пророков, внизу скульптор поместил свой портрет и своего сына Витторио. Бронза вызолочена и ярко сверкает на солнце. Во время своей поездки в Италию они поразили даже Фёдора Достоевского — настолько, что писатель мечтал иметь их изображение у себя д