Я слушаю музыку

Давайте отправимся в небольшой музыкальный вояж по разным странам и жанрам. На повестке дня — пластинки, которые могли пройти мимо широкой аудитории, но точно заслуживают внимания. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились. Alain Chamfort – Secrets Glacés Альбом «Secrets Glacés» (1983) — образец элегантного французской поп музыки на лейбле CBS Для начала перенесемся во Францию начала 80-х. Alain Chamfort с его пластинкой «Secrets Glacés» — это тот самый случай, когда модный электронный саунд встретил традиционную французскую эстетику. За звук здесь отвечают аранжировки в духе Zeitgeist той эпохи: пульсирующие синтезаторы Prophet, электронные ритмы и фирменный вокал Шамфора. Это не просто альбом, а целое настроение — прохладное, меланхоличное и безумно атмосферное. Запись и сведение проходили в парижских студиях, а финальный мастеринг делали в легендарном The Town House в Голландии, что гарантирует отличное качество звучания винила. Bertín Osborne – A

Конец семидесятых — это не только «Saturday Night Fever». Пока одни артисты гремели в чартах, другие крутили пластинки в хижинах звукозаписи Muscle Shoals, экспериментировали в миланских студиях или собирали в Лос-Анджелесе dream team сессионщиков для одного-единственного альбома. Эта подборка — для тех, кому наскучили хрестоматийные хиты. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились 1. Битва за танцпол: от южного соула до космического диско Здесь живёт грув. Музыка, созданная для одного — завести танцпол. Но звучала она при этом по-разному: где-то по-бразильски жарко, а где-то по-европейски холодно и космически. Mavis Staples – «Oh What A Feeling» (1979) Легенда госпела и соула записывает альбом на культовой студии Muscle Shoals под руководством продюсерской иконы Джерри Уэкслера Голос Mavis Staples — это целая история. В 1979-м она приехала в храм южного звука — Muscle Shoals Sound Studios — и с помощью продюсера-легенды Джерри Уэкслера сделала невероя

Добрый день! Вторая половина 70-х — эпоха, которую часто сводят к паре десятков диско-хитов и гигантов рока. Но под поверхностью мейнстрима кипела другая жизнь: локальные сцены, смелые эксперименты и голоса, которые так и не стали всемирно известными, но создали уникальный звуковой ландшафт. Эта подборка — путешествие по этой альтернативной карте: от безупречного филадельфийского диско до канадского соула, от французского фрикового бита до изысканного калифорнийского фолка. Здесь нет простых хитов, зато есть характер, история и та самая изюминка, за которой охотятся настоящие меломаны. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились 1. Клубная энергия. Диско, фанк и танцевальный соул конца 70-х Конец семидесятых — золотой век для танцполов, где диско, впитав в себя фанк и соул, стало целой звуковой индустрией. Эти пластинки ловили волну по-разному: от майамского фьюжна до итальянского евродиско. King Sporty & The Root Rockers – «Fire Keep On Burning» (1979)

Доброго дня! Конца 70-х — время, когда диско стояло на пике, но уже слышались отголоски будущего фанка и пост-панка. В этой суматохе рождались не только мега-хиты, но и те самые скрытые жемчужины, за которыми теперь гоняются коллекционеры. Давайте отмотаем плёнку и глянем на подборку из 21 релиза — от безусловных классик до забытых странностей, которые стоит откопать. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились Диско & Соул: битва за танцпол Здесь собраны голоса, которые определяли звучание танцполов. От исповедального соула до беззаботного диско. Candi Staton - 1976 - Young Hearts Run Free Легендарный альбом 1976 года с одноимённым гимном свободы. Классика, с которой нужно начинать. В 1976-м Candi Staton выпускает на Warner Bros. пластинку, которая навсегда входит в историю. Продюсер Dave Crawford собирает для неё первоклассный состав сессионных музыкантов: басист Scott Edwards (работавший с Стиви Уандером), гитарист Ray Parker Jr. (да, будущий автор «G

Доброго дня! Пришло время откопать в закромах что-то стоящее. Собрал для вас пять треков из разных уголков электронной сцены — от медитативного даунтемпо до психоделического прогрессива. Здесь нет мейнстримной накачки, зато есть характер, глубина и та самая изюминка, которую ищешь годами. Запасайтесь хорошими наушниками — погнали. 1. Rebecca Newey & Nacho Sotomayor - Old A Pain Релиз вышел на лейбле Absolut Ambientc в 2009 году. Испанский мастер эмбиент-лаунжа и чилл-аута Nacho Sotomayor — фигура легендарная. Именно его композиции десятилетиями формировали тот самый звук Café del Mar. В дуэте с вокалисткой Rebecca Newey он создал нечто гипнотическое. Это не просто трек, а целое состояние — меланхоличное, но светлое. Голос Ньюви плывёт над мерно пульсирующими басами и этническими перкуссионными узорами, унося куда-то к морскому закату. Идеальный саундтрек для вечернего отключения от реальности. 2. Ashtech – Individuality Итальянский продюсер Ashtech (Andrea Nicoletti) к моменту выхода

Всем доброго дня! Здесь предыдущие части о творчестве Ferry Corsten: Пока в студии рождались хиты System F и Moonman, за диджейским пультом Ferry Corsten делал нечто иное — он собирал саундтрек целого поколения. Его компиляции стали теми самыми готовыми сетами, которые ставили на вечеринках от Лондона до Сиднея, эталоном, по которому сверяли часы. От легендарных «Trance Nation» до личных проектов вроде «Once Upon A Night» — каждый его релиз был важной вехой, главной темой для обсуждения на форумах и в клубах. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились Часть 1. Когда «Trance Nation» стал библией (1999–2002) Обложка культовой компиляции Trance Nation, смиксованной System F (Ferry Corsten), 1999 год. VA - 1999 - Trance Nation (Mixed by System F, Ferry Corsten). Этот релиз — тот самый взрыв. В 1999-м мало кто ожидал, что транс так рванёт в мейнстрим, но Корстен под маркой System F расставил все точки над i. Альбом стал своего рода манифестом: мощные басы,

Часть 1: Ikon. Манифесты и монолиты: хроника студийной эволюции История Ikon — это не линейный путь, а серия мощных творческих актов. Каждый их студийный релиз — это запечатлённое мгновение, манифест определённого состояния души и звука. Поклонники коллекционируют эти манифесты, а критики разбирают их на составляющие, находя в них отражение целой эпохи готик-рока. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились Ikon & The Victim's Ball - Broken Windows [EP] (2011) Сплит-EP 2011 года стал жестом солидарности в рамках андеграундной сцены. Совместная работа с The Victim's Ball напоминает диалог в полуразрушенном здании — трещины в звуке, сквозь которые пробивается общая для обоих коллективов холодная, урбанистическая эстетика. Это не слияние, а скорее наложение двух плёнок: меланхоличный вокал Ikon контрастирует с более резкими, индастриал-окрашенными пассажами коллег. Релиз ценят как артефакт времени, документирующий момент пересечения двух творческих орбит на

Если вы поклонник готик-рока и пост-панка с налётом меланхолии, имя Ikon наверняка вам знакомо. Эта группа из Мельбурна прошла невероятный путь: от юношей, вдохновлённых мрачным звучанием Joy Division, до настоящих законодателей жанра на международной сцене. Их история — это не просто череда альбомов, а настоящая сага о поиске своего голоса, смелых экспериментах и верности собственному видению. Давайте же пройдёмся по самым важным релизам в их дискографии и узнаем, как рождался этот уникальный австралийский готик-рок. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились Оригинальная обложка дебютного винилового сингла Ikon — Why, 1992 год Начало пути: первые шаги в тени ангела (1992-1996) Всё началось с сингла «Why» в 1992 году. Сейчас этот винил — настоящая реликвия для коллекционеров, разошедшаяся крошечным тиражом. Но тогда это была просто искренняя заявка о намерениях: мрачная, атмосферная, полная отсылок к кумирам. Группа искала своё место в готик-рок-пантео

Ян Бодди (Ian Boddy) — ключевая фигура современной британской электронной музыки, композитор, виртуозный исполнитель и основатель влиятельного лейбла DiN Records. Его творчество, охватывающее более четырёх десятилетий, представляет собой последовательную эволюцию звука — от чистого исследования аналоговых синтезаторов в духе берлинской школы до сложных концептуальных и коллаборационных работ на стыке эмбиента, экспериментальной электроники и индастриала. Этот подробный обзор альбомов Ян Бодди прослеживает его уникальный путь через десять знаковых релизов, каждый из которых отмечает новую веху в его творчестве. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились Часть 1: 1983 – The Climb. Ранний манифест электронного звука Альбом Яна Бодди «The Climb» (1983) стал смелой заявкой молодого музыканта на фоне расцвета синт-попа. Эта работа, однако, сознательно опиралась на более аналоговую, исследовательскую традицию берлинской школы (Tangerine Dream, Klaus Schulze).

Группа Pooh — это уникальное явление в истории итальянской музыки, настоящий национальный институт, карьера которого длится с 1966 года. Среди более чем трёх десятков студийных альбомов я рассмотрю некоторые альбомы, начиная с выпуска 1970-х и до 2000-х. Эти пластинки запечатлели момент перехода от амбициозного симфо-попа, созданного под руководством авторитетного продюсера, к звуку более прямому, социально-ангажированному и, что самое важное, абсолютно автономному. В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились Parsifal (1973): прогрессивная вершина и рождение нового состава Альбом «Parsifal», выпущенный в 1973 году, — это поворотный момент для группы, зафиксированный на пересечении внутренних изменений и смелых творческих амбиций. Эта работа последовала за уходом басиста Риккардо Фольи и приходом Реджа Канциана, что стало началом классического, стабильного состава Pooh, просуществовавшего десятилетия. Альбом, спродюсированный Джанкарло Лукарелло и аранжи