КИРИН59 говорит

Авторское кино часто отпугивает массового зрителя. Тем, что оно попросту не развлекает. Тем, что оно заставляет думать. И тем – это почти вывод из первых двух причин, – что оно зачастую странное и потому непонятное. Но иногда авторское кино всё же уходит в массы. Благодаря умелому маркетингу, популярной теме или заметным создателям. Так, например, в своё время было с полнометражным режиссёрским дебютом Ари Астера – благодаря студии А24 его “Реинкарнацией” (2018) восхищались критики, и картина стала коммерчески успешной. Однако когда режиссёры с каждым новым фильмом всё глубже погружают своё творчество именно в авторское кино, пренебрегая зрительским, карьера может сильно замедлиться и даже закончиться. С Астером последнего пока не случилось, но кассовый провал двух из четырёх его картин выглядит очень красноречиво. Тем не менее, его картины способны привлечь внимание, хотя и не гарантируют удовольствия от просмотра. О последнем на сегодня фильме Астера и пойдёт сегодняшний разговор. Пр

Недавно я говорил об экранизации игры “Выход 8”, заметив, что видеоигры вновь начали массовую экспансию на большие экраны. И решил сделать небольшую подборку самых ожидаемых экранизаций, которые вызывают интерес у фанатов и киноманов. Начну с тех, у которых уже есть дата премьеры. Премьера: 17 сентября 2026 года Режиссёр: Зак Креггер (“Варвар”, “Орудия”) Сценарий: Зак Креггер, Шей Хаттен (“Джон Уик 3”, “Джон Уик 4”, “Балерина”) Это очередной перезапуск киновселенной «Обитель зла». Сюжет будет оригинальным и не связан с предыдущими экранизациями, включая фильмы с Миллой Йовович, «Обитель зла: Раккун-Сити» (2021 год) и провальный сериал от Нетфликс. В центре сюжета окажется новый персонаж – курьер Брайан, который должен доставить контейнер в больницу Раккун-Сити, но попадает в аварию и оказывается в эпицентре вспышки вируса. Судя по атмосфернейшему тизеру, основная ставка в новой “Обители зла” сделана на медленный темп, нагнетание ужаса и минимум компьютерной графики – монстры будут созд

Случалось ли с Вами такое: попадается какая-нибудь заведомо хорошая история (не важно, роман ли это или фильм), с которой очень хочется ознакомиться, но сознательно или нет Вы откладываете её на будущее? До тех времён, пока не будете готовы к ней или пока эта тяга не пройдёт и история не забудется. Вот у меня часто бывает. Я, например, до сих пор не смотрел “Хатико” (2008), хотя всё ещё очень хочется. Или два года откладывал просмотр “Оппенгеймера” (2023), а теперь откладываю написание обзора на него. И хорошо, когда решаешься на просмотр или прочтение в нужный момент. Пожалуй, никто не скажет, когда он наступит или даже может наступить. Но зато потом, если картина или книга оправдала ожидания, можно уверенно сказать, что это был именно он. Ну или не он – если ожидания не оправдались. Недавно мои ожидания оправдались с лихвой. Причём сразу три раза подряд. Об этом и будет сегодняшнее эссе. О том, как история шведского старика Уве покорила сначала читателей по всему миру, а затем дважды

Недавно состоялся цифровой релиз прошлогоднего боевика категории “передаём привет Джону Уику” под названием “Нормал” (2025). Если судить по мизерным сборам, то кино – полный провал, особенно если учесть весьма скромный бюджет. А если посмотреть на средние зрительские оценки, то этот провал окажется вполне ожидаем. Но при этом “Нормал” всё равно окажется крепким жанровым проектом, который стал жертвой банального перенасыщения аудитории боевиками категории “передаём привет Джону Уику”. Но не буду делать выводы во вступлении, давайте сперва поговорим, чем кино примечательно и почему его стоит или не стоит посмотреть. Возрастной полицейский Улисс (Боб Оденкёрк) переезжает в провинциальный городок Нормал в штате Миннесота, чтобы временно занять должность шерифа, пока местные жители не изберут шерифа постоянного взамен недавно умершего. А ещё чтобы справиться с грузом прошлого, из-за которого пришлось расстаться с женой. Улисс доволен безопасным городом с говорящим названием и маленькими про

В последние годы кинематографисты вновь начали массово производить фильмы на основе компьютерных игр. Есть и две очень успешные анимационные части про водопроводчика Марио, и две не очень успешные части про смертельную битву, и уже почти четыре части про сверхскоростного ежа. Ещё с десяток экранизаций прямо сейчас либо в производстве, либо уже на постпродакшене. И фильмы достаточно ожидаемые, но об этом как-нибудь в другой раз. Сейчас о том, что успевают запрыгивать в тренды не только американцы. Например, сегодняшняя картина из Японии. И за основу она взяла относительно свежую инди-игру “The Exit 8” 2023 года от независимого разработчика KOTAKE CREATE. И для появления одноимённой экранизации “Выход 8” (2025) было немало причин. Но обо всём по порядку. Постараюсь без спойлеров. По сути фантастически простая “The Exit 8” представляет собой симулятор ходьбы – это базовая механика подавляющего большинства современных игр. Более того, игра даже сюжета не имеет, будучи исключительно концепт

Частенько современные хорроры строятся вокруг мало-мальски оригинальной идеи. И это в общем-то даже хорошо. Но не менее часто эти идеи реализуют по-старинке: недорого и сердито, с кучей клише и лишь парой-тройкой достойных сцен. На парочку именно таких картин я и наткнулся недавно. Начну со “Свиста” (оригинальное “Whistle” – это буквально “свисток”), который затонул в мировом прокате осенью 2025-го, а зимой 2026-го ненадолго всплывал в отечественных кинотеатрах, где точно так же от дна едва-едва приподнялся. Но чем-то же фильм примечателен, верно? Об этом и будет сегодняшний обзор. В центре повествования – ацтекский свисток смерти или эхикачитль, имеющий форму черепа. Это реальный артефакт, обнаруженный в конце девяностых на раскопках храма в Мехико. Собственно, это и есть суть идеи картины – свисток, который призывает смерть. До безобразия просто, но с сюжетными нюансами. Смерть после свистка приходит поочерёдно ко всем, кто слышал свист, но не сразу, иначе фильм бы не длился полтора

Топ редких животных-убийц для тех, кто любит веселиться, кино в целом и фильмы ужасов в частности. Статья снова большая и на этот раз с бонусом в финале. Уверен, парочка фильмов удивит и повеселит, а может быть и заинтересует. Но я всё равно вынужден предупредить. ОСТОРОЖНО: у большинства упомянутых далее картин крайне низкие зрительские рейтинги и смотреть их рекомендуется исключительно ради веселья! Места с 10 до 6 – вот здесь. А расположение по местам исключительно субъективное. В основном бобры – милые животные, которые часто заглядывают в мультфильмы и иногда ранее появлялись в соответствующих комедиях вроде “Мести пушистых” (2010), “Доктора Дулитла 2” или тех, где действие происходит в зоопарках. Но однажды в 2014 году двое дальнобойщиков, которые перевозили токсичные химикаты, сбивают в лесу оленя и теряют одну из канистр. Та падает в реку и, доплыв до бобровой плотины, превращает этих милых животных в кровожадных зомби. Такой вот нехитрый зачин у молодёжной хоррор-комедии “Бобр

Топ для тех, кто любит веселиться, кино в целом и фильмы ужасов в частности. Статья большая, но я уверен, что парочка фильмов удивит и повеселит, а может быть и заинтересует. Как большой любитель фильмов ужасов, могу с уверенностью заявить, что этот жанр одновременно самый креативный и при этом самый повторяющийся. Повторять он любит как свои кассово успешные образцы, так и свои же законы с условностями. Можно, например, вспомнить расцвет слэшеров, когда после парочки уже культовых хитов кинотеатры наводнили таким количеством аналогичных картин, что поджанр за пару лет оброс массой клише, под которой вскоре и сломался, выйдя из моды. А сколько есть картин, например, о вампирах? Или про зомби? Креативность же частенько проявляется, скажем так, в деталях – например, в том, где и как появляются антагонисты хорроров. Те же маньяки, вампиры и зомби бывали везде, где только возможно, вплоть до космоса – в прошлом веке затягивающиеся серии хоррор-франшиз в моменты жесткого кризиса “любили” от

Приветствую подписчиков и гостей канала! Наше отечество всерьёз настроено на интеграцию искусственного интеллекта во многие аспекты нашей жизни. Решил поэкспериментировать и я. Но не спешите закидывать меня тухлыми помидорами. Из непоколебимой уверенности, что ни один ИИ никогда не заменит творчество, бездумно копировать тексты я не стал и не стану. Однако взять ИИ в соавтора мне показалось интересным опытом. Поэтому сегодня Кирин59 и его цифровой помощник разберут второй сезон обласканного критиками и зрителями сериала «Грызня», который официально стал антологией. Мой отзыв на первый сезон доступен по ссылке. Да, начнём с самой главной проблемы, которая для многочисленных фанатов первого сезона станет основным камнем преткновения при просмотре второго. Первый сезон был как удар током или сковородкой по голове: два незнакомца поссорились на дороге и устроили друг другу эпичную вендетту. Второй сезон – как обед в дорогом ресторане, где блюда выглядят шикарно, но вкуса не хватает. Вроде

Жанр, горячо любимый автором этого небольшого обзора, давно стоит у передовой не только больших экранов, но и с успехом продолжает экспансию на малые. Вот совсем недавно я закончил просмотр свеженького проекта Нетфликс, который в отличии от большинства сегодняшнего контента стриминга хочется рекомендовать. Но, как всегда, рекомендовать осторожно. Ибо хоррор хоррору рознь. В общем сегодня поговорим про 8-серийную хоррор-драму с длинным названием “Something Very Bad Is Going to Happen”, которое красным субтитром будет перекрывать практически весь экран. Если дословно, то “Нечто очень плохое должно произойти”, но наши локализаторы решили вновь отличиться и назвали сериал “У меня очень плохое предчувствие”, хотя предчувствий сериал практически не касается. Этот маленький, почти камерный, свадебный хоррор едва ли многие бы заметили, если бы стриминг не продвигал его как первый проект братьев Даффер за пределами созданной ими вселенной (а это уже вселенная) “Очень странных дел”. Вероятно и