Елизавета Красная

К 130-летию со дня смерти Алексея Боголюбова Государственная Третьяковская галерея представляет расширенную экспозицию его произведений, включая те, что прибыли из собрания Государственного Русского музея. Морские и городские виды, исторические сюжеты и пейзажи — выставка позволяет оценить разнообразие репертуара художника и отражает географический размах его путешествий. Алексей Боголюбов был не только талантливым пейзажистом, но и профессиональным моряком. Также он вошел в историю как общественный деятель: организовал Общество взаимного вспомоществования и благотворительности русских художников в Париже, опекал и наставлял отечественных художников за границей, помогал в устройстве международных выставок. А на родине он основал первый общедоступный художественный музей, ныне известный как Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, автора «Путешествия из Петербурга в Москву», чьим внуком и был Боголюбов. Документальная точность и поэтичность визуального языка

Речь идет про великого князя Дмитрия Павловича Романова. Внука Александра II, двоюродного брата императора Николая II и принца Филиппа, герцога Эдинбургского. Ходили слухи, что он может жениться на великой княжне Ольге, старшей дочери Николая II. Но дальше разговоров дело не пошло. Считалось, что императрица Александра Фёдоровна была против из-за того, что Дмитрий открыто не любил Распутина, а она ему безмерно доверяла. В 1916 году Дмитрий оказался среди тех, кто решился устранить Распутина. Вместе с Феликсом Юсуповым и другими заговорщиками он участвовал в убийстве «святого старца». Из-за участия в заговоре против Распутина великого князя сослали подальше, на Персидский фронт. Именно это спасло его, когда в 1917 году к власти пришли большевики. Оставшись в эмиграции, он избежал расстрела, как остальные члены дома Романовых. В 1920-х он эмигрировал в Европу, где вёл веселый образ жизни. Там же он познакомился с прекрасной девушкой по имени Габриель. Вся Европа, на тот момент, знала эту

На прошлой неделе в галерее Ruarts представили работы художников, с которыми осуществлялось сотрудничество на протяжении двадцати одного года её деятельности. За свою многолетнюю историю галерея прошла путь от выставочного пространства до полноценной институции Фонда Ruarts с собственной программой, сыграла значительную роль в процессе легитимации российской «уличной волны» и одной из первых представила московской публике звезд международной величины. «Решение закрыть галерею было не простым, но осознанным. Двадцать один год – большой срок, если сравнивать – это совершеннолетний, самостоятельный человек. Галерея выросла, и мы – я, арт-директор, команда – переросли ее», — сообщила основатель Ruarts Марианна Сардарова. «Смена фокуса» — это не просто выставка, которая завершит целую эпоху в истории Ruarts, одновременно она станет и началом новой. Мы прощаемся с галереей, но Ruarts продолжит свою работу, сместив фокус внимания на деятельность Фонда, пополнение и презентацию коллекции, а та

13 сентября в Мурманске состоялась торжественная церемония награждения победителей народного онлайн-конкурса «Сила Севера - в людях!». Конкурс направлен на поддержку и общественное признание жителей региона, чья деятельность способствует социально-экономическому развитию Мурманской области, укреплению гражданской активности, развитию волонтёрского движения, сохранению культурных и духовных ценностей, а также формированию устойчивого гражданского общества и позитивной социальной среды на Севере. Среди более чем 800 заявок, поступивших на конкурс, награды вручили победителям в 21 номинации — от промышленности и науки до культуры, спорта и цифровых технологий. Особенно хочется отметить номинацию «Дети Арктики», в которой проявили себя юные северяне, приняв участие в экологических инициативах, проектах по благоустройству и зарекомендовав себя в различных отраслях науки и искусства. «80 тысяч северян выбрали время, чтобы поддержать тех, кто им дорог. Это разные люди — товарищ по цеху, учите

… среди которых цветные озёра и водопады в заповеднике Цзючжайгоу, а также священная гора Эмэйшань. А вы хотели бы узнать больше о культуре и особенностях этого региона? 22 сентября в Москве состоится торжественный вечер, посвященный открытию Недели продвижения «Великолепная Сычуань — благодатный край», организованной Департаментом культуры и туризма провинции Сычуань. Гостей ждут знакомство с культурой и туристическими возможностями Сычуани, творческая программа, осмотр выставки, премьера русскоязычного видеоролика о провинции, традиционная еда и многое другое. Дата: 22 сентября Начало: 17:00 Место проведения: Китайский культурный центр в Москве, Правды ул., дом 1

Окрылённые свободой творческого поиска художники знакомились с современной западной культурой, заново открывали для себя древнерусское искусство и переосмысляли наследие авангарда. Перемены не смогли обойти стороной и скульптуру. На второй неделе сентября совместными усилиями Музея AZ и Государственной Третьяковской галереи были распахнуты двери выставочного проекта «Они были разными. Скульптура Оттепели». Создатели выставки сосредоточились на станковой скульптуре 50-х—60-х годов 20-го столетия и продемонстрировали, как одни мастера продолжали работать с традиционными жанрами и формами, постепенно обновляя пластический язык, а другие — отходили от художественной традиции и работали в русле нонконформизма. Несмотря на то, что художественные пути скульпторов были различны, после периода идеологических ограничений всем им удалось существенно обогатить пластический язык и расширить поле экспериментов. «Этот проект — продолжение разговора о тех переменах, которые происходили в советском иск

На прошлой неделе в Фонде Ruarts открылась персональная выставка Натальи Менякиной — художницы, работающей в междисциплинарном подходе. Наталья углубляется в темы, в которых психология и эстетика сплетаются воедино, и обращается к древнему афоризму «Omnia mutantur, nihil interit» («Все изменяется, ничто не исчезает»), сформулированному Овидием в его «Метаморфозах». Виртуозно сочетая ручной труд, цифровой коллаж и AI-генерацию, художница обнажает процесс трансформации бытия, выводя его за пределы бессознательного. Биоморфные формы здесь соседствуют с реалистичными артефактами — глаза, органы, гибридные существа, растения и орнаменты вторят друг другу и множатся в отражающих поверхностях, создавая ту самую визуальную избыточность, характерную для художественного языка автора. Балансируя между телесным и аморфным, создавая аллюзии и визуальные метафоры, каждый арт-объект воплощает конкретный психологический образ — аффект, паттерн поведения или искажение. Художница размышляет о природе лю

Вчера мы рассуждали о теме памяти ввиду открытия в пространстве галереи «Куб» выставки «Всё, что останется после меня». Вторит этой теме и другой проект, также заработавший здесь в августе, автором которого является выпускница Московской школы современного искусства Ирина Зюськина. «Круговое движение» соединяет в себе элементы прошлого и настоящего. Память здесь — это не череда этапов, выстроившихся в хронологию, а постоянное возвращение к пройденному — но каждый раз в новом состоянии. Инсталляция состоит из настоящих автомобильных стекол, которые содержат следы прежней жизни: заводские надписи, потертости. Пейзажи перемешаны с деталями разных лет — все они особо памятны для художницы. Это попытка разобраться в том, как устроен жизненный путь и проложить маршрут по уже знакомым местам. Как время здесь замыкается в петлю, так и зритель попадает в пространство экспозиции, где может бесконечно передвигаться по выбранной траектории, меняя маршрут, останавливаясь, уходя и возвращаясь снова.

В августе в пространстве галереи «Куб» открылись сразу 15 новых выставок. Среди них «Всё, что останется после меня» — проект, который рассказывает о чувстве утраты и трансформирует персональный опыт горевания в общий для всех язык памяти. Материальное здесь — это не просто реликвии, а активные носители памяти, формирующие пространство между жизнью и смертью. А скорбь становится актом созидания и осмысления физических свидетельств прошлого. Мы видим как снимки, бывшие когда-то носителями истории, без тех, кто обладал знаниями о контексте, в котором они были сделаны, преобразуются в молчаливые памятники с зашифрованными внутри воспоминаниями. Как вещи, оставшиеся после ухода близких обретают вторую жизнь и превращаются в предметы искусства. И как эти предметы становятся поддержкой, способом успокоить душу, отгоревать и пережить утрату. Проект создан при поддержке фонда «Второе дыхание», который уже более 10 лет работает с вещами — собирает, сортирует и дарит им новую жизнь. В фонде увере