Глазами художника

Санкт-Петербург — город с богатым культурным и историческим прошлым, где каждая подворотня, арка, каждое здание и канал пропитаны особым духом и романтикой. И сегодня мы продолжим знакомство с художниками Петербурга, в творчестве которых любимый город стал основным мотивом. В его работах оптимально сочетаются классическая школа живописи и импрессионистское начало с его особым подходом к световоздушной среде. Талант художницы многогранен, она работает разными материалами от акварели и масла до графики, используя для каждого свою технику письма. Трудно угадать в её работах руку одного мастера. Графичность и чёткость линий в работах Маргариты сменяются то размытостью, то фейерверком мазков. Художник виртуозно передаёт состояние природы и атмосферу городской жизни. Здесь и тихие, уютные улочки, зимние сумерки и летний закат, суета и огни вечерних проспектов, где при общей реалистической направленности наиболее ярко проявляется импрессионистская сторона творчества Малькова. Несмотря на неко

27 мая Санкт-Петербург отметит свой 322 год рождения. Кстати, для справки, мой родной город, Липецк, был также основан Петром I в тот же год, так что наши города — ровесники. Лучшие мастера своего времени создавали облик северной столицы. Уникальный город с богатой художественной традицией, неповторимой атмосферой и историей не зря стал источником вдохновения для художников разных поколений. И в честь дня города хочу представить вам нескольких современных петербургских художников, которые запечатлели в своих картинах родной город. Пожалуй одним из самых известных питерских пейзажистов можно назвать Бэгги Боем. Несмотря на необычную фамилию, доставшуюся ей от отца, художница родилась, живёт и работает в Петербурге, и искренне влюблена в свой город. Окончив архитектурный факультет, девушка долгое время совмещала свою профессию с живописью, но в итоге выбрала последнее. Реалистическую точность основных объектов Бэгги сочетает с романтической недосказанностью, уделяя главное внимание пере

Старое ведро или горшок на мусорку? Не спешите, всё это можно превратить в изюминку сада. Добавляем пару деталей и садовёнок Кузя уже готов верой и правдой охранять свои, а по совместительству наши владения. А для птичек и шара ниже взяли надувной резиновый мяч, который использовали, как основу для цементной заготовки. Клювы внутри пенопластовые, крепятся проволокой к основе, а остатки цемента и пенопласта валяются практически на каждой даче. Подобными фигурками из цемента, в основе которых пластиковые бутылки, пенопласт и прочий мусор украшают и газоны. Остаётся только добавить немного фантазии и времени. Ну тут уж было бы желание, творческому человеку и море по колено. А сколько позитива каждый день будет встречать нас если подойти к делу с юмором! Очень украшают сад яркие акценты. Это могут быть перекрашенные стулья и отслужившие лестницы, которые мы хотели отправить на свалку, или просто обыгранный яркой зеленью камень. Довольно необычный, эффектный и простой способ украсить участо

Дурманящий аромат пышных шапок сирени, пожалуй, не оставил равнодушным ни одного художника. И скоро наши улицы вновь заполнятся таким знакомым с детства цветением. Поэтому я решила, пусть пока виртуально, приблизить этот момент. И сегодня я предлагаю полюбоваться такими разными картинами художников, которые обращались к этой теме и окунуться в атмосферу благоухания, романтики и тихой радости, напоминающей о беззаботном детстве. Художники всегда старались запечатлеть натуру максимально реалистично, но с конца XIX века всё больший акцент при этом делается на передачу впечатления, сиюминутного ощущения и состояния природы. Живопись становится динамичнее, а её ценность смещается с чётких форм на эмоции от увиденного. Одним из основателей этого течения был французский импрессионист Клод Моне. Его достойным продолжателем является современный художник Алексей Зайцев, с творчеством которого мы знакомились уже не раз. Его картины словно яркая мозаика, на которую распадается реальность. В то же

Именно такое желание возникает у тех, кто впервые увидел как рисует Лия Джу. Многие думают, что на её картине накинута драпировка, и мало кто может сходу поверить, что все эти драпировки и тюли нарисованы рукой художника. Любопытно, что Лия получила профильное образование и вовсе не была приверженцем гиперреализма. Писала натюрморты, портреты и пейзажи, пока не поняла: чтобы получить признание надо стать неординарным художником. И тут есть два пути, либо быть лучшим в своём направлении, либо иметь оригинальную идею. Заметив, что на её картинах прекрасно получаются драпировки, художница переключилась на их изображение и решила достичь вершины мастерства в этом направлении. И, да, рама, на которой висит ткань, тоже нарисована на холсте! Даже зная, что это рисунок, всё время ловишь себя на мысли, что хочется её снять. После выбора такого простого и банального сюжета своей темой, девушке ничего не оставалось, как достичь высочайшего совершенства в технике исполнения. Так и начался её путь

Более 20 лет финская художница Инге Лёёк посвятила зарисовкам жизни и приключений шкодливых старушек, известных во всём мире. А началось всё совершенно неожиданно. Дело в том, что Инге по образованию ландшафтный дизайнер и влюблена в свою профессию и садоводство. Девушка просто с детства любила рисовать, и в поисках себя окончила ещё и художественный университет. Однажды подруга попросила её сделать для их газеты пару юмористических зарисовок. Озорные и неунывающие пенсионерки так понравились читателям, что постепенно приобрели массу поклонников и начали тиражироваться на открытках, календарях и в журналах. С тех пор Инге обрела дополнительную профессию и стала иллюстратором. За время своей работы она создала целую серию открыток из жизни добродушных оптимисток, название которой в дословном переводе звучит, как Бабули-анархистки. Серия включает более 300 сюжетов, а помимо этого Лёёк создаёт иллюстрации различной тематики для печатных изданий. Кроме того сюжеты художницы очень востребов

Весна — время пробуждения от долгой спячки и зимних холодов, рождения новой жизни, оптимизма и вдохновения! Лазурное небо и первые согревающие лучи, весёлый щебет синичек и звон капели заставляют сердце трепетать от радости, а кисть художника порхать по холсту. И сегодня мы продолжим знакомство с картинами весны современных, российских художников. Ещё лежат снежные сугробы, а мы уже ощущаем едва уловимые изменения в природе. Яркие огоньки лучей пробиваются сквозь ветви деревьев, оставляя блики на оттаявшей глади воды на картине Дмитрия Лёвина, о котором я уже не раз писала здесь. Белый снег играет особыми красками, а контрасты тёплых и холодных оттенков будоражат сознание. А в его картине ниже весна уже набрала ход и предстала свежей зеленью цветущей сирени и жёлтыми шапками одуванчиков. Такое разное состояние весенней природы находит отзыв в сердце каждого художника по-своему! Городские сугробы на картине белорусского художника Игоря Романчука уступают место журчащим ручьям, сразу

В последнее время я стала замечать, что за суетой и политической ситуацией люди начали забывать о первоапрельских шутках и розыгрышах. Да и улыбаться мы стали реже. Тем не менее, именно в тяжёлые времена так необходимы юмор и смех. И даже бойцы на передовой находят свободную минутку для психологической разрядки и смеха. Поэтому хочу представить вам несколько работ художников, которые как минимум поднимут вам настроение и заставят улыбнуться, а значит день сложится удачнее. И на разогрев уже известные всем позитивные и забавные коты питерского художника Владимира Румянцева, которых просто невозможно не упомянуть. Достаточно с утра увидеть эти мордочки, чтобы весь день ходить на позитиве. А на картине ещё одной художницы из Петербурга, Марии Павловой, нас ждёт уже совместный дуэт. Совсем другой подход в изображении братьев наших меньших у Владимира Стахеева. Его картины реалистичны и сказочны одновременно, но при этом не менее забавны, одно название чего стоит! Если у Стахеева увели толь

Вот уже месяц весна наступает по всем фронтам, а на канале ещё ни разу не было статьи посвящённой этому удивительному времени года. Весна дарит нам такой широкий диапазон изменений природы от сугробов по пояс, первых трелей и капели до майской сирени и одуванчиковых полей, что не вдохновиться её картинами просто невозможно! Ещё лежит снег, но в воздухе уже витает неуловимый дух пробуждения всего живого. А тёплые лучи солнца прожигают первые проталины на дорогах. Именно таким изобразили март Сергей Дорофеев и Вячеслав Чердаков, чьи пути в профессии были совершенно противоположными. И если Сергей проявил тягу к рисованию ещё в люльке, то Вячеслав как мог упирался желанию родителей видеть в нём художника. Удивительно, но судьба подкинула ему череду хитросплетений, в результате которых живопись стала его любимой профессией. Воздух буквально звенит, пропитан светом и ароматом земли, и вот уже скворечники ждут возвращения своих пернатых друзей на картинах Степана Нестерчука. Сразу узнаваема

"Это просто фантастика! Удивительно, на что способен творческий ум, когда ему приходится работать в условиях ограничений" — именно такой комментарий я встретила под очередным творением из яичных лотков, которые мы обычно выкидываем. А между тем уже давно многие художники используют этот благодатный и экологичный материал, с успехом заменяя им дорогостоящие художественные. Более того, направление переработки старых вещей стало трендом в последнее время. Известные галереи посвящают таким изделиям отдельные разделы. Так, например, лампа ниже была представлена на стенде "Дизайн за доллар". Здесь молодым и перспективным художникам предоставлялась возможность максимально проявить свою фантазию и креативность. Необходимо было использовать материалы, стоимость которых не превысила бы доллара. Просто невероятно! Сколько совершенно неожиданных, интересных и зачастую полезных вещей можно сделать из яичных упаковок. Добавьте к этому, что материал бесплатный и можно сколько угодно экспериментирова