Rock And Roll Heart

Неудивительно, что группа Aerosmith появилась в США. Ее история будто бы голливудский фильм - со взлетами, падениями, преодолением себя и конечным хэппи-эндом в виде статуса живых рок-икон. Когда-то группа быстро взлетела, но так же быстро камнем рухнула вниз. Творческие разногласия и последующий уход обоих гитаристов, злоупотребления веществами, казалось, не оставили шансов Aerosmith на триумфальное возвращение, но судьба благоволила группе. Режиссерами перерождения выступила новая команда продюсеров и менеджеров во главе с Джоном Калоднером и Дэвидом Геффеном, веривших в Aerosmith. Надо отдать должное и самим музыкантам, приложившим максимум усилий к "очищению" и возврату в форму. После "разогревочного" Done With Mirrors, первого на новом лейбле Geffen, последовал триумфальный "Permanent Vacation", а между ними и как-то между делом Aerosmith одними из первых объединили рок и рэп в перезаписанной композиции "Walk This Way", совместно c RUN DMC . Ну и следом не менее успешный альбом "P

Решил подвести некоторые итоги пятилетки 2020-2025. Ниже список 10 наиболее запомнившихся и полюбившихся мне альбомов за этот период. Хорошая музыка все еще появляется, правда, выпускают ее по большей части музыканты и группы выступающие на сцене далеко не первое десятилетие. Из относительно свежих имен пока что радуют только англичане Royal Blood. Black Stone Cherry - The Human Condition (2020) Хороший альбом сделанный на стыке пост-гранжа и южного рока. На этот раз музыканты замешали все-таки больше гранжа, нежели "плодоносного" юга. Звучит достаточно мощно и драйвово. Ozzy Osbourne - Ordinary Man (2020) Долгожданное студийное возвращение Оззи. После не слишком удачных Black Rain и Scream, особо ничего от альбома не ждал, а тут оказалось блестящая работа. Без альтернативного новомодного звучания, с запоминающимися, хуковыыми композициями. Большую работу проделал молодой продюсер и гитарист Эндрю Уотт, а приглашенные музыканты вроде Слэша, Тома Морелло или Элтона Джона вносили свою

Будь я профессиональным критиком, то наверное, должен был раскритиковать этот альбом в пух и прах за отсутствие свежих идей, прилизанность и вообще за несоответствие идеалам правильной рок-музыки. Но я отталкиваюсь от собственного восприятия и мне все равно, если та или иная пластинка признана в массах неудачной или "дурновкусной". Убежден, что плохой музыки не бывает. Бывает лишь та, которая вас по тем или иным причинам совершенно не трогает. Foreigner никак не причислишь к группам, которые пользуются успехом у эстетов от музыки, зато ее альбомы расходились огромными тиражами. В первой половине 80-х мало кто из рок-коллективов мог похвастать столь успешными продажами своих работ. Вышедший в 1987 году "Inside Information" должен был продолжить бестселлерную линейку альбомов, но на деле, с него начался спад популярности. Хотя, казалось бы, "Inside Information" идеально продуманный и сбалансированный альбом. Треки подобраны симметрично по обеим сторонам пластинки. Смотрите сами: каждую

Каждая моя статья о Free рискует утонуть в комплиментах.Группа очень попадает мне в настроение и я не перестаю удивляться, насколько же эта четверка совсем молодых ребят обладала чувством меры и вкуса, записывая не по годам зрелую музыку. И что характерно, по отдельности ни Коссофф, ни Фрэйзер, ни Роджерс (все же Bad Company слабая замена Free) так и не записали чего-то сопоставимого по качеству материала с Free. Но сообща они творили настоящую магию... Удерживать пьедестал порой сложнее, чем на него взобраться. Альбом Free 1970 года Fire And Water и сингл с него "All Right Now" стали большими хитами в Великобритании. Музыканты были не из тех кто почивает на лаврах и в том же году снова вернулись в студию, чтобы закрепить успех. Как часто бывает, планы идут вразрез с реальностью. Следующий альбом Highway ознаменовал собой не удержание пьедестала, но быстрый с него спуск. Отчасти виновата и сама группа. В то время многие команды составлявшие конкуренцию Free, двигали в сторону хард-рок

Группа Blackfoot служит еще одним напоминанием того, что границы музыкальных жанров во многом размыты. Любители каталогизировать относили Blackfoot к южному року, хотя элементов "саузерна" в звучании было не так чтобы много. Возможно, к нему относили из-за индейских корней троих участников группы. Они были в том числе у ее бессменного лидера Рики Медлока. К концу 70-х, Blackfoot неплохо раскрутились, а в 81-м году коллектив и вовсе выпустил свою лучшую, на мой взгляд, пластинку "Marauder", с сильным влиянием хэви-метала. Нужно было куда-то двигаться дальше и в следующий альбом вождь племени Blackfoot Рики Медлок следуя моде решил добавить ярко выраженное клавишное звучание. Штатного клавишника у Blackfoot не было, так что пришлось прибегнуть к поискам. Группе улыбнулась большая удача заполучить в свои ряды самого Кена Хенсли, у которого после ухода из Uriah Heep несколько застопорилась карьера. Кен выпустил сольный альбом, затем переехал в США, но там сидел без дела до тех пор, пока с

"Семидюймовки" в качестве музыкального носителя не особенно прижились как во времена СССР, так и в сегодняшней России, во время некоторого винилового ренессанса. В СССР семидюймовки, конечно, выпускались и порой на них публиковались даже весьма раритетные вещи, вроде "миньонов" с песнями Deep Purple, Beatles и The Rolling Stones. Но все равно, наибольший спрос у меломанов был на полноформатный альбом. Если я не прав, пишите, но мне по-моему не доводилось встречать людей, собирающих "синглы". Другое дело на Западе. Там вполне развилась "сингловая" культура, корнями идущая еще из 50-х годов, ведь полноценные альбомы получили массовое распространение только ближе к середине 60-х. Не стоит забывать и про музыкальные автоматы, стоявшие даже в самых захудалых кафешках и крутившие музыку на "сорокапятках". Среди западных меломанов было немало подростков и юношей, еще не имевших постоянной работы и чьих карманных денег хватало лишь на приобретение "синглов" любимой группы. Словом, "синглы" явл

Джон Верити - весьма плодовитый музыкант и сонграйтер. На момент присоединения к Argent в качестве замены Расса Балларда (вместе с Джоном Гримальди), у него уже была собственная группа. В дальнейшем, после распада Argent, он выпустит еще немало альбомов где будет на ведущих ролях. Вспомним три из них: Phoenix - Phoenix (1976) Несмотря на то, что группа Argent оставила не такой уж большой след в истории, я люблю ее куда больше некоторых других, более раскрученных коллективов. История Argent завершилась в 1975-м. Но группы распадаются, а музыканты остаются. На тот момент уже экс-участники Argent Джон Верити, Джим Родфорд и Боб Генрит решили и дальше играть вместе. Разумеется, после того как Род Арджент ушел в сольное плавание, нужно было менять название. Особо не оригинальничая, оставшаяся тройка экс-аргентовцев воспарила ввысь под именем Phoenix (если верить сайту Discogs, групп под таким именем существовало несколько десятков). Команда заключила контракт с крупным лейблом CBS и выпусти

Музыкальная сцена - буквально как одна большая коммунальная квартира. Все друг друга знают, все готовы между собой сотрудничать ради взаимной выгоды и удобства. Если не занять сахар или соль, так поджемовать за милую душу, достаточно мимолетного, шапочного знакомства. Часто такие сессии не ведут ни к чему серьезному (как, например, совместные записи Майкла Джексона и Фредди Меркьюри, когда Фредди просто заглянул к Майклу на чай), но иногда приводят к образованию новых коллективов. Примерно так и появилась на свет группа Bedlam. Все четверо ее участников были знакомы друг с другом и в 1973 году так совпало, что они оказались не занятыми в других коллективах. Встретившись и порепетировав, музыканты пришли к выводу, что их запала и творческой синергии хватит на полноценный альбом. Основной движущей силой Bedlam стал бывший концертный гитарист Procol Harum Дэйв Болл, который подтянул своего брата Денниса (бас-гитара), вокалиста Фрэнка Айелло, а заодно уже довольно известного по пребыванию

После того как Дональд Трамп в марте 2025 года приостановил финансирование организации "Агентство США по глобальным медиа", свое вещание прекратила знаменитая некогда радиостанция "Голос Америки". Созданная во времена Холодной войны, она являлась своеобразным рупором американских интересов и культуры, транслируемых на весь мир. Для советского радиослушателя, "Голос Америки" был одним из немногочисленных способов услышать западную музыку, пусть и несколько искаженную сквозь "глушилки". Шли годы, мир активно менялся и радиостанция, как собственно радио в целом, перестали быть одним из основных источников получения информации. Еще до прекращения вещания, "Голос Америки" переживал не лучшие времена. В 2024 году с молотка ушел уникальный музыкальный архив радиостанции - более 100 тыс записей на виниле! Одному счастливчику удалось покопаться в этой огромной коллекции... Знакомьтесь, Диллон Смит. Владелец магазина по продаже винила и собственного музыкального лейбла Noble Records. Несмотря н