Советское телевидение

15 апреля 1956 года - дата, от которой “Современник” ведет свой отсчет. Тогда, в ночь на 16 апреля, ещё никому не известная Студия молодых актеров впервые сыграла “Вечно живых” – легендарную пьесу Виктора Розова. Репертуар вновь родившегося театра, собравшего в труппу и малоизвестных, и уже знаменитых талантливых артистов, был невероятно разнообразен и даже дерзок. Здесь играли гротескные комедии, полные намеков и полунамеков (например, "Голого короля" по сказке Шварца), и сверхсерьезные постановки. В 1967 году театр, гремевший на всю Москву, имевший верных поклонников и огромный авторитет, предложил зрителям трилогию спектаклей, заставивших публику думать и спорить. Олег Ефремов говорил об этих работах: “Для меня самыми дорогими спектаклями "Современника“ были “Декабристы“, “Народовольцы“, “Большевики“, потому что в них затрагивалось нечто общественно важное, мы говорили о чем-то существенном, а не играли в бисер”. Сегодня, в год почтенного 70-летнего юбилея “Современника”, предлагаем

Весенним днем 1834 года профессор Санкт-Петербургского университета Петр Александрович Плетнев неспешно, как и всегда, поднялся на кафедру. Студенты приготовились слушать очередную лекцию о русской литературе. Однако профессор, обведя аудиторию внимательным взглядом, вдруг положил перед собой тоненькую тетрадку и начал читать: "За горами, за лесами, за широкими морями, против неба – на земле, жил старик в одном селе. У старинушки три сына. Старший умный был детина, средний сын и так и сяк, младший вовсе был дурак". Чем дальше читал профессор, тем необычнее становилась сказка. В ней появился чудо-Конёк "ростом только в три вершка на спине с двумя горбами да с аршинными ушами". Младший сын Иванушка оказался совсем не дураком, а лукавым, с хитрецой молодцом, умные его братья – бессовестными лгунами. Студенты слушали внимательно. Дети дворян и чиновников, затаив дыхание, следили за судьбой крестьянского сына, которому предстояло стать царём. Неслыханно! Что за дивная сказка! Недаром уваж

"В 1963 году миллионы людей на Земле еще считали Соединенные Штаты справедливой и гуманной страной". В 1963 году известный американский историк Артур Шлезингер еще не сказал: "Сегодня американцы - самый страшный народ в мире". Так начинается советский фильм (его часто называют политическим фильмом-памфлетом) "Вашингтонский корреспондент". Трёхсерийная картина Юрия Дубровина 1972 года сегодня воспринимается не столько как обличение "империалистического врага", сколько как любопытнейший слепок эпохи - взгляд с другой стороны "железного занавеса", который выглядит на удивление свежо. Своими наблюдениями с авторами фильма поделился журналист-международник и американист Михаил Сагателян - в течение пяти лет он был постоянным корреспондентом Агентства печати "Новости" в Вашингтоне. Его пребывание за океаном совпало с бурными событиями 1960-х гг. в США, о которых и рассказывается в фильме. Именно поэтому диалоги и типажи получились такими достоверными, а некоторые прогнозы о методах холодной

Шедевры телевидения 60-70-х годов. Напряженный сюжет, блестящая актерская игра, сценарии, написанные с большим вниманием к деталям и историческим фактам - все эти значимые для настоящего киноискусства факторы по-прежнему выделяют фильмы 50-летней давности среди многих-многих других. Есть еще кое-что общее в картинах такого рода, как "Последнее дело комиссара Берлаха", "Человек в проходном дворе", "Совесть", "Тени старого замка", "Последний рейс "Альбатроса". Это - неразрывная связь времен, о которой авторы вновь и вновь говорят зрителям. Сегодня мы вспоминаем драму, разыгравшуюся в Арктике. Битва за нее уже шла во время войны XX века, битву за нее пророчат нынешние политологи и экономисты. Повесть "Белая земля", основанная на реальных событиях, была написана Алексеем Леонтьевым. Он принадлежит к военным писателям второго поколения. Москвич 1927 года рождения в 1941-м бежит на фронт, но ученика седьмого класса возвращают прямо с вокзала и отправляют в совхоз в Горьковской области. Там

Друзья, 31 декабря сердца и души требуют прекрасного как никогда. Отступают ежедневные заботы, взамен начинаются активные хлопоты на кухне и вокруг праздничного стола. Да, мы не дети, и волшебства мы не особенно ждем... Хотя все же теплится в новогоднюю ночь где-то в глубине алогичного нашего сознания стремление к сказочному, прекрасному нечто. Зато нам есть, что вспомнить! А помочь вам погрузиться в прекрасные мгновения прошлого мы с удовольствие поможем. Ведь музыка - сама по себе чудо, правда? Пусть ваш праздник скрасят золотые песни из XX века, пусть вам вновь споют люди, за многие годы ставшие для нас, "сделанных в СССР", незаменимыми. Сборники лучших записей мы разместили ниже. Включайте и слушайте с удовольствием! С наступающим Новым годом! Наш канал на ВК.Видео по этой ссылке.

В 1976 году на сцене МХАТ имени Горького состоялась премьера спектакля по пьесе Эдуарда Володарского "Уходя, оглянись". Режиссер спектакля Евгений Радомысленский говорил об этой неизменно шедшей с аншлагами постановке так: "Нам кажется, что в этой пьесе ставятся чрезвычайно важные вопросы о необходимости нравственного здоровья в людях. О том, как наши люди сумели пронести этот нравственный заряд через очень сложные испытания, через очень сложные периоды жизни нашей страны. Пьеса охватывает довольно трудные десятилетия - с 47 по 57 годы. В центре пьесы - судьба простой русской женщины - Любы Крохиной, которая без мужа растит двух сыновей. Муж ее погиб на войне. Судьба этой женщины является эталоном человеческой чистоты, самопожертвования, отдачи себя другим людям. Такая жизнь - это подвиг. Что может быть выше?" Наряду с актерами опытными и знаменитыми - Ириной Мирошниченко, Александром Калягиным, Николаем Пеньковым, 80-летней Анастасией Платоновной Зуевой, Сергеем Миловановым - на сце

Подобные фильмы вызывают двойственное ощущение – и смотреть страшно, а местами даже жутко, и остановиться никак нельзя. Сегодня мы говорим об одной из удачнейших экранизаций романа швейцарского писателя Фридриха Дюрренматта "Подозрение". Само произведение - второе в цикле детективов о комиссаре Берлахе - написано в 1953 году и переведено на русский язык в 1968-м. Мрачная, зловещая атмосфера фильма "Последнее дело комиссара Берлаха", которой черно-белая пленка подошла как нельзя кстати, оригинальный и мастерски выполненный визуальный ряд с резкими контрастами света и теней, выразительными крупными планами, музыка, органично вплетающаяся в действие и усиливающая предчувствие неминуемой трагедии… Творческая группа (автор сценария Андрей Шемшурин, режиссер Василий Левин, оператор Вадим Авлошенко и композиторы Александр Зацепин и Александр Двоскин) создала несомненный шедевр. Фильм был закончен в 1971 году, допущен к показу в мае 72-го, а в августе состоялась телевизионная премьера двухсер

Из воспоминаний Ростислава Яновича Плятта - одного из актеров, принимавших участие в первой постановке величайшей пьесы Константина Симонова на сцене Московского театра драмы в 1942 году: "Когда Симонов в январе дал Горчакову прочитать первый акт, режиссер прямо вцепился в него. Но акт один, надо много дописывать, а через несколько дней Симонов уезжает на фронт. Как быть? И Горчаков, я помню, ему сказал: "Мы начинаем репетировать завтра. Вы должны это запомнить, потому что вы будете работать скорее, если у вас это засядет в памяти". Но его не надо было подгонять, он сам торопился страшно. Позднее он рассказывал, что боялся погибнуть и не дописать пьесу. Константин Михайлович обязательно приходил в театр на репетиции. Привозил следующую порцию текста, что-то корректировал, что-то марал, что-то добавлял. Иногда привозил новый вариант уже срепетированных сцен". Так рождались "Русские люди". Пронзительную, честную пьесу уже во время войны играли в десятках театров страны, ее печатали в га

Мало кому из актеров выпала редкая удача дважды сыграть главного героя в живых, ироничных и очень жизненных пьесах Александра Николаевича Островского, посвященных вечной теме женитьбы. А вот Василию Ивановичу Бочкареву это удалось. Первый раз - на сцене драмтеатра имени Станиславского, вторично - спустя буквально несколько лет в Малом театре. Сам Василий Иванович говорил как-то, что "на тропинку актерского мастерства" его поставил именно Островский. Поэтому в день рождения народного артиста России, которому сегодня исполняется 83 года, самое время вспомнить обе упомянутые работы. Комедии "Женитьба Бальзаминова" и "Женитьба Белугина" - очень разные. Первая стала стала популярна у советской публики после выхода на экраны в 1964 году одноименного фильма, вторая же имела невероятный успех прежде всего у публики театральной. Итак, "Женитьба Белугина", написанная Островским в соавторстве с Николаем Соловьевым. В 1878 году, сразу после публикации, пьесу буквально расхватали театры Российской