Oriental Mos Gallery

На рубеже XV-XVI вв. В одном из многочисленных храмов Киото - Рёан-дзи 龍安寺 «Храме мирного дракона» - был создан «сад», представляющий собой высшую точку развития японского ландшафтного искусства: карэсансуй (枯山水 — «сухой пейзаж»). Будучи радикальным манифестом минимализма, этот объект уже более пяти столетий служит предметом исследований для искусствоведов, философов буддизма махаяны и психологов. Сад в Рёан-дзи был разбит приблизительно в 1499 году в эпоху Муромати. Это время ознаменовалось глубоким кризисом государственной власти, кульминацией которого стала разрушительная война Онин (1467–1477), практически превратившая весь Киото в руины. На фоне нестабильности и упадка интеллектуальная элита Японии, тесно связанная с монастырями школы Риндзай-дзен, обратилась к поиску внутренней опоры и духовных поисков. Известно имя основателя-заказчика сада – Хосокава Кацумото, влиятельный военачальник, в то время как точное имя самого автора (архитектора) история нам не сохранила. Традиция прип

В июле 1959 года на северо-востоке Сианя (древнего Чанъаня) кипела обычная советско-китайская стройка. Никто не ожидал ничего сверхъестественного, пока один из ковшей экскаватора не провалился в пустоту подземного хранилища… Открывшаяся находка (как и многие, впрочем, находки в этой древней земле) вошла в учебники по истории мирового искусства. В скрытой камере подземелья обнаружились фигуры из ослепительно белого мрамора. Аккуратность, с которой они были уложены говорила о том, что это - не случайная свалка, а тайное, хоть и поспешное, захоронение. Начав раскопки, ученые поняли, что нашли руины некогда грандиозного монастыря Аньго (Анго-сы). Построенный в 710 году в Чанъане, монастырь Аньго слыл главным центром эзотерического Буддизма Ваджраяны (Мицзун) всего Китая эпохи Тан. В его стенах жили великие учителя и йогины, ученые и переводчики, но главное - Аньго считался «святая святых» - личным императорским храмом. Распространившиеся в эпоху Тан школы Эзотерического Буддизма (Ваджрая

Наш прошлый рассказ о китайской скульптуре, представленной каменными стелами оборвался на драматической ноте — 574 годе, когда император У-ди предал гонениям Буддизм. Храмы закрывались, а великолепные памятники дробились или плавились в оружие - казалось, что традиция иконографической скульптуры будет уничтожена навсегда. Но история, как всегда, распорядилась иначе. К концу VI века, когда гонения утихнут, всего за 50–70 лет после этой «катастрофы», в древнем Чанъане выжившая китайская пластика не просто возродится, а расцветет небывалым изяществом новых веяний, принесенных по Шелковому Пути. Скульптура за короткий срок пройдет путь от плоской геометрии стел кочевников до живого и чувственного реализма Золотого века Тан. Давайте спустимся в залы знаменитого Сианьского музея каменных стел «Бэйлинь» и посмотрим на этот тектонический сдвиг своими глазами. Май 2004 года: на кирпичном заводе в пригороде Сианя рабочие спокойно копали глину, пока ковш экскаватора не наткнулся на что-то твердо

Начиная с эпохи Хань (IIв. До н.э. – IIв.), город Чанъань (современный Сиань) постепенно превращался в крупнейший религиозный центр Северного Буддизма. Уже к VIв., в период от Северной Вэй до династии Тан, количество храмов в районе Чанъаня исчислялось тысячами; кроме монахов и паломников, такая концентрация духовной жизни не могла не привлечь и бесчисленного количества мастеров религиозного искусства. В серии из трех статей мы проследим, как менялось сакральное искусство Китая на протяжении почти 600 лет, и начнем с Эпохи Северной Вэй (IV–VI вв.): В это время буддийское искусство в основном представлено монументальными каменными стелами с высеченными рельефами священных и мифологических образов, дополненными обетами верующих. Большинство из стел эпохи Северных и Южных династий (III-VI вв.) создавались на средства, собранные кланами и религиозными общинами. В их содержании отражаются важные исторические аспекты времени: межэтнические контакты и религиозные взаимоотношения. Буддизм пр

В этой серии публикаций мы подробно рассмотрим, какие картины и художники определяют развитие гохуа сегодня, а начнем – с раздела «признанных мастеров», самых известных современных художников Китая, из 140 произведений которых, для этого рассказа мы выбрали 23. 《步之三》王颖生 «Bù zhī sān» Wáng Yǐngshēng Название «Шаг» (步 / bù) — очень ёмкое слово. Это не просто «шаг» как движение ноги. В китайском языке оно означает: Название «Шаг» перекликается с главной серией художника — знаменитыми полотнами «Прогулка» (踱步 / duóbù), которую критики называют «визитной карточкой» Ван Иншэна. Ван Иншэн — интереснейший пример синтеза культур. Благодаря поездке в Россию он освоил «метод Санкт-Петербургской школы» — умение передавать анатомию, объём и пространство. Но в отличие от обычных художников, которые просто копируют западные приёмы, Ван Иншэн переплавил их в язык китайской линейной графики: Картина «Шаг. Третий» — это часть большого размышления художника о пути, который проходит Китай. Название «Шаг»

С 8 по 25 апреля 2026 года проходила Шестая выставка китайской живописи — одно из самых престижных событий в мире современного китайского искусства. Тема экспозиции 2026 года - «Созидатели будущего». Выставка, основанная в 1993 году и проводимая раз в пять лет, впервые в своей истории «отправилась на запад» — из Пекина в древнюю столицу Сиань. Здесь, на родине прославленной «школы Чанъань» (长安画派), собрались 360 лучших работ, отобранных из более чем 8000 заявок со всего Китая: 140 работ - по спец. приглашению и 221 - по выбору жюри. В этой серии публикаций мы подробно рассмотрим, какие картины и художники определяют развитие гохуа сегодня, а начнем – с раздела «признанных мастеров», самых известных современных художников Китая, из 140 произведений которых, для этого рассказа мы выбрали 23. 《梦.澳门.1999》林蓝 / «Mèng. Àomén. 1999» Lín Lán Макао — бывшая португальская колония, которая долгое время была «отдельной» от Китая. 1999 — год, который навсегда изменил судьбу этого места: 20 декабря 19

В самом сердце шумного Сианя, там, где узкие улочки Мусульманского квартала пропитаны ароматами специй и жареного мяса, скрывается место, где время словно замедляет свой ход. Большая Сианьская мечеть — это не просто культовое сооружение, это живой памятник великому диалогу цивилизаций, начавшемуся более тринадцати веков назад. История мечети восходит к 742 году, золотому веку династии Тан. В те времена Чанъань (древний Сиань) был конечной точкой Великого шелкового пути, плавильным котлом культур и религий. Арабские и персидские купцы, оседавшие здесь, принесли с собой ислам, и императорский указ позволил возвести первый молитвенный дом. Однако тот облик, который мы видим сегодня, сформировался гораздо позже — в XIV веке при династии Мин. Каждое здание, каждый дворик здесь — это наслоение эпох, где строгость исламского монотеизма встретилась с изяществом китайского императорского стиля. Пространственное устройство мечети уникально: она не стремится ввысь куполами, а растягивается вширь

Изящная эстетика, выражение чувств и воспитание души… Об этом не написано в энциклопедии по китайскому искусству, но: жанр натюрморта в китайской живописи все-таки существует. Однако, называется он не «мертвая природа» (тема смерти крайне редко используется в классической китайской изобразительной традиции), а «картина с изящным подношением» - «Цингун ту» 清供图. Для начала давайте разберемся в терминах: Тема этих картин принадлежит исключительно празднику Весны ( Китайскому Новому году). На них изображают предметы наполненные благожелательным праздничным смыслом цветы (пионы, нарциссы и цветущую сливу), фрукты (хурма обязательно!) и овощи, вазы – как пожелание мира. Атмосфера праздника передается через яркий цвет и насыщенность пышных композиций. На этих картинах мы встречаем «сокровища кабинета ученого мужа» — кисть, тушь, бумага, тушечница, пресс-папье, свитки. Изящность и функциональность предметов подчеркивают гармонию среды, в которой живет и работает образованный человек. Здесь обя

Каллиграфия «Круг, треугольник и квадрат» ( 丸三角四角, Мару-санкаку-сикаку) — одно из самых загадочных и знаменитых произведений японского дзэн-буддийского монаха Сэнгая Гибон (仙厓義梵, 1750–1837). Это произведение до сих пор остается открытым для множества интерпретаций. Работа представляет собой лист бумаги васи, на котором свободной кистью нанесены три геометрические фигуры: круг (〇), треугольник (△) и квадрат (□). На левом краю стоит подпись и печать Сэнгая с указанием на храм Сёфуку-дзи . Размеры: 28,4 см в высоту и 48,1 см в ширину. Произведение датируется периодом между 1819 и 1828 годами, когда художнику было около 70 лет . Сэнгай был монахом школы Риндзай — одного из двух главных и старейшего направления дзэн-буддизма. Особенностью философии школы риндзай является догмат о возможности немедленного просветления, когда вместе с медитацией адепты используют коаны — иррациональные загадки или притчи-вопросы, разрешение которых может не лежать в логической плоскости, но, с помощью «интел