Про искусство с ARTLIFE

Мы довольно легко замечаем предвзятость других людей. Коллега принимает желаемое за действительное, друг слышит только те аргументы, которые подтверждают его мнение, а собеседник явно переоценивает собственную объективность. Однако собственные выводы чаще кажутся нам вполне логичными и беспристрастными. У этого есть название — эффект слепого пятна. Мы хорошо видим, где ошибаются другие, но гораздо хуже замечаем то же самое за собой. Одно из известных исследований этого эффекта провели психологи Эмили Пронин, Дэниел Лин и Ли Росс. Участникам рассказывали о различных ошибках мышления и просили оценить, насколько они свойственны им самим и другим людям. Большинство считало себя менее предвзятыми, чем средний человек. Самое любопытное, что простое знакомство с когнитивными искажениями не обязательно делает нас от них свободнее. Мы можем прекрасно знать, что такое эффект подтверждения или предвзятость, замечать их в чужих рассуждениях — и при этом не видеть, как они работают в наших собстве

Художника Пейса Тейлора интересует близость во всех ее неловких состояниях: желание быть увиденным, страх оказаться лишним, одиночество рядом с другим человеком и вечный вопрос — как люди находят друг друга? Тейлор использует пастель как живописный материал: плотные красные, розовые и оранжевые тела соседствуют с плоскими темными пространствами, а некоторые детали вдруг становятся почти фотографически точными. Работы художника экспонировались в Париже, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке и Майами. Тейлор превращает личный опыт в чувство, которое узнает почти каждый: желание быть рядом с кем-то и одновременно не знать, как преодолеть оставшиеся между вами несколько сантиметров. Читать про искусство больше

Музее Москвы открылась выставка «Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката». Здесь — около 160 плакатов XIX–XX веков, которые показывают, чем жила столица в самые разные эпохи — от революций до перестройки. Плакаты когда-то были главным способом говорить с людьми о важных событиях, спорте, культуре, строительстве и благотворительности. Через яркие образы и короткие лозунги они формировали общественные настроения и задавали повестку дня. Теперь это исторические свидетельства эпохи, по которым можно проследить, как менялись Москва, ее жители и их представления о будущем. Среди авторов есть настоящие легенды: Владимир Маяковский, Казимир Малевич, Александр Родченко и «Кукрыниксы». Экспозиция, которая расскажет о том, как менялись мечты, идеи и настроение москвичей за последние сто лет. 📌Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1. До 30 августа #проискусство #кудасходить #выставкимосквы Больше новостей про искусство читайте здесь

Выставка «Свидетельства ближайшего будущего» предлагает заглянуть туда, где стирается грань между человеком и цифровой реальностью. На нескольких этажах расположились огромные инсталляции, видео-вселенные и другие диджитал-пространства. Через свои работы художница показывает изменения, которые пережил Китай за последние десятилетия: от индустриальных районов до цифровых мегаполисов. Но самое интересное здесь — это вопрос: каким будет человек в ближайшем будущем? А еще здесь есть арт-объект «Матрешка» 🪆 Художница вдохновилась приграничным китайским городом Маньчжурия, его советской архитектурой и повсеместной символикой матрешек. Название отсылает к принципу вложенных миров: как матрешка скрывает одну куклу внутри другой, так и инсталляция наслаивает прошлое и будущее, физическую реальность и цифровые пространства, память и разные культурные идентичности. Больше новостей про искусство читайте здесь

Огромные розовые зайцы заполоняют арт-пространства и мгновенно влюбляют в себя публику. За очень беззаботными инсталляциями скрывается, на первый взгляд, неочевидный смысл: художница обращает внимание на двойственные образы больших корпораций и на медийные стереотипы «миловидности и счастья», переосмысленная проблему через призму иронии и юмора. Работы Торимицу часто ставят зрителя в напряженное положение: безобидная внешняя оболочка, в конечном итоге, создает чувство беспокойства и заставляет участников оценивать свою собственную роль в определении социальных норм. Больше про искусство в нашем канале 🔗

Французский кутюрье Ив Сен-Лоран имел отличный вкус не только в моде, но и в живописи: дизайнер собрал по-истине прекрасную личную коллекцию, в которую вошли работы Пикассо, Сезанна, Леже и другие. Особое восхищение он испытывал к творчестве Пита Модриана. В 1965 он запустил коллекцию одежды, вдохновившись работами голландского абстракциониста. Частью этой коллекции были шесть коктейльных платьев и черные лодочки на низком каблуке с большими геометрическими металлическими пряжками. Международная пресса была ослеплена трогательными балетками, а также искусными принтами, которые лаконично дополнили утонченные платья. New York Times назвал эту серию «лучшей коллекцией» кутюрье, а Women's Wear Daily присвоил Ив Сен-Лорану звание «короля Парижа». Больше про искусство в нашем канале 🔗

Полотно почти в 2 метра ширины — самая большая картина Люсьена Фрейда на момент её создания. и одновременно первая работа, на которой изображено более одной фигуры. «Большой интерьер, W11 (по мотивам Ватто)» вступает в прямой диалог с картиной из истории искусства: она вдохновлена произведением Жана-Антуана Ватто «Pierrot Content». Волшебная лесная поляна Ватто превращается в суровый интерьер мастерской, которая заполнена оголёнными трубами и потрескавшейся штукатуркой: Фрейд намеренно не включил в картину белую плитку вокруг раковины. Опустив почти все жалюзи на окнах, он позволяет невидимому мансардному окну освещать фигуры сверху почти неземным светом. Вдали пульсирует искажённый пейзаж, относящийся к району художника в Западном Лондоне; возможно, он заменяет фрагмент светлого пейзажа в сцене Ватто. Лежанка Пьеро в лесу превращается в железную кровать, которую Фрейд в 1977 году купил на распродаже мебели за 7 фунтов: эта кровать, изначально принадлежавшая комнатам слуг, со временем

Его авторский стиль —фигуры, которые оказываются в ничем не примечательной обстановке, с небольшими искажениями света и перспективы, таинственными объектами и визуальными подсказками, которые делают его картины загадочными. Часто его герои будто застывают: в переходных позах, действиях или моментах, которые создают психологическую напряженность. Пол исследует границы между пространством и светом, создавая ощущение динамики в статичных образах. Художник работает преимущественно маслом и сухой пастелью, сочетая традиционные техники с современными подходами. Больше про искусство в нашем канале 🔗

Эссе Льва Толстого «Что такое искусство?» исследует сущность искусства и его роль в жизни человека ✔️ Искусство должно вызывать в человеке сострадание и понимание чужого опыта, а не только впечатлять формой и цветом. ✔️ Эстетическая ценность определяется степенью приближения к истине жизни и способности произведения проникать в сердце аудитории. ✔️ Подлинная культура — это связь между автором и читателем (зрителем), за которой стоит общая человечность, нравственность и стремление к добру. ✔️ Искусство должно иметь нравственный смысл и служить полезной, воспитательной цели. Толстой считает, что искусство не должно служить модным тенденциям, развлекательной индустрии или заказной похвале. Для него истинное искусство — это акт передачи душевного состояния, которое способно пробудить сочувствие, милосердие и смирение у зрителя или читателя. Толстой предлагает не столько теорию искусства, сколько нравственный тест: как произведение влияет на сердце и поступки людей. «Для того, чтобы точно