Клуб «Советские фильмы»

Актриса, не говорящая по-русски, режиссёр с немецкой фамилией и главный пролетарский писатель страны — вот слагаемые успеха драмы «Мальва» (1957). «Красивая вы. До удара в душу», — так говорит дерзкой, независимой, горделивой Мальве один из влюблённых в неё мужчин. Но дело не только в её красоте, дело в её свободолюбивом нраве, в желании жить подобно птице, которая может в любой момент взлететь в небеса и отправиться в любое место, в самый дальний край, и тольком ей решать, как, когда и с кем парить в воздухе. В 1956 году отмечалось 20-летие ухода из жизни «буревестника революции» Максима Горького. Режиссёр Владимир Браун уже не первый год собирался снять фильм по прозе писателя, и как раз этот момент показался ему удачным. Сценарий по горьковским рассказам написал сценарист и кинокритик Николай Коварский, который годом ранее ярко дебютировал как сценарист, переложив для кино роман Горького «Мать». Этот сценарий экранизировал Марк Донской, лента произвела фурор и была участником Каннс

Актёр Евгений Урбанский дебютировал в кино в 1957 году, сыграв главную роль в фильме «Коммунист», который сегодня можно без всяких сомнений назвать классикой советского кино. Дебют актёра был оценён очень высоко, и роль Василия Губанова сразу же стала визитной карточкой Евгения Урбанского, который, по воспоминаниям его коллег и родственников, и в жизни был убеждённым коммунистом. Спустя несколько лет артист встретил женщину, которая стала смыслом его жизни — актрису из Латвии Дзидру Ритенбергу. Они встретились в 1959 году и, казалось, этот союз ждёт долгая счастливая жизнь, но, увы, в 1965 году эта история любви трагично завершилась. Дзидра Ритенберга тоже запомнилась зрителям по первой же кинороли — в драме «Мальва» по рассказам Горького, которая вышла в 1957 году (и в ближайшее время будет материал об этой картине). В 1959 году Евгений Урбанский и Дзидра Ритенберга случайно познакомились. И если на Евгения девушка произвела необычайное впечатление, то Дзидра поначалу осталась равно

Юрий Визбор, настоящий фанат гор, едва ли не впервые в кино появился в этом фильме на лыжах. Николая Караченцова тут можно увидеть в модных дефицитных джинсах, а Бориса Щербакова в пикантном виде в душе. Всё это — спортивная драма «Миг удачи» (1977), рассказавшая о горнолыжниках. Спортивный сценарий случайно оказался на Свердловской киностудии, где его взял в работу молодой режиссёр Всеволод Плоткин, выпустивший ранее всего один полнометражный телефильм. А сам сценарий написал почти никому не известный недавний выпускник сценарного факультета ВГИКа Валерий Приёмыхов. Громко зазвучит имя Валерия Приёмыхова лишь через пару лет, когда режиссёр Динара Асанова пригласит его на главную роль в драме «Жена ушла» (1979). С того момента он стал одним из популярнейших актёров с амплуа вдумчивого, рефлексирующего, но не лишённого решительности героя. При этом сам Валерий Приёмыхов относился к собственной артистической славе (да и вообще к актёрству) снисходительно и даже отчасти презрительно, пос

И можно ли всё вернуть? На моём канале настало время восхитительных историй забавных грузинских короткометражек, которые когда-то полюбились всей стране. Кстати, киностудия «Грузия-фильм» — одна из долгожителей, она лишь немного уступает по возрасту центральным киностудиям вроде «Ленфильма» или киностудии им. Горького (конечно, изначально они носили другие названия). Но среди республиканских киностудий СССР «Грузия-фильм» однозначно была лидером — и как старейшая, и как одна из самых производительных. Ну и не будем забывать, что «Грузия-фильм» породила целую школу кинематографистов: Тенгиз Абуладзе, Отар Иоселиани, Георгий Данелия, Эльдар Шенгелая — эти имена известны не только на постсоветском пространстве, но и в мире. А грузинские короткометражки стали настоящим феноменом в советском кино. Их успех состоял в уникальном сочетании самобытной режиссуры и особого, узнаваемого чувства юмора. Ярчайшим создателем таких фильмов-анекдотов был Баадур Цуладзе, колоритный режиссёр и актёр. По

Первый раз я посмотрела этот фильм в 1985 году, когда отмечалось 40-летие Победы. В советское время о войне говорили много, школьники отлично знали имена пионеров-героев, наизусть могли отчеканить названия городов-героев и рассказать, кто такие Зоя Космодемьянская, Виктор Талалихин, Алексей Маресьев, Дмитрий Карбышев. И уж конечно, все знали, что такое блокадный паёк — об этом рассказывали и в школе, и в пионерских лагерях, обсуждали в телепередачах. Но одно дело — знать факты, и совсем другое — увидеть смерть своего ровесника-блокадника. Эту сцену я не забыла до сих пор. Сюжет драмы «Мы смерти смотрели в лицо» (1980) одновременно прост и страшен: балетмейстер, который до войны вёл хореографический кружок, отправляется в блокадный Ленинград, чтобы собрать из бывших учеников агитбригаду. В городе он ищет ребят, когда-то задорных, активных, бойких, а сейчас живущих одним днём, в котором смерть стала обыденностью. В фильме есть сюжет, живущий в моей памяти уже не одно десятилетие. Учи

Сегодня перед многими женщинами стоит острый вопрос, на который вряд ли есть правильный ответ: в жизни важнее самореализация или создание благополучной семьи? Возможно, удивительно, но этот вопрос стоял перед женщинами и полвека назад. Героиня драмы «Семейный круг» (1980) сделала карьеру, которой позавидовали бы многие: она успешная судья, настоящий профессионал, чьё мнение ценят и которую считают незаменимой, депутат. Но у этой социальной благополучности есть оборотная сторона: с мужем женщина давно развелась, а повзрослевшие дети не просто перестали в ней нуждаться, а даже игнорируют мать и её переживания. Снял картину режиссёр Владимир Довгань. В кино он пришёл в начале шестидесятых и первое время снимал героические фильмы, но позднее перешёл на производственные. «Семейный круг» — тоже в каком-то смысле производственная лента, поскольку многое здесь вертится вокруг работы главной героини Татьяны Сомовой. Она судья, причём по призванию. Профессия её не просто увлекает, она проросла

Борис Чирков, как Чапай на картошке, объясняет на тарелках и вилках, для чего нужна плотина, Татьяна Пилецкая становится женой и дочерью Андрея Попова, прямо в кадре строится Кременчугская ГЭС — всё это можно увидеть в фильме «Мечты сбываются» (1960), который снимался под рабочим названием «Здравствуй, Днепр!». Это последняя художественная картина режиссёра Михаила Винярского, после которой он вернулся к документальному и научному кино, с которого начинал. Сценарий «Мечты сбываются» написал журналист и драматург Николай Таубе. Для него это тоже последняя работа в кино, позднее он сосредоточился на журналистской деятельности. Журналистское же прошлое помогло Николаю Таубе создать производственный сюжет о событиях на гидроэлектростанции. А происходит там любопытно-пугающее: разливается Днепр, и это паводок невиданных масштабов, угрожающий близлежащим деревням. Главный инженер ГЭС Пётр Ильченко принимает рискованное и отчасти парадоксальное решение — взорвать плотину, которую только что

«После школы я поступала в Школу-студию МХАТ. Но, по-видимому, МХАТ не для меня. Мне сказали, что из меня, такой худой и нелепой, ничего не выйдет. В приёмной комиссии одна из педагогов заявила: “Я удивляюсь, как Вам это пришло в голову”», — эту небольшую историю рассказала Ольга Гобзева актрисе и режиссёру Джемме Фирсовой, которая взяла интервью у Ольги для журнала «Советский экран». Несмотря на критику мхатовских преподавателей, Ольга Гобзева не оставила мысль стать актрисой и поступила во ВГИК к мастеру Михаилу Ромму. И всего лишь через пару лет студентку пригласил на съёмки сам Марлен Хуциев! Это была картина «Мне двадцать лет» (она же «Застава Ильича»). Не без сложностей вышедшая в 1965 году, эта лента стала едва ли не главным кинематографическим символом эпохи оттепели. В фильме появились яркие перспективные актёры, но молодая, совсем не опытная актриса не потерялась на их фоне. Напротив, хрупкая, тихая девочка, которая вдруг взбунтовалась против выходки компании, принёсшей на д

Новая работница, бойкая и уверенная в себе, едва появилась на стройке и сразу же начала качать права: и грязь на объекте, и спецовки страшненькие, и производственная гимнастика отсутствует, и цветов нет. А уж про разговоры и внешний вид коллег-мужчин и начальника и говорить не приходится: ходят в чём попало и грубят напропалую. И откуда только берутся такие дерзкие и амбициозные новенькие? Короткометражку «У нас новенькая» снял Геннадий Карюк, дебютировав в качестве режиссёра. Несмотря на режиссёрскую «молодость», Карюк был уже хорошо известен в киномире как талантливый оператор: в этом качестве он уже успел поработать с такими мастерами кино, как Кира Муратова, Степан Пучинян, Станислав Говорухин. А в 1977 году Геннадий Карюк решился на собственную постановку, пусть и краткую, взяв сценарий опытных драматургов Александра Бородянского и Анатолия Усова. Сценарий они написали по рассказу писателя Бориса Екимова «Офицерша». Эта офицерша и есть та самая работница-активистка Шура Русакова,

Фильм «Колыбельная» (1960) стал по многим параметрам уникальным. Это дебют сценаристов Авенира Зака и Исая Кузнецова, по сценариям которых в будущем снимут много популярных приключенческих фильмов. Это первая самостоятельная работа режиссёра Михаила Калика, чья мелодрама «До свидания, мальчики» (1966) станет одним из символов шестидесятых. Это всего лишь третья картина киностудии «Молдова-фильм», организованной в 1957 году. Это вторая работа оператора Вадима Дербенёва, который уже сотрудничал с Каликом и который спустя несколько лет тоже займётся режиссурой, в чём весьма преуспеет. Ну а ещё это дебюты молодых актрис Виктории Лепко и Светланы Светличной, имена которых уже совсем скоро зазвучат громко. Начать стоит с того, что сценаристы и режиссёр не были совсем уж неопытными новичками. Авенир Зак и Исай Кузнецов уже несколько лет выступали как даровитые театральные драматурги, их пьесы успешно шли на сценах страны. Михаил Калик, только что завершивший учёбу во ВГИКе у мастера Сергея Ют