🎬💥Кинодом

История, о которой рассказывает этот фильм, снятый аж в 1975 году (!!!) в своё время была скандально-громкой по той причине, что, во-первых, часть событий освещалась прессой, а во-вторых, её главным действующим лицом и двигателем стала младшая дочь известнейшего французского писателя Виктора Гюно Адель "Диди" Гюго. Виктор Гюго женился в возрасте 20 лет на 19-летней Адель. В браке родилось пятеро детей, но увы, ни одному из них не было суждено стать счастливым: старший сын Леопольд не дожил и до года, дочь Леопольдина утонула в возрасте 19 лет вместе с мужем, племянником и дядей мужа. Сын Шарль скончался от инсульта в 44 года. Сын Франсуа-Виктор тоже умер от инсульта в 45 лет. И только младшая дочь Адель, названная в честь матери, прожила долгие 84 года, но из них ровно половину провела в психиатрической лечебнице. Адель с юных лет отличалась редкой красотой: её облик был воплощением нежности и изящества. Тёмноволосая красавица блистала в свете, многие молодые люди видели в ней удачну

Бывают фильмы, на которые ходишь как на выставку исторического костюма. Обычно это картины, события которых разворачиваются в 16-18 веках, когда был расцвет Ренессанса и барокко, одежда и прически принимали вычурные формы, и всё это было пышно, красиво и безумно дорого. Дорохо-бохато. ))) Я такие фильмы очень люблю и сегодня хочу представить вам списочек моих личных лидеров среди этих картин. "Титаник" Джеймса Кэмерона славен богатством костюмов, использованных в фильме. Только для Розы было создано полтора десятка платьев, в том числе два парных платья, о которых я писала здесь. Костюмы создавала команда художников под руководством известного британского дизайнера Деборы Линн Скотт. Она использовала самые разнообразные ткани: шёлк, шифон, хлопок, бархат, атлас, гипюр, кружево, шитьё и украшала их вышивкой, шелковыми лентами и бантами, стразами, аппликациями. Каждое из платьев символизирует внутреннее состояние героини. Почитать об этих костюмах можно здесь: Дебора Линн вполне зас

В аннотации фильма было указано, что это "остросюжетный боевик". Поэтому я приготовилась смотреть что-то в стиле "Скалолаза", "Я - легенда" и "На гребне волны" - природа, горы, стихия, бывший спецназовец со своей собакой против кучи бандитов. Мои ожидания не оправдались на 100%. Это не боевик и не остросюжетный. Ни того, ни другого в этом фильме нет вообще, ни капли, ни молекулы. Это философский фильм-выживание. И в нём нет преследований, погонь, перестрелок. Это чистый роуд-муви с максимально простым сюжетом: немолодой бывший спецназовец Джеймс Белмонт со своей немецкой овчаркой Одином на гидросамолёте прибывают на Аляску поохотиться и отдохнуть от суеты. В результате несчастного случая их самолёт терпит крушение и теперь Белмонту и Одину предстоит преодолеть несколько десятков километров пешком по диким ландшафтам, населённым волками, медведями, лосями и прочей недружелюбной к человеку живностью. Брэд Питт играет, конечно, шикарно. Его четырёхногий напарник тоже очень и очень хорош

Под статьёй о героях фильма "Завтра была война" одна из подписчиц оставила комментарий, в котором восхитилась игрой исполнительницы роли Искры Поляковой Ирины Чериченко и выразила сожаление, что карьера актрисы по каким-то непонятным причинам прервалась. Я согласна с оценкой игры Чериченко - она на самом деле играла прекрасно. А вот причины, по которым заглохла карьера молодой талантливой актрисы, увы, банальны. Судьба актрисы Ирины Чериченко весьма показательна в том плане, что её пример - наглядная иллюстрация того, что актёрская профессия сама по себе не является гарантом финансового и личного благополучия. Ирина родилась в 1963 году в мурманске в семье морского офицера. В 1967 году семья переехала на Украину. Здесь девочка начала учиться танцам под руководством своей матери, которая была хореографом. Но карьере танцовщицы помешала травма. Зато в 16 лет Ирина разбила семью местного диск-жокея Евгения, и он женился на ней. Правда, не надолго - в 1983 году Ирина поступила в Щукинское

Советский фильм "Собака на сене" 1975 года поражает красотой платьев главной героини графини Дианы де Бельфлёр. Золотная вышивка, бархат, парча, обилие стразов, жемчуга, кружев - всё просто кричит во-первых, о богатстве хозяйки, во-вторых, о её действительно утончённом вкусе. И сегодня я хочу рассказать о двух роскошных воротниках, которые мы видим в этом фильме. Это элегантный стоячий воротник на бархатном тёмно-синем платье: И двойное красное платье с золотистой юбкой и золотистой вставкой спереди. Не столь элегантное, как синее, оно, скорее, статусное - немного кричащее, заявляющее о себе, демонстрирующее высокое положение хозяйки: бархат, парча, царский глубокий красный цвет, атласный бант на талии, разрезные рукава и огромный кружевной воротник-веер: Такие воротники, действительно, были очень модными. Они пришли на смену воротнику раф, который хоть и выглядел помпезно, но был дико неудобен и непрактичен: господа их то соусом закапывали, то слюной, а чтобы придать форму такому вор

Недавно один из комментаторов под моей статьёй о советском фильме написал: "А вот представьте, если бы мы так персонажей "Колобка" обсуждали!" А давайте обсудим, ибо в "Колобке" есть, что и кого обсудить, и тема, которую подняли авторы, очень актуальна для современного общества. Жаль, что никто из критиков этого не заметил, во всяком случае мне рассуждений на эту тему не встречалось. Сюжет фильма построен на том, что главная героиня девушка Лада (Мила Ершова) подверглась заклятию и стала очень и очень некрасивой. И каждый раз, глядя в зеркало на своё отражение, она видела ypoдину. Естественно, она из-за этого переживала, а кто бы не переживал? И, собственно, вся история случилась из-за того, что она хотела стать красавицей. Ради того, чтобы вернуть себе красоту, Лада была готова на что угодно: на обман, манипуляции, предательство. Всё это, конечно, не есть хорошо, и поначалу Лада выступает отрицательной героиней. Однако есть один момент, на который пока что никто не обратил вниман

Я смотрела его пару раз, он мне понравился, а потом он как-то исчез, потерялся в вихре других картин. А фильм-то неплохой. У него, конечно, есть недостатки, куда ж без них, но в целом назвать его слабым язык не повернётся. Этот фильм был снят по одноимённому рассказу Филипа К. Дика (именно Филипа, а не Филиппа), автора, по чьим рассказам и романам были сняты фильмы "Бегущий по лезвию бритвы", "Особое мнение", "Крикуны", "Вспомнить всё", "Пророк", "Меняющие реальность", "Человек в высоком замке" и ещё с десяток других менее известных фильмов. Расцвет писательской карьеры Дика Пришелся на 50-е и 60-е годы ХХ века. Как легко понять, его волновали темы искусственного разума, вмешательства в память человека, прогнозирования будущего. Сам фильм можно назвать смесью научной фантастики и боевика - впрочем, как всё, написанное Диком. Технологии зашли настолько далеко, что наука стоит на пороге создания установки, позволяющей заглядывать в будущее. Разработчик Майкл Дженнингс (Бен Аффлек) по

Этот мультфильм я смотрела единственный раз в жизни. И больше ни разу не смотрела его, потому что он нанёс мне психическую травму. Я не шучу. Когда я впервые посмотрела его, мне было лет 6 или 7, и мне было безумно жалко эту несчастную глубоко одинокую девочку, у которой мама вроде бы есть, но в то же время её нет. Прямо как в том стихотворении Маши Рупасовой: Мама дома, Мамы нет. Мама вышла В интернет. В то время, а фильм был снят аж 59 лет назад, интернета не было, его вполне успешно заменяла работа, посиделки с друзьями и бесконечные споры о всякой околонаучной и псевдофилософской пустоте. Дети часто оказывались в положении "сами по себе", пока родители до рассвета рассуждали о важном или писали диссертации, а с утра убегали на работу. Ребёнок сам просыпался, сам собирался в школу, уходил, потом приходил, разогревал обед, делал уроки, а потом шёл гулять с ключом на шее. Так росла большая часть моих ровесников. Вот так живёт и маленькая героиня мультфильма. Она всё время одна. Отец -

Два подписчика моего канала к статье "Ужасающая Валендра" оставили очень верные и очень интересные комментарии: И второй: Надо сказать, что я и так собиралась писать статью на эту тему, поскольку тут на самом деле показаны две идейных, но таких разных женщины, так что эти комментарии были очень кстати. Как легко заметить, люди обращают внимание на этих двух героинь повести и фильма "Завтра была война" и проводят между ними параллель. Между ними на самом деле очень много общего. Их обеих можно назвать "человек-лозунг". Они обе пропагандируют верность идеалам марксизма-ленинизма, коммунистической партии, они обе говорят правильные, идеологически выверенные слова. Они обе очень жесткие, только масштабы деятельности у них разные: Валендра третирует всех учащихся школы, а товарищ Полякова ограничивается собственной дочерью. Она настолько жёсткая, что в повести (и в фильме) даже не указано её имя. Она просто "товарищ Полякова", без имени, только фамилия. Человек-функция, партийная волчица,

Помните этот фильм? Как было модно в 70-80-е годы в СССР - о женском одиночестве и о том, что "быть одинокой неприлично". Главная героиня Вера в исполнении Людмилы Гурченко женщина интересная: лет около 40 плюс-минус 2 года, ухоженная, фигуристая, на лицо - очень даже, но... одинокая. Одинокая, правда, наполовину: у неё есть любовник, проводник поезда Андрей (Никита Михалков), который мотается по стране и привозит Вере дефицитный товар для реализации на местном рынке, а в моменты 20-минутных стоянок у них случаются акты любви прямо в купе поезда. При этом Андрей ещё на Веру и покрикивает, да и вообще относится к ней потребительски. Она для него по уровню ценности где-то чуть выше того самого чемодана с дынями. Не жизнь, а сказка. Возникает вопрос: почему Вера терпит такое отношение к себе со стороны грубого прохиндея Андрея? Она явно несчастлива, ей плохо, но терпит всё это и ничего не пытается изменить. Никакая любовь там и мимо не бежала. Они просто спят друг с другом и ведут совмес