Музыкальный повод Митропольского

Перед Новым годом самое время отметить 90-летие со дня рождения замечательного немецкого музыканты, тромбониста и бэндлидера, который ухитрился соединить в одном флаконе эпоху свинга и эру джаз-рока. К сожалению, Петер Хербольцхаймер (Peter Herbolzheimer), а именно о нем идет речь, не дожил до своего юбилея. Более чем 30-летний период дирижерской деятельности музыканта в двух известнейших в Европе оркестрах — «Rhythm Combination & Brass» и затем «BuJazzO» — назван «эрой Хербольцхаймера». Петер родился 31 декабря 1935 года в Бухаресте. В 16 лет он приехал в Германию, выучился играть на гитаре и через два года отправился в США. В Детройте Хербольцхаймер получил аттестат зрелости, играя попутно в джаз-клубах, и прошел обучение на чертежника в «Дженерал моторс». Спустя четыре года он вернулся в Германию, в 1958 году стал студентом музыки в Нюрнберге и перешел с гитары на тромбон. Десятью годами позже он основал свой оркестр «Rhythm Combination & Brass», упор в котором был сделан на медные

30 декабря замечательный немецкий пианист и композитор Вольфганг Даунер (Wolfgang Dauner) мог бы отметить свое 90-летие. Джазмены знают этого человека как видного представителя европейского джаза авангардно-джаз-роковой направленности, киноманы видят в нем кинокомпозитора, а академические музыканты знакомы с его произведениями в "серьезных" жанрах. Все это правда. Вольфганга Даунера следует рассматривать, как музыканта, не принадлежащего ни к одному жанру, ни к одному времени. Даунер родом из Штутгарта. Его первая профессия – механик, но уже 1957 году он становится профессиональным музыкантом. В 1963 на сцене появляется трио Даунера, в котором выступал и еще один знаменитый европейский музыкант басист Эберхард Вебер. В 1969 году Вольфганг Даунер основал «Radio Jazz Group» и в 1972 году общество «Jazz Society», расположившееся в Зале Диксиленда и ставшее оплотом традиционного джаза в южной Германии. Параллельно с созданием камерной и киномузыки Даунер в 1970 году создал ансамбль Et cEet

Панама – небольшая страна, но она дала мировому джазу большого музыканта. Речь идет о талантливом панамском джазовом пианисте Danilo Pérez, которому сегодня 29 декабря исполняется 60 лет. В первый раз Данило приезжал в нашу страну в 2003 году, и это был музыкальный фейерверк. Еще будучи молодым, музыкант, думаю, прославил Панаму немногим меньше, чем Панамский канал. Его глубоко оригинальный стиль представляет собой сплав джаза и латиноамериканской музыки. Когда-то он отправился в Америку, чтобы получить университетский диплом электронщика, но страсть к музыке, привитая отцом Данило старшим, перевесила, и музыкант оказался в знаменитой школе Беркли. Еще студентом он начал выступать со знаменитостями. Важную роль в его судьбе сыграл Диззи Гиллеспи, а 90-е годы Данило Перес занялся сольной карьерой. Альбомы Переса "Central Avenue" (1998) и "Motherland" (2000) номинировались на премию Grammy. Ассоциация джазовых журналистов 10 лет назад признала его "пианистом года". Позже Данило Перес пол

До 1833 года у России не было своего оригинального гимна. До тех пор использовался английский гимн со словами Жуковского. Его автор — английский поэт и композитор Генри Кэри. Русский вариант начинался почти теми же, что и у Кэри, словами — «Боже, Царя храни!». Появление настоящего российского гимна связано с именем скрипача и композитора, Алексея Федоровича Львова. Сегодня 28 декабря исполняется 155 лет со дня его кончины. Коварная судьба устроила так, что именно этот человек с весьма необычной судьбой, талантливый в совершенно перпендикулярных занятиях лишился слуха за десять лет до своей смерти. Алексей Федорович в детстве получил изрядную музыкальную подготовку. В 1814 г. он поступил в институт инженеров путей сообщения, по окончании которого произведен был в офицеры и командирован для производства работ в военных поселениях, управляемых тогда гр. Аракчеевым. Там молодой инженер был не только замечен начальством, но и самим государем. Вся последующая его жизнь проходила под знаком б

Сегодня мы хотим напомнить о плеяде замечательных певцов, которые прославили сцены оперных театров во времена Советского Союза. К ним относится Народная артистка СССР Ламара Чкония, грузинская певица, лирико-колоратурное сопрано которой можно было слышать не только на сцене, но по радио, и в многочисленных телепередачах, таких как "Голубой огонек", Утренняя почта" и т.д. Ламара Григорьевна Чкония родилась 95 лет назад, 27 декабря 1930 года в Батуми. Вокальное образование она получала в Тбилисской консерватории имени В. Сараджишвили, которую окончила в 1957 году. Вскоре состоялся ее дебют на сцене Тбилисского театра оперы и балета имени Палиашвили. Сочетание красивого голоса, высокой вокальной культуры и дара сценического перевоплощения помогли певице быстро освоить репертуар. Среди ее партий: Марфа ("Царская невеста" Римского-Корсакова), Татьяна и Иоланта ("Евгений Онегин" и "Иоланта" Чайковского), Чио-Чио-сан ("Чио-Чио-сан" Пуччини), Манон ("Манон" Массне), Виолетта ("Травиата" Верди)

Только две песни в истории музыки — «My Sweet Lord» Джорджа Харрисона и «Bohemian Rhapsody» группы Queen дважды достигли первой позиции в британских чартах. Ну а ровно 55 лет назад та самая песня My Sweet Lord на месяц возглавила сотню Биллборда. Это был первый сингл одного из экс-битлов, занявший высшую позицию в хит-парадах. Появление и сингла и альбома «All Things Must Pass» Джорджа Харрисона связано с давней обидой гитариста на недостаточную оценку его песен остальными битлами. Поэтому первый полноценный сольник у Харрисона потянул аж на тройной альбом. Главным хитом альбома стала песня «My Sweet Lord», посвящённая индуистскому богу Кришне. Джордж Харрисон включил в текст песни обращённое к Богу молитвенное хвалебное слово «Аллилуйя», а также ведическую мантру «Харе Кришна», что было продолжением его интереса к индийской музыке и религии, тянущегося с 1965 года. С песней «My Sweet Lord» связан неприятный инцидент. Харрисона обвинили в плагиате, якобы мелодию этой песни он позаимств

Имя пианиста Давида Ашкенази нередко всплывает в связи с его знаменитым сыном, пианистом, дирижером Владимиром Ашкенази. И, хотя Давид Ашкенази известен преимущественно в эстрадном жанре, его стоит слушать и представителям "высокого" искусства. Великолепный пианист, импровизатор, прославившийся как незаменимый концертмейстер, работавший с Вадимом Козиным, Клавдией Шульженко, Марком Бернесом, Леонидом Утесовым, Иосифом Кобзоном, Валентиной Толкуновой, Людмилой Гурченко и многими другими. Незадолго до смерти, в 1996 году он получил звание Народного, хотя был им многие десятилетия. Дата его рождения – 25 декабря, хотя очень может быть, что это по старому стилю. Впрочем, был бы повод. Думаю, что и сегодня стоит вспомнить не только музыканта, но прекрасного человека, родившегося 110 лет назад. Вундеркинд-самоучка, он начинал тапером в немом кино, окончил музыкальное училище, всю войну мотался по фронтам, играя на всем – от разбитых пианино до аккордеона. Было и приглашение в Москву, в консе

Чаще всего рядом с именем Энрико Карузо (Enrico Caruso) стоит слово "Великий". Так назывался фильм-легенда, снятый в 1951 году, так называли его газетчики и коллеги по цеху. 105 лет назад в сочельник 24 декабря 1920 года состоялось последнее выступление на сцене великого тенора. Певец пел в шестьсот седьмом оперном спектакле в нью-йоркской Метрополитен-Опера. Карузо чувствовал себя очень плохо: в течение всего спектакля он испытывал мучительную, пронизывающую боль в боку, его сильно лихорадило. Призвав на помощь всю свою волю, он пропел пять актов «Дочери кардинала» Галеви. Несмотря на болезнь, великий артист держался на сцене твердо и уверенно. Сидящие в зале американцы, не зная о его трагедии, неистово аплодировали, кричали «бис», не подозревая, что слышали последнюю песню покорителя сердец. В "Метрополитен-опера" Карузо оставался эксклюзивным солистом, начиная с 1903 года, когда он впервые исполнил там партию Герцога в "Риголетто". Родившись в трущобах Неаполя в семье, где кроме нег

Чего только не бывает на свете. Как вам, например, американский блюз, фолк-роковый гитарист с именем Йорма Кауконен (Jorma Ludwik Kaukonen Jr.), причем отец у него финн, а мать родом из России. Но знатоки рок-музыки прекрасно знают, что этот американский герой имеет прямое отношение к одной из культовых групп эпохи хиппи, психоделическому коллективу Jefferson Airplane, а также к проекту под названием Hot Tuna. Ну и знатокам не нужно напоминать, что именно сегодня, 23 декабря этому горячему парню с финской фамилией исполняется 85 лет. В юности Йорме пришлось немало попутешествовать вместе с отцом, но по возвращении в Америку парня притянул к себе кантри-блюз. Открытием стала встреча с легендарным слепым блюз-, госпел- гитаристом, который называл себя Преподобным Гэри Дэвисом. Под его влиянием Кауконен начал экспериментировать с «пальцевым» стилем игры, известным как finger picker stile. Уже став блюзменом музыкант попадает в Jefferson Airplane по приглашению Пола Кантнера, с которым поз