Вход бесплатный

Есть в русской природе магия мгновения – первый снегопад. Он преображает всё: серые улицы, оголённые поля, крыши домов. Это волшебство, подмеченное и воспетое нашими художниками, превратилось в целую живописную традицию. Собрала для вас, мои дорогие читатели, подборку прекрасных произведений, посвященных первому снегу. Первый снег В 1892 году двадцатитрехлетний Яков Яковлевич Вебер написал свой "Первый снег". Снег у Вебера влажное, тяжелое покрывало, основательно укутавшее землю. Его слой толст, тяжел и плотно лёг у берегов, оттеняя черноту почти обнажённых ветвей. Эти деревья, строгие и графичные, своими тонкими сетками силуэтов словно процарапывают морозный узор на фоне тяжёлого, налитого влагой неба. "Первый снег", 1892 год. Холст, масло. Вебер Яков Яковлевич Главный контраст и источник жизни в этом заснеженном пейзаже — бурлящая речка. Её воды, вспененные и подвижные, сопротивляются оцепенению. Она кажется единственной теплой и живой субстанцией в этом побелевшем мире. Несмотря н

Есть что-то волшебное в том, как преображается мир с выпадением первого снега. Серый и унылый пейзаж вдруг наполняется чистым, сияющим светом, а в воздухе разливается ощущение тихой, искренней радости. Именно это неподдельное чувство восторга перед приходом зимы, застывшее в красках, мне и хочется вам показать. Речь пойдет, пожалуй, о самой жизнерадостной и душевной картине на эту тему, о полотне Аркадия Пластова "Первый снег". Глядя на него, невозможно не улыбнуться и не вспомнить то детское чувство, когда сам, затаив дыхание, смотрел на первые падающие хлопья за окном. А теперь предлагаю углубиться в детали этого прекрасного произведения :) Главными героями произведения являются двое детей, стоящие на простом деревянном крыльце бревенчатого дома. Девочка выглядит старше, она накинула на голову и плечи большой светлый платок, возможно, материнский или сестрин, и успела надеть валенки. Её лицо обращено к падающему снегу, выражение спокойное и завороженное. Рядом с ней стоит мальчик

Поздняя осень в русской живописи — это не про буйство красок и щедрое золото листопада. Это время тишины, размышлений и пронзительной, почти мистической красоты, когда природа, сбросив яркий наряд, предстаёт в своей искренней суровости. Художники-пейзажисты видели в этой скупой палитре, состоящей из свинцового неба, чёрных ветвей и пожухлой травы, особую глубину и драматургию. Их картины заставляют не просто смотреть, а вслушиваться в безмолвие, ощущая ту тонкую грань, где увядание оборачивается одухотворённостью, а холод очищением. Давайте с вами полюбуемся. Начну подборку с картины "Осень на исходе", написанную в 1887 году Первухиным Константином Константиновичем. Перед нами момент тишины и затаенного дыхания, сама суть "предзимья". Художник не просто изображает увядание, он возводит его в ранг особого, пронзительного состояния: обнаженные деревья, пожухлая охристая трава и низкое, молочно-серое небо погружены в почти осязаемое безмолвие. Но именно в этой кажущейся пустоте и кроетс

— Николай Корнилович! Ваша картина все портит. Ради Бога уберите ее с наших глаз! — воскликнул Илья Ефимович Репин. Висевшее в центре зала полотна до глубины души возмущало художников. Казалось бы, перед ними запечатлена невинная и милая сценка, но при взгляде на нее, матерые художники-передвижники ощущали, как их души переполняет раздражение. Ну, зачем Бодаревский вывесил на всеобщее обозрение свою "Девочку с кошкой"? Коллеги-художники и раньше ворчали, что Бодаревский не дотягивает до их высоких идеалов. Им казалось, что его работам не хватает социальной заостренности. Что он не умеет обличать язвы общества! Передвижники любили поднимать патриотические темы, запечатлевали историю страны, культуру народа, погружались в сложный быт, изобличали "болезни" общества. Они пытались быть голосом народа, чтобы показать его затаенную боль. А Николай Корнилович Бодаревский хоть и состоял в Товариществе передвижников, но словно издевался над их братией. Несмотря на умение писать серьезные раб

Почему мальчик получил двойку? Задумывались над этим? Давайте покажу эту интересную деталь на картине и заодно проведу краткий разбор полотна. Картина "Опять двойка" Федора Решетникова представляет собой уникальный пример того, как обычная бытовая сцена может превратиться в культурный феномен. Написанная в 1952 году, эта работа вот уже более семидесяти лет остается понятной и близкой зрителям разных поколений. В центре картины мальчик лет десяти, только что вернувшийся из школы. Его опущенная голова, отвернутый взгляд и растрепанные волосы красноречиво говорят о случившемся неуспехе. Из потрепанного портфеля выглядывают коньки. Весьма прозрачный намек на истинную причину двойки! Увлечение игрой вместо учебы. Художник мастерски выстраивает многофигурную композицию, где каждый персонаж реагирует на событие по-своему. Сестра-отличница в пионерском галстуке смотрит на брата с молчаливым укором, младший брат на велосипеде наблюдает за происходящим с детским любопытством, а мать, присевша

Осень на картинах Василия Федоровича Богомазова такая разная! Художник показывает ее, то яркую и солнечную, с золотыми кронами деревьев, то тихую и пасмурную, с серым небом и оголёнными ветками. Он не приукрашивает природу, а внимательно изучает ее, стремясь передать саму суть осеннего времени. Показывает изменчивость, настроение и особую красоту в каждом проявлении. Давайте с вами полюбуемся работами живописца. Эта картина называется "Этюд осеннего леса". Год написания неизвестен, поэтому ориентируемся на годы жизни Василия Федоровича (1868—1948). На этом полотне художник изобразил осенний лес с необычного ракурса, словно смотря на него снизу вверх. В центре композиции высокое дерево с золотистой листвой, которая ярко контрастирует с еще зеленеющими деревьями вокруг. Под деревом лежат опавшие листья того же солнечного оттенка, а на переднем плане виднеются несколько темных пней. Композиция, выстроенная снизу вверх, создает ощущение легкости и простора, позволяя зрителю почувствоват

Картины Станислава Жуковского обладают редким даром, они не просто изображают осень, а создают атмосферу тихого созерцания. Его усадьбы и парки, залитые мягким золотым светом, пустые террасы с нарядной мебелью и аллеи, усыпанные листвой, становятся идеализированным миром покоя. Художник замечательно передаёт мгновения, когда природа замирает в своём великолепии, приглашая зрителя разделить этот чудесный миг умиротворение. Приглашаю полюбоваться его восхитительными творениями. Картина "Лесная дорога" была написана в 1898 году. Перед нами широкая лесная дорога, убегающая вглубь пейзажа и манящая зрителя в даль. По обеим сторонам дороги осенний лес в самом своём великолепии: стройные берёзы, одетые в яркую жёлтую листву, перемежаются с тёмно-зелёными елями и соснами. Этот контраст создаёт ощущение уюта и одновременно лёгкой грусти, свойственной октябрьским дням. Воздух напоён прохладой и прозрачностью, а солнечный свет, пробиваясь сквозь ветви, ложится на дорогу, оставляя на ней длинные

Когда смотришь на осенние пейзажи Алексея Писемского, кажется, будто он писал не просто природу, а самую душу русской осени. Его работы — это не про холод и увядание, а про ту особую, уютную грусть, когда хочется завернуться в плед, пить чай и просто молча смотреть в окно на это прощальное торжество красок. Давайте с вами полюбуемся творчеством живописца. Уверена, что его картины вам понравятся. "Осенний пейзаж с озером" Алексея Писемского безупречно передает красоту осени. Год написания неизвестен. Чувствуется, что на полотне самый разгар октября: деревья теряют последние листья, а воздух свеж и прозрачен, словно после утреннего тумана. Художник мастерски сочетает хрупкие белые берёзки, тёмные изумрудные ели и пламенеющую оранжевую листву, создавая удивительно гармоничный образ. Эта картина не просто пейзаж, а настоящая жемчужина в творчестве Писемского. В 2007 году на аукционе «Кристи» её приобрели за 150 тысяч фунтов стерлингов. Год написания этого осеннего пейзажа тоже неизвестен

Осень у русских художников — это больше чем пейзаж. Это целая история, где яркая красота смешана с легкой грустью. Иван Шишкин, как никто другой, чувствовал душу русской природы. В его осени нет суеты, только сила, мудрое спокойствие и удивительная красота зрелости. Золотые леса Шишкина кажутся живыми. В них хочется замедлиться, дышать полной грудью и просто молча смотреть, как мимолетное мгновение становится вечным. Давайте просто посмотрим на эти изумительные осенние пейзажи. Картина "Лес перед грозой" была написана в 1872 году. Перед нами березовый лес в самом начале осени. Листва только-только начинает желтеть, в ней еще много летней зелени. Сквозь деревья виден край леса и потемневшее небо. Оно не нависает, а медленно и неотвратимо надвигается из дали, затягивая все вокруг. На переднем плане, на сухой ветке, сидит ворона. Замерла в ожидании, будто прислушивается к нарастающей тишине перед бурей. Воздух густой и неподвижный, вот-вот грянет гром. Картина находится в Таганрогском