Вход бесплатный

В истории советского искусства есть имена, которые время отодвинуло на второй план, не потому, что талант был меньше, а потому что судьба оказалась суровее. Михаил Алексеевич Ларичев, один из таких мастеров. Его биография - это не только история художника, но и грустная судьба человека, прошедшего через все круги военного и послевоенного ада, и сохранившего не только жизнь, но и способность видеть красоту. 15 сентября 1921 года в крестьянской семье села Лебзово Усть-Кубинского района Вологодской области родился мальчик, которому суждено было стать одним из самых ярких пейзажистов Русского Севера. Вскоре семья переехала в город Сокол и здесь началась его художественная одиссея. В местной изостудии юного Михаила взял под крыло Владимир Владимирович Тимофеев, один из первых профессиональных художников Вологодчины, выпускник знаменитого Строгановского училища. Именно Тимофеев привил ученику главное, любовь к пленэру, к работе с натуры, к живой, дышащей природе. В 1937 году Ларичев поступ

Владимир Николаевич Федорович - художник, чьё имя долгие десятилетия оставалось в тени более громких современников, хотя в начале двадцатого века он был заметной фигурой петербургской художественной жизни. О его личной жизни не дошло почти никаких сведений, ни дневников, ни писем, ни мемуаров. Биография, восстановленная по выставочным каталогам и скупым архивным записям, складывается из дат, названий и имён, но даже между ними чувствуется живой человек, беззаветно преданный русскому пейзажу. Давайте покажу его работы, а в промежутках между репродукциями, расскажу о судьбе художника. Федорович родился в 1871 году в Орловской губернии. Художественное образование он начал в Одессе, в местной рисовальной школе, которая в те годы служила важной ступенью для молодых талантов со всех уголков империи. В 1894 году молодой художник поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, причём как раз в год масштабной реформы, когда при Академии открылись мас

История Сергея Тюнина, классический пример того, как талант пробивается сквозь любые преграды. Родившись 18 января 1942 года, в самый разгар Великой Отечественной войны, он выбрал, казалось бы, далёкую от искусства профессию, в 1969 году окончил Московский текстильный институт по специальности "Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности". Но даже формальное образование не смогло удержать будущего мастера в узких рамках. Ещё студентом, в 1968 году, он начал публиковать карикатуры в "Литературной газете", одном из самых авторитетных изданий страны. А после института по распределению отправился во Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), где проработал с 1969 по 1972 год художником-дизайнером. Тюнин никогда не ограничивался одним жанром. С 1976 по 1979 год он был художественным редактором журнала "Смена", а с 1979 года увлёкся мультипликацией, сотрудничая с творческим объединением "Экран". Интересно, что он да

Не так давно выкладывала материал про художника Тропинина и один из читателей попросил рассказать о том, как создавался портрет Пушкина. Настало время написать об этом. В декабре 1826 года Александр Сергеевич Пушкин вернулся из михайловской ссылки в Москву и остановился у своего близкого друга - библиофила и собирателя редких книг Сергея Александровича Соболевского, в доме на Собачьей площадке. Там, в оживлённой атмосфере литературных и художественных собраний, поэт познакомился с живописцем Василием Андреевичем Тропининым. Знакомство это оказалось недолгим, но плодотворным. Уже в январе 1827 года в мастерской художника началась работа над портретом, который станет одним из самых известных изображений поэта. Тропинин писал Пушкина с натуры. Сохранились свидетельства, что в первый же день знакомства мастер сделал живой этюд по свежему, непосредственному впечатлению. В этом наброске особенно выразительны голубые глаза поэта, быстрый поворот головы, подвижные черты лица. Позже художни

Есть картины, на которые смотришь несколько секунд. А есть такие, перед которыми хочется остановиться, потому что кажется, будто полотно движется, гремит, сверкает молниями и наполнено человеческими криками. Именно такое впечатление производит знаменитый "Последний день Помпеи" Карла Брюллова. Огромное полотно размером 456,5 × 651 см было завершено в 1833 году. Сегодня оно хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и считается одним из самых известных произведений русской живописи XIX века. Сюжет картины переносит зрителя в 79 год нашей эры. Древнеримский город Помпеи оказался на пути разрушительной силы Везувия. Извержение уничтожило привычный мир тысяч людей, улицы, дома, храмы и человеческие судьбы оказались погребены под вулканическими материалами. Для Брюллова эта история была не только красивой легендой из учебника. Летом 1827 года художник посетил раскопки Помпей. Перед ним оказался настоящий город прошлого, словно остановившийся во времени. Именно тогда возник

Карикатуры Виктора Богорада - это интеллектуальная игра, где зритель становится соавтором. Художник даёт лишь намёк, а смысл рождается уже в голове того, кто смотрит. Тонкая ирония и философский подтекст заставляют не просто улыбнуться, а по-новому взглянуть на привычные вещи. В этих лаконичных образах острый взгляд на мир и способность говорить о сложном без лишних слов. 6 сентября 1949 года в Ленинграде родился мальчик, который, казалось, шёл по самому прямому инженерному пути. Виктор Богорад окончил Электротехнический институт имени Ленина,получил диплом радиоинженера и устроился на серьёзную работу, сначала в НПО "Ленинец", потом на заводе "Русский дизель". Коллеги знали его как сдержанного и серьёзного специалиста. Никто не догадывался, что вечерами тот же человек рисует острые карикатуры, которые разлетятся по стране и миру. Первый рисунок вышел в печать в 1973 году, в легендарном журнале "Аврора". А уже в 1974-м, в югославском Скопле, Богорад получил свою первую международну

Очень понравился портрет, написанный Николаем Николаевичем Ге. На нём изображен симпатичный мужчина с проницательным взглядом. Решила, что нужно написать о герое картины. Перед вам Алексей Антипович Потехин (1829–1908). Это русский писатель и драматург, писавший о жизни народа. Алексей Антипович родился 13 июля 1829 года в Кинешме, маленьком волжском городке Костромской губернии. Отец, мелкопоместный дворянин, служил казначеем уездного суда. Должность не богатая и не громкая. Семья была многочисленной и, по воспоминаниям современников, "богато наделённой талантами". Брат Николай стал драматургом, брат Павел адвокатом. Волга для мальчика стала первым учителем. Позже Потехин напишет в автобиографическом "Неоконченном романе": Самые ранние детские впечатления его были о Волге и красивых окрестностях города. Он бессознательно, но страстно полюбил окружающую его природу, а особенно свою Волгу… видел и любовался ею, и в летнее время, когда она мирно и ласково несла на себе целые караваны в

Река издавна вдохновляла художников. В её плавном течении можно увидеть и спокойствие, и движение, и течение самого времени. Речные пейзажи особенно интересны тем, что позволяют художнику показать разнообразные состояния природы, тихое утро, просторную водную гладь, оживлённые берега или суровую красоту северных мест. В этой подборке представлены пять знаменитых произведений русских художников, в которых река становится важной частью художественного образа. Картина Исаака Левитана наполнена тишиной и особым лирическим настроением. На переднем плане зритель видит спокойную реку, по которой движется лодка. На противоположном берегу среди деревьев расположен монастырь. Мягкий вечерний свет отражается в воде, а пространство кажется бесконечно спокойным. Река здесь словно соединяет человека и природу, земной мир и духовное пространство. Левитан виртуозно создаёт образ тихой русской природы, вызывающий чувство умиротворения. И снова пейзаж гениального Левитана. "Над вечным покоем". В этом

1 сентября, дата, которая навсегда остаётся в памяти каждого человека. День знаний, первый звонок, торжественные линейки, запах новых учебников и осенних букетов, всё это неизменные атрибуты начала учебного года. Художники разных эпох и стран пытались запечатлеть эту особенную атмосферу, волнение первоклассников, гордость старшеклассников, уют школьных классов и золотую осень за окном. В этой подборке, пять живописных произведений, которые рассказывают о самом главном школьном дне. Картина белорусского художника Анатолия Волкова стала одним из самых узнаваемых образов советского Дня знаний. На полотне изображена школьница в строгой коричневой форме с белым фартуком и пионерским галстуком, которая стоит перед зеркалом и поправляет свой наряд. Рядом на стуле, портфель и пышный букет цветов, на комоде книги, рядом висит календарь с датой 1 сентября. Картина была настолько популярна, что в 1951 году украсила обложку журнала "Огонёк", а позже неоднократно публиковалась в школьных учебник