Акварель с Кирой Салимовой

Сейчас проходят экзамены в школе, а я вспоминаю себя и своё выпускное сочинение. Сижу на первом варианте в первом ряду, смотрю в окно, а в голове — каша из цитат и страх ничего не написать. Вот вскрывают конверт с темами, я выбираю произведение Достоевского «Преступление и наказание» и начинаю размышлять о человеческой совести. Книга эта далась мне непросто, и прочитала я её лишь благодаря длительному больничному. Первая мысль была такая: «Зачем я это читаю? Сейчас усну». А потом домашняя скука победила (ведь в те времена не было соцсетей!) и я пропала. До подросткового сознания дошло: это история не про убийство старухи, а про то, как мы сами себе судьи, прокуроры и палачи. Раскольников здесь показан как тип творца, который считает себя выше правил. И это — главный урок для любого, кто берётся создавать что-то новое: картину, музыку, теорию или даже собственную жизнь. Достоевский предупреждает: без совести настоящего искусства не создать! Никакая гениальная идея не оправдывает в

Какой путь проходит картина? Все понимают, что с нуля начисто художник ничего не пишет, а подходит к результату постепенно. Давайте я покажу вам все этапы! Сразу оговорюсь, что буду рассказывать о своих наработках. Я соединяю классику и современные подходы, и это мой выбор. Если кто делает иначе — пожалуйста! Главное, чтобы творец работал по совести. В основном я рисую своих шестерых детей и часто использую фотографию. Дети — очень нестабильные модели, плюс я их мать, а значит повар, прачка и няня, поэтому на лирику времени у меня откровенно мало. И вот как я выхожу из положения. Сначала я ищу что-то интересное в повседневной жизни. Напрягаться не приходится, у художника всегда так — это профдеформация. К тому же у меня много моделей. Потом много фотографирую, отбираю нужный мне кадр, обрезаю и верчу его как мне надо. Тут неважно качество фото и даже лучше, если фигура далеко и плохо видна — так не будет искушения работать исключительно по фото и мы избежим фотографических и

Новичков в акварели подстерегает парадокс. Акварельная техника кажется самой доступной, ведь все мы рисовали в детстве, но на деле требует и железной дисциплины, и умения отпускать контроль.  Профессионалы называют акварель «шахматами в живописи» — здесь нужно думать на несколько шагов вперед. Рассмотрим основной список «болей» и способы их преодоления. Новичок либо заливает лист «болотом», либо работает полусухой кистью, не понимая, почему краска не течет. Потренируйтесь на ненужном листе, нанося мазки и наклоняя планшет под разным углом. Вы должны увидеть три стадии: лужа (глянцевый блеск, краска подвижна), влажно (матовый блеск, краска чуть плывет), сухо.  Представьте консистенцию краски в палитре как напитки. «Чай» — очень жидкая, прозрачная заливка. «Кофе» — рабочая консистенция. «Молоко» (густая, как сливки) — для плотных акцентов в финале. Всегда немного отжимайте кисть о край палитры, чтобы краска не капала на лист с размаху. Иначе пятно невозможно будет проконтролировать — он

После публикации о выставке, которую мы с коллегой открыли в рамках проекта «Библионочь», появились вопросы об акварельных портретах моих детей. Давайте расскажу об истории создания первых трёх, а ссылку на материал про выставку оставлю ниже. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Старшего сына Серафима я написала под впечатлением от картин эпохи Возрождения, отсюда взялась и вторая часть названия: 500 лет спустя. Идея принадлежит самому натурщику: Серафим попросил вписать себя в известную картину. Так появилась акварель, которая полностью повторяет колорит «Портрета молодого человека» авторства Сандро Боттичелли. Одежда, шапочка, фон — всё взято у Боттичелли, а я лишь вписала голову Серафима. Помню, как для тёмно-серого фона я купила дорогую краску, тонкотёртую Серую Пейна очень красивого глубокого цвета. Влюбилась в этот оттенок и начала использовать его в тёмных

Давно заметила, что в больших коробках акварели есть цвета, которые легко смешать. В этой заметке я оставляю список сложных пигментов, получающихся смешением. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Не буду многословной и сразу перейду к существу вопроса. ✔️ Зелёная травяная — это смесь изумрудного и лимонного пигментов (PG7 и PY3). ✔️ Бирюзовая: Состоит из голубого и изумрудного пигментов (PB15 и PG7). ✔️ Оливковая (номер 727): Состоит из пигментов PG8 (Зеленый кобальт темный) и PY3 (Лимонный). Это популярный гранулирующий цвет, который многие художники любят за его натуральный оттенок. ✔️ Фиолетово-розовый хинакридон (номер 622): В его состав входит PB29 (Ультрамарин) и PR122 (Хинакридон розовый).  ✔️ Индийская золотистая (номер 244): состоит из PY150 (Никель-азо-желтый) и PR101 (индийская красная). ✔️ «Серая Пейна» (номер цвета 812) состоит из смеси трех пигментов:  PB

Работа с акварелью — это сотрудничество человека с цветной водой. Задача художника состоит в том, чтобы положить пятна нужного цвета на нужном месте. При этом приходится делать поправку на влажную среду, которая помогает или мешает двигать краску. Этот процесс может стать и удовольствием и наказанием. Сейчас, когда акварельная живопись стремительно развивается, важно отбросить ряд мифов и

В минувшую субботу прошла Библионочь. Все крупные библиотеки нашего города Липецка подготовили насыщенную программу. Мы с коллегой Юлией Чернявской представили выставку «Шесть красок и одна формула». Это прекрасное название нагенерировал нам искусственный интеллект. Мы рассказали ему о себе, а он выдал варианты, один из которых показался нам интересным и отвечающим техзаданию, потому что Юлия

Вытирая слёзы умиления и, признаюсь, чёрной зависти, изучаю сейчас галерейное дело. Это как читать фантастический роман, где всё — правда. Куратор, менеджер по СММ, медиатор, арт-критик, монтажёр, event-менеджер, грузчик, уборщица... И спонсор на десерт! В идеальной картине мира это — команда. В моей — один человек. По факту в наших провинциях все эти роли берёт на себя сам художник. Мы — универсальный солдат культурного фронта. Человек, который утром пишет письма в администрацию с просьбой выделить помещение под выставку, днём забивает гвозди и клеит этикетки, вечером открывает вернисаж с фужером сока (настоящего шампанского бюджет не предусматривает), а ночью ведёт соцсети и пишет отчёт о проделанной работе. Потому что если не я, то кто? Идём дальше. Художник в провинции как акробат без страховки, который балансирует на остром лезвии современной культуры. Справа, как на городского сумасшедшего, на тебя косится (часто вполне справедливо!) администрация. Ты для них — потенциальный нару

Затемнить жёлтый цвет невозможно. Разберём по порядку все все варианты возражений, которые вам сейчас пришли на ум. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Если жёлтый намешать погуще, он останется ровно той светлоты, которую мы видим в коробке. Так что этот фактор не влияет.  Тогда добавим фиолетовый —дополнительный к жёлтому цвет, скажут образованные в области теории цвета. Знать, что вы читали о дополнительных оттенках, приятно. Но нет. На картинке мы видим, как жёлтый может уйти в зёленый или коричневый при его уплотнении дополнительным оттенком. Нет, и это не выход. Чёрный также придаст жёлтому зеленоватый оттенок. ⁉️ Как же сделать тень на жёлтом? Отвечу. Тёплую — коричневыми оттенками （добавить красно-фиолетовый), холодную — зеленоватыми (добавить сине-фиолетовый).  Но самого по себе тёмного жёлтого не существует. Он может быть только светоносным. Знали об этом

Давайте нарисуем щегла! Нам потребуются акварель и цветные карандаши. Навыки рисунка тоже нужны, потому что я даю здесь готовые контуры, не затрагивая темы построения. Итак, приступим. Рисунок после выделения деталей нужно пройти клячкой для очищения от лишнего графита. Клячка — это мягкий тянущийся ластик, если такого нет, возьмите обычный. В области тёмных деталей линии можно оставить чётче, чтобы заранее отметить для себя акцентные места. Затем намочите птицу внутри контуров чистой водой и смесью ультрамарина и оранжевой нанесите коричневые и серые пятна на светлые части. Серый цвет получается, когда в смеси больше синей краски, а коричневый выйдет, если примешать больше оранжевого. Голову и нижнюю часть крыла оставьте нетронутыми. Теперь нарисуйте жёлтые перья и красную шапочку щеглу, клюв, чёрные перья (у меня умбра+ультрамарин). Когда шапочка просохнет, нарисуйте глаз и темное пятно около глаза. Смешайте травяную зелёную с оранжевой и изобразите замшелую ветку. В завершение