Акварель с Кирой Салимовой

Определение большой светотени в начале работы — это фундаментальный принцип академического рисунка и живописи. Если пропустить этот этап и начать с мелких деталей, работа почти наверняка развалится. Человеческий глаз устроен так, что в первую очередь считывает крупные пятна и силуэты, и только потом — мелкие нюансы. · Ошибка новичка: Начать рисовать глаз, вырисовать ресницы, потом перейти к носу, затем к уху — в итоге части не совпадают по тону, и голова «рассыпается». · Правильный подход: Сначала заполнить весь лист (или холст) двумя тонами: свет и тень. Это сразу создает иллюзию объема и задает каркас, на который потом «нанизываются» детали. Большие пятна света и тени — это основа композиционного ритма. · Определив их сразу, вы видите, куда смотрит зритель, есть ли баланс масс, не «перевешивает» ли один угол. · Если композиция слабая, вы поймете это на стадии двух тонов, когда исправить ошибку можно за 2 минуты ластиком или мазком кисти. Если же вы потратили 3 часа на детализацию, а

Психика любит постоянство. Именно это свойство рождает традиции, которые хранят наше состояние в балансе. Более двух лет назад я получила отказ в участии в зарубежном акварельном фестивале и решила рисовать каждый день. Хоть маленький набросок, хоть кусочек большой работы. Так прошло более 940 дней, за которые я поучаствовала в разных выставках (Москва, Иран, персональные выставки в родном городе), и это оказалось не единственным преимуществом умения выработать хорошую привычку. За это время я создала много рисунков, все этапы выполнения которых у меня есть на снимках. Давайте я покажу одну из них и прокомментирую ход работы. Рисунок контуров, определение больших пятен и штриховка одним обобщающим цветом. Выделение композиционного центра, который редко совпадает с геометрическим. Работа с предметом в этом центре. Поиск всех возможных мелких пятен. Выделение набора необходимого минимума цветов. Анализ сложных цветов — иными словами, нужно добиться оттенков без привлечения новых каран

Акварель — материал широких возможностей. С ней можно добиться удивительной лёгкости, тонких переходов, создавать игру света и цвета. Я десять лет преподаю акварель и замечаю, как привычка работать гуашью или маслом блокирует понимание воздушности акварельных техник. Хочется предсказуемости, отчего художник использует мало воды и теряет прозрачность. 1. Акварель можно растушевать чистой водой и мягкой кистью. Это поможет преобразить технику от графики к живописи, добиться плавного перехода цвета, написать фон и создать нежную «размытую» фактуру. Просто смочите лист бумаги водой и работайте по влажной поверхности кистью с мягким ворсом — белкой или синтетикой. Если раньше не пробовали плоские кисти в акварели, попробуйте. Плоскость не набирает много воды и пигмента, отчего работать чуть проще. 2. Если вы запутались и хотите перерисовать отдельный фрагмент — не беда. Свежую акварель можно смыть с бумаги чистой водой, а подсохшую — осторожно протереть меламиновой губкой. Также можно зар

22 октября 1906 года великий Поль Сезанн ушёл из жизни. Официальной причиной назвали пневмонию. И многие биографы уверены: фатальную простуду мастер подхватил за несколько дней до этого, работая под проливным дождём в поле под Экс-ан-Провансом. Ему было 67 лет, он был болен диабетом, но упрямо отказывался прервать сеанс — «картина ждёт». Итог трагический, но поучительный: природа не прощает пренебрежения к себе, даже если вы гений. Для акварелиста летний пленэр — это отдельный вызов. Акварель капризна в жару: мгновенно сохнет, течёт, коробит бумагу и требует особой дисциплины. Чтобы ваш выезд запомнился только удачными этюдами (а не больничной палатой, эх), запомните эти 10 правил выживания. Сезанн доверился ясному небу утром — и поплатился. Летом погода меняется за полчаса. Всегда кладите в рюкзак лёгкую непромокаемую куртку (даже если +30°C) и большой полиэтиленовый пакет для материалов на случай внезапного ливня. Если видите тёмную тучу, сворачивайтесь без сожалений. В полдень свет

Ситуация. Перед вами дорогая бумага для акварели, вы намешали идеальную заливку неба, а она легла пятнами, как будто вы рисовали на офисной бумаге. Знакомо? Добро пожаловать в мир бумажных фактур! Это та самая невидимая характеристика, о которой новички узнают после далеко не первого испорченного этюда. Давайте разберёмся, почему на одном и том же хлопке рисунки получаются совершенно разными. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. И каждый раз на первом занятии слышу один и тот же вопрос: «А что, бумага бывает разная?» Если совсем просто: у акварельной бумаги есть два главных параметра — состав (хлопок или целлюлоза) и поверхность (гладкая, средняя или шершавая). Эти факторы определяют характер поверхности — фактуру. Хлопок любит воду, держит слой и даёт красивые переливы. Целлюлоза дешевле, но быстрее сохнет и капризничает с заливками. Профессионалы предпочитают хлопок,

Вчера мы с мужем ездили в наш деревенский дом полоть картошку и собирать с неё жуков. По пути полтора часа простояли в очереди за бензином. Посидели, отдохнули. Многодетным родителям когда отдыхать? Только так!  Обсудили планы, я пофографировала сюжеты из окна машины. Подползли к заправке, и тут бензин давать перестали. Пошли разбираться, ведь мы сейчас заправляемся по принципу чет-нечет, чтоб всем хватало. А это значит, что завтра мы вообще вне закона и бензин точно не получим. Пришли к кассе с удостоверением: — Почему не заправляете? — На сегодня всё. — У нас дети дома, вот книжка многодетной семьи. — А зачем в очереди стояли?  — Наглеть не хотели. — Ну а теперь всё. — А наши дети одни ночевать теперь будут? — Ну мы не знаем. — Придётся жалобу писать на вас, — говорю спокойно, а сама представляю, до какой деревни мы дотянем в сторону города и какие автобусы там ходят. — Подъезжайте к первой колонке! Даже мужчине на одной железной ноге не заправляли автомобиль, но потом заправили. Ч

Вы купили дорогую бумагу или скетчбук, потратили вечер, намешали идеальный оттенок неба, повесили рисунок на стену, а через полгода он выглядит так, будто его стирали в машинке. Знакомо? Добро пожаловать в мир цветостойкости! Это та самая невидимая характеристика, о которой новички узнают со временем, а жаль. Давайте разберёмся, почему одни краски живут десятилетиями, а другие выцветают за сезон. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Если совсем просто: цветостойкость — это способность пигмента не менять цвет под действием света (особенно ультрафиолета). У каждого пигмента свой характер: одни твёрдые, как сталь, другие — нежные и капризные барышни. Свет, попадая на слой краски, разрушает молекулы пигмента. Чем слабее характер пигмента, тем быстрее он бледнеет, желтеет или вообще меняет оттенок. Вы наверняка видели звёздочки на кюветах и тюбиках. Запомним трёхзвёздочную си

Весной 2025 года в соцсетях опубликовали видео с баскетбольного матча, где мальчик по имени Тайлен Кинни произнёс «six-seven» и показал характерный жест — ладони поочерёдно поднимающиеся и опускающиеся, будто взвешивающие напиток, который подросток держал в руках. С этого момента мем стал жить собственной жизнью. Дети и подростки по всему миру начали кричать «сикс-севен» без всякого повода —

Давайте рассмотрим тему различий фотографического кадра и живописи на примере моего огородного этюда. Простим мне некие неточности рисунка, я всё таки человеческий портретист, а не архитектор, и сконцентрируемся на композиции и цвете. Поясню для новых читателей. Я художник и преподаватель, мама шестерых детей. Специализируюсь на детском портрете и веду курсы по рисованию для взрослых. Камере всё равно, что передавать, её «взгляд» точно и протокольно фиксирует все детали, какие есть в пространстве. Художник работает большими массами, как бы подсказывая зрителю: здесь всё сливается, а вот — главный смысл. В моём случае главные персонажи этюда — это дом с пристроенным моим дедом сараем и два плодовых дерева. Камера упрощает цвета и сглаживает воздушную перспективу, заставляя нас верить в то, что мир плоский. Это самый большой вред, который наносит рисование с фотографий. Именно поэтому нельзя учиться рисовать, копируя фотографии — так никогда не узнаешь, что край холодной тени имеет же