Extreme Sound

Обычно на одну сторону виниловой пластинки помещается около 22 минут музыки. Именно поэтому большинство классических рок-альбомов длятся от 40 до 45 минут (стандартный формат LP — Long Play). Некоторые великие шедевры и того короче. Но в рок-музыке никогда не было жестких правил. На протяжении истории находились смельчаки, которые решали разорвать все шаблоны индустрии и выпустить не просто длинные альбомы, а настоящие музыкальные марафоны. Забудьте про полуторачасовой «Белый альбом» The Beatles, который в 60-е казался верхом амбициозности. Мы говорим о пластинках, которые длятся по два, а то и по три с лишним часа! Это не фоновая музыка для быстрой поездки в метро на работу. Это грандиозные путешествия, требующие времени, погружения и определенной смелости (идеально для долгой поездки за рулем или дождливого выходного дня). Готовы проверить свою музыкальную выносливость? Вот 5 самых длинных рок-альбомов в истории, которые однозначно стоят каждой потраченной на них минуты. Продолжител

Задолго до того, как музыкальная индустрия стала полностью зависеть от ротаций на радио и хвалебных отзывов критиков, назначавших «королей рока», одна группа доказала: истинная власть принадлежит только народу. Появившись в промышленных, рабочих кварталах Флинта (штат Мичиган), это мощное пауэр-трио обошло всех медийных снобов и установило прямую связь со своими фанатами. И пока ведущие журналисты безжалостно громили их за «неотесанный и слишком громкий» стиль, эти парни тихо переписывали книгу рекордов, собирая стадионы с исторической скоростью. Это история Grand Funk Railroad — неудержимого феномена, который покорил мир на своих собственных условиях. Чтобы понять феномен Grand Funk, нужно перенестись в суровый индустриальный Мичиган конца 1960-х. Группа выросла из пепла местной гаражной сцены. Гитарист и вокалист Марк Фарнер и барабанщик Дон Брюэр (ранее игравшие в группе Terry Knight and the Pack) объединили усилия с басистом Мелом Шакером, который до этого играл в культовой гара

Что делало панк-рок 70-х таким захватывающим? Музыка? Прически? Булавки в кожаных куртках? Пожалуй, главной причиной был Джон Лайдон. Независимо от того, как вы к нему относитесь, способность фронтмена Sex Pistols (тогда известного как Джонни Роттен) говорить всё, что он думает, всегда делала из него первоклассное шоу. Будь то ругань в прямом эфире на британском ТВ или едкие споры с современными журналистами — оторвать взгляд от него просто невозможно. Конечно, громче всего Лайдон высказывался в той сфере, где чувствовал себя как дома: в музыке. Когда дело доходит до оценки коллег по цеху, поговорку «если не можешь сказать ничего хорошего, лучше промолчи» Лайдон интерпретирует по-своему: «Если они никчемны, я должен сказать им, насколько они никчемны». Из-за своего острого языка он нажил врагов как среди музыкантов, так и среди их фанатов (а поклонники классического рока — ребята очень ранимые). Итак, без лишних слов, представляем 10 безжалостных и саркастичных вердиктов Джона Лайдо

Если вы введете слово «панк» в поисковике, то, скорее всего, одной из первых вам выпадет фотография Джона Лайдона. В золотую эпоху панк-рока этот парень был известен всему миру как Джонни Роттен. Как бессменный лидер скандальных Sex Pistols, он оказал колоссальное влияние на формирование бунтарского духа всего музыкального движения. Пик этого явления пришелся на 1977 год, когда Sex Pistols выпустили свой единственный, но монументальный альбом «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols». Они буквально поймали дух времени в бутылку, взболтали её и окатили этой гремучей смесью весь мир. Альбом был похож на музыкальный ураган, сносящий без разбора все установленные нормы: королевские устои, идеалы хиппи и всё, что находилось между ними. Это был громкий антиавторитарный манифест. Лайдон был идеальным рупором этого движения. Он рычал в микрофон, скалился и выдавал бескомпромиссные гимны разочарованной молодежи по всему миру. И это сработало! Сработало именно потому, что это было ч

Подойдите к любому танцполу в любой точке земного шара, включите хит группы ABBA и просто посчитайте секунды до того момента, как пустой танцпол заполнится танцующими людьми. Бьемся об заклад, вам не придется считать дольше десяти. Неважно, сколько времени прошло с момента релиза их песен. В звучании этого шведского квартета есть что-то настолько прилипчивое и заразительное, что слушать их музыку и не пританцовывать физически невозможно. Это правило работает по всему миру, включая США. Однако так было далеко не всегда. В те годы, когда группа буквально сводила с ума Европу и Австралию, американская публика встречала их феномен ледяным равнодушием. И на это была очень веская причина. Изначально ABBA подписали контракт с американским лейблом Atlantic Records благодаря феноменальному успеху песни «Waterloo». Этот трек полностью захватил Европу после безоговорочной победы на конкурсе «Евровидение». Проблема заключалась лишь в том, что американской аудитории слово «Евровидение» вообще ни

Британская группа The Kinks всегда была синонимом новаторства. Их пионерский дух рождался из постоянного внутреннего напряжения и бунта. В самом сердце группы находились два вечно ссорящихся брата — Рэй и Дэйв Дэвисы. Сами по себе они были гениальными музыкантами, но скрытое братское раздражение и подростковая ярость превращали их магию во что-то совершенно уникальное, сметая всё на своем пути. Как иначе объяснить поступок Дэйва Дэвиса, который в 1964 году взял лезвие бритвы и просто изрезал динамик своего усилителя? Сам Дэйв уже и не помнит, зачем он это сделал, списывая всё на вспышку необъяснимого гнева. Но именно этот акт вандализма стал историческим! Изуродованный динамик выдал невероятно грязный, искаженный звук (знаменитый «фузз»), который подарил радостно-зловещую атмосферу их главному хиту — песне «You Really Got Me». Это был первый осознанный шаг к рождению метала. Звук был искажен для нового поколения, но в его основе по-прежнему лежал старый добрый блюз. Как объяснял Рэ

Если вы спросите любого музыкального историка о том, кто заложил фундамент тяжелого рока в начале 1970-х, вам неизменно назовут «Святую Троицу» британского хард-рока: Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin. Долгое время казалось, что американцам просто нечего противопоставить этой британской музыкальной монополии. Но в 1973 году в Сан-Франциско родилась группа, которая изменила всё. Они играли так громко, технично и агрессивно, что критики мгновенно окрестили их «американским ответом Led Zeppelin». Они выпустили альбом, который сегодня считается первым настоящим хэви-метал релизом в США. Они подарили миру одного из самых харизматичных вокалистов эпохи — Сэмми Хагара. Имя этой группы — Montrose. Их история — это захватывающий голливудский сценарий, в котором смешались гениальность, конфликты эго, диктаторские порядки и горькая, необратимая трагедия. Устраивайтесь поудобнее, мы начинаем большое погружение в историю великой группы! Ронни Монтроуз (родившийся в 1947 году) сбежал из род

Если вы ждете от Ангуса Янга дежурных комплиментов и вежливых похвал в адрес коллег по цеху — вы обратились не по адресу. Бессменный гитарист и мотор AC/DC никогда не отличался скромностью, когда дело касалось оценки других музыкантов. Для Ангуса рок-н-ролл — это в первую очередь драйв, энергия и отношение. Это музыка, в которой группа должна звучать как единый механизм, а не как сборник виртуозов, пытающихся перещеголять друг друга. Именно поэтому его вердикты в отношении некоторых признанных икон рока звучат порой шокирующе. Клэптон? Переоценен. Deep Purple? Смешно. Ramones? Лучше бы не слышал. Давайте разберем, кто из великих не прошел жесткий тест на «настоящий рок» от мистера Янга, а кого он считал абсолютным эталоном. Претензия Ангуса к The Rolling Stones заключалась вовсе не в том, что им не хватало таланта. Как раз наоборот: он считал, что в какой-то момент «Роллинги» нащупали ту самую идеальную формулу рока, а потом зачем-то от неё отказались. В одном из интервью Янга спроси

Именно в 1970-е годы обложка альбома перестала быть просто картонным конвертом для пластинки и превратилась в самостоятельное произведение искусства. Музыка становилась сложнее, а вместе с ней росли и визуальные амбиции. Рок-звезды обращались к безумным фотографам, художникам и дизайн-студиям (вроде легендарных Hipgnosis), чтобы те создавали для них инопланетные, сюрреалистичные и вызывающие миры. И самое главное — тогда не было никакого фотошопа! Все эти образы приходилось фотографировать вживую, красить, вырезать ножницами и клеить вручную. Сегодня мы вспомним 10 самых поразительных и культовых обложек альбомов 1970-х годов и узнаем безумные истории их создания. К моменту выхода своего 14-го студийного альбома популярность «Роллингов» немного угасла. Но Some Girls вернул их на вершину. Обложка, созданная Питером Корристоном, идеально отражала яркую энергетику пластинки. Дизайнеры использовали старую рекламу дешевых париков и косметики для афроамериканцев, вставив в трафареты лица м

Если вы попросите любого человека описать классическую рок- или метал-группу, он назовет вам стандартный набор: вокалист, гитарист, басист и барабанщик. Электрогитара — это основа, фундамент и главный двигатель тяжелой музыки со времен Black Sabbath. Но что будет, если взять и выбросить этот инструмент из состава? Что произойдет, если оставить на сцене только барабанщика и бас-гитаристов? Одни скажут, что звук превратится в нечитаемую низкочастотную кашу. Другие докажут обратное! Сегодня мы расскажем о пяти уникальных группах, которые отказались от обычных шестиструнных гитар и создали невероятно тяжелое, плотное и уникальное звучание только за счет бас-гитар. От прогрессивного метала до грязного хардкора — поехали! Если вы считаете, что бас-гитара — это скучный инструмент заднего плана, послушайте The Omnific. Эта молодая команда из Мельбурна (Австралия) разрушила все стереотипы. Два басиста (Мэтт Факрелл и Тоби Питерсон-Стюарт) создали потрясающий симбиоз. Один бас обычно сильно