Extreme Sound

Фронтмен Deep Purple Иэн Гиллан в свои почтенные годы остается одним из самых остроумных, парадоксальных и откровенных джентльменов мировой рок-сцены. Пока молодые музыканты отчаянно борются за ярлыки и статусы, 79-летний голос классического рока продолжает рушить стереотипы. В недавних беседах с британской прессой Гиллан сделал сразу несколько громких признаний: он наотрез отказался считать Deep Purple «хэви-металом», подшутил над манерой игры барабанщика Metallica Ларса Ульриха, назвал Тони Айомми отцом гранжа и анонсировал свой сольный разговорный тур «Talking Gib’rish», в котором намерен без купюр выложить всю подноготную шести десятилетий жизни в рок-н-ролле. Мы объединили главные откровения легендарного вокалиста в один большой материал. И когда в интервью журналу The Chap Гиллана спросили, к какому же лагерю на самом деле принадлежат Deep Purple, певец категорично расставил точки над «i»: «Если уж выбирать жанр, то я однозначно назову нашу музыку хард-роком, а не "хэви". Прост

В мировом роке разгорелся нешуточный конфликт между двумя мастодонтами сцены, представляющими две полярные вселенные. С одной стороны — 80-летний Роджер Уотерс, экс-лидер Pink Floyd, превративший свои сольные шоу в яростные политические трибуны. С другой — фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд, который уже больше сорока лет упорно повторяет одно и то же: музыка существует для того, чтобы объединять людей, а не втягивать их в партийные распри. Искрой, из которой разгорелось пламя, стали слова Хэтфилда во время грандиозных концертов в Лас-Вегасе. Ответ Уотерса оказался настолько токсичным и прямолинейным, что в шоке остались фанаты обеих групп. Выступая перед переполненной ареной, Хэтфилд решил поблагодарить фанатов за то, что они преодолели огромные расстояния и потратили немалые деньги ради двух часов живого звука. А затем обратился к залу с программной речью: «Если вы не живете в Вегасе, вы проделали чертовски долгий путь, чтобы побыть с Metallica. И я просто обязан сказать: мы здесь н

Первый трек на альбоме — это не просто песня. Это заявление о намерениях. Это правый хук в челюсть, который должен с первых секунд прижать слушателя к канатам и не давать перевести дыхание. В эпоху винила выбор открывающей композиции решал судьбу пластинки: если первая песня на стороне «А» не цепляла иглу вашего внимания, альбом рисковал отправиться пылиться на полку. Великие открывашки работают как портал: они мгновенно задают настроение, звук, нерв и масштаб всей последующей работы. От зловещего колокольного звона Black Sabbath до панковского взрыва Ramones и бунтарского гимна Nirvana — перед вами 25 безупречных открывающих треков в истории рока, каждый из которых стал легендой. Каждая из этих 25 песен совершила маленькое чудо: она заставила человека замереть перед проигрывателем, забыть обо всем на свете и дослушать альбом до последней ноты. Они доказали, что в рок-н-ролле нет второго шанса произвести первое впечатление. Чей стартовый рифф сносит вам крышу

Уберите из рок-группы бас — музыка потеряет плотность. Уберите гитару — исчезнет мелодия. Но уберите барабаны — и вы вырвете у музыки хребет. Без ритм-секции рок моментально превращается в безжизненную аморфную массу. Барабанщик в классическом роке — фигура героическая. Ему мало просто держать темп, как метроном. Лучшие мастера ударных сочетали звериную первобытную мощь, идеальное чувство кармана (грува) и сложнейшую техническую акробатику. И высшая точка проявления этого мастерства — барабанное соло. В истории рока были сотни эффектных соло, но лишь единицы превратились в самостоятельные музыкальные шедевры, которые помнят, изучают и переслушивают десятилетиями. Перед вами 5 эталонных барабанных соло, которые навсегда изменили представление о возможностях человеческого тела и ударной установки. Говорить о великих барабанщиках и не упомянуть Нила Пирта — святотатство. Барабанщик канадского прогрессив-рок трио Rush, ушедший из жизни в 2020 году, был не просто виртуозом: он писал сложны

В преддверии 40-й годовщины со дня трагической гибели легендарного бас-гитариста Metallica Клиффа Бёртона бывший участник группы Джейсон Ньюстед прервал молчание и дал невероятно эмоциональное интервью. Ньюстед — человек, который совершил невозможное: в октябре 1986 года он занял место трагически погибшего музыканта, выдержал жесточайшую дедовщину, травлю фанатов и провел в группе 15 лет под гигантской тенью своего предшественника. В откровенной беседе с музыкальным изданием Heavy Consequence Джейсон без обиняков признался: природный дар Бёртона был настолько колоссальным, что это попросту пугало любого профессионального музыканта. 27 сентября 1986 года жизнь 24-летнего Клиффа Бёртона оборвалась в страшной аварии турового автобуса в Швеции. Metallica потеряла не просто басиста — группа потеряла своего музыкального наставника и духовного лидера. Спустя десятилетия Джейсон Ньюстед, вспоминая технику Бёртона, признался, что уровень Клиффа был недосягаем для большинства смертных: Джейс

О дружбе основателей Black Sabbath — гитариста Тони Айомми и вокалиста Оззи Осборна — слагают легенды. Они пережили вместе всё: нищую бирмингемскую юность, угар 70-х, взаимные судебные иски, увольнения, драки и триумфальные воссоединения на главных стадионах планеты. Но за маской безумного «Князя Тьмы», откусившего на сцене голову летучей мыши, всегда скрывался невероятно преданный, трогательный и по-своему наивный человек. Самым ярким доказательством этого стала совершенно уморительная и одновременно щемящая история, произошедшая в разгар тяжелейшей болезни Тони Айомми. Когда врачи поставили «отцу тяжелых риффов» смертельный диагноз, Оззи придумал собственный, чисто осборновский план спасения друга. Он решил вылечить рак… грузовиком ирландского темного пива. В конце 2011 года рок-мир ликовал: легендарный золотой состав Black Sabbath объявил о долгожданном воссоединении для записи первого за 33 года студийного альбома «13» и мирового стадионного турне. Музыканты были полны сил и тв

Когда в разговоре заходит речь об эталоне чистого, первобытного рок-н-ролла, споры обычно заканчиваются на четырех буквах: AC/DC. Это не просто группа — это международный знак электрической опасности. В их музыке нет заумных концептуальных лабиринтов или витиеватых студийных фокусов: только два гитарных аккорда, бронебойный бас, метрономный ритм и голос, звучащий так, будто вокалист только что проглотил стакан битого стекла, запив его дешевым виски. Удивительно, но перед бешеным напором классической эры AC/DC с легендарным фронтменом Боном Скоттом в равной степени преклоняются музыканты совершенно разных поколений и лагерей. Что общего между иконой гранжа и альтернативы Дэйвом Гролом (Nirvana, Foo Fighters) и ветераном стадионного глэм-хард-рока Сэмми Хагаром (Van Halen, Montrose)? Оба признаются: именно австралийцы научили их тому, как на самом деле должен звучать настоящий рок. Прежде чем стать барабанщиком-терминатором в Nirvana и возглавить стадионных гигантов Foo Fighters, Дэйв

Рок-группа — это не просто несколько музыкантов, разучивших одни и те же аккорды. Это непредсказуемая химическая реакция, в которой личности значат не меньше, чем мастерство владения инструментами. Стоит извлечь из этой формулы всего один критический элемент — и алхимия мгновенно рушится: золото превращается в свинец, а бушующее пламя угасает, оставляя лишь горстку пепла. В истории музыки есть множество примеров, когда после утраты лидера коллектив пытался двигаться дальше: музыканты сохраняли вывеску, выпускали новые пластинки и собирали стадионы на волне былой славы. Но то самое неуловимое электричество, делавшее группу великой, уходило навсегда вместе с одним-единственным человеком. Вот семь драматических историй культовых групп, для которых потеря одного участника стала роковой точкой невозврата. Джим Моррисон не был просто певцом. Он был мифом, нервом, шаманом и визуальным воплощением The Doors. Его кожаные штаны, провокационное поведение на грани ареста, мистическая поэзия и пер

Когда мы видим рок-идолов на сценах ревущих стадионов, кажется, что они родились с микрофонами в руках, в кожаных куртках и сразу сошли с трапа личного самолета. Образ рок-звезды в массовом сознании неразрывно связан с роскошью, богемным прожиганием жизни и абсолютной свободой. Но суровая реальность такова: шоу-бизнес — одна из самых жестоких индустрий в мире. До того как их песни начали разрывать мировые хит-парады, будущим легендам нужно было банально платить за жилье и покупать еду. И пока музыка не приносила ни пенни, они трудились на самых обычных, порой грязных, а порой откровенно причудливых работах. Вот шесть поразительных историй о том, чем занимались будущие кумиры поколений, пока о них не знала ни одна живая душа. Десятилетиями в музыкальной прессе гулял красивый готический миф: дескать, хриплоголосый джентльмен, покоритель женских сердец и мультимиллионер Род Стюарт в юности был мрачным лондонским могильщиком. Правда оказалась куда прозаичнее, о чем сам сэр Род с присущим е

Сколько раз бывало такое: вы включаете общепризнанную «классику рока», доходите до третьего трека — и рука сама тянется к кнопке перемотки? Даже у величайших групп на культовых пластинках нередко прячутся так называемые «филлеры» — проходные композиции, наспех записанные ради хронометража. Но есть редчайшая категория альбомов-монолитов. Это пластинки, которые работают как единый непрерывный фильм: вы нажимаете «Play» на первой секунде и выныриваете только тогда, когда затихает финальный аккорд. Мы отобрали 10 идеальных альбомов от начала и до конца, подробно разобрав студийные драмы, технические чудеса и причины, почему здесь невозможно пропустить ни одной песни. К 1972 году Pink Floyd устали от клейма «психоделической группы для обкуренной богемы». Музыканты хотели высказаться прямо, жестко и понятно каждому человеку на Земле. Прежде чем переступить порог лондонской студии Abbey Road, группа пошла на беспрецедентный шаг: они целый год обкатывали весь альбом вживую на гастролях. Перв