"Хомо люденс"

«Письмо в редакцию… с Канатчиковой дачи» – одна из самых любимых песен Высоцкого у всех аудиторий, от мала (возрастом и умом…) до велика: При этом всем им понятно, что Владимир Семенович здесь шутил на тему разных «cтpaшилок» и «пyгaлок», которыми уже в 1970-е гг. был заполнен как мир простых обывателей, так и эфир теле- и радиопередач. Вот наиболее известную передачу «Очевидное – невероятное» Высоцкий в этой песне и обыграл. Данная отечественная передача была отнюдь не легкомысленной, но довольно дельной, посвященной научным открытиям. Вел ее ученый-физик профессор Капица. Выходила она с 1973 по 2012 г. (не стало Сергея Петровича – ушло в небытие и его детище). И в 1977 г., когда Высоцкий как раз и написал данную песню, «Очевидное – невероятное» успело выйти на самый пик популярности. Несмотря на то что весь материал для передачи основательно проверялся профессионалами в соответствующих областях, отдельные темы в ней телезрители могли воспринимать, мягко говоря, как уж очень необычн

И не говорите, что в мультиках не может быть ляпов. Очень даже может, ведь нарисованное не значит несуществующее! При этом минимум, что бывает, – это когда в жилищах героев мебель сама собой перемещается буквально в соседних кадрах, вот как, к примеру, в мультиках о Малыше и Карлсоне (1). Впрочем, куда интереснее, когда ляпы более сложные, «продвинутые», даже логические. Скажем, у того же Малыша, если верить создателям советского мультика, квартира двухуровневая. Хотя изнутри нигде это незаметно. Да и в книгах Астрид Линдгрен об этом не сказано ни слова. Но как же иначе трактовать тот факт, что комната младшего сына находится на последнем этаже (над окном явно видно окошко чердака), а общая гостиная – на предпоследнем (над окном заметно окно более высокого этажа)? Или семья Свантесонов под шумок время от времени переезжает? Непонятности возникают и в связи с местом обитания крокодила Гены (2). Причем нам громко рассказывают о том, как «строили-строили и наконец построили» домик для Че

Судя по фильмам, «Титаник» был просто гигантским. Не только множество людей, но и богатые помещения с несметной роскошью помещались на нем. Одних только великолепных залов было несколько. А уж кают с бесчисленными картинами, дорогой мебелью… И как только там «втискивались» команда с судовым оборудованием? :) Ну, да о сем корабле снято немало фильмов, в частности кино Джеймса Кэмерона. И по кадрам можно представить, где, что и каким образом располагалось на «Титанике»: Размеры «Титаника» действительно были внушительными. Даже сегодня он выглядит на фото тех лет и в кадрах современных фильмов о нем максимально впечатляюще. В год же спуска на воду – 1911 г. – он и вообще признавался одним из самых крупных судов в мире. По крайней мере пассажирских. Итак, длина детища Томаса Эндрюса составляла порядка 269 метров. Отдельные источники указывают чуть большую либо чуть меньшую величину, но все они не отклоняются более чем на 1-2 метра. В период триумфа этого грандиозного судна СМИ с восторг

Высоцкий написал от 450 до 800 песен, по разным подсчетам. Разница в подсчетах возникает из-за того, что он мог одну и ту же песню многократно редактировать и/или переделывать под различные цели; некоторые песни до сих пор имеют спорное авторство; и т. д. и т. п. Казалось бы, он за почти 20 лет творчества (с 1961 г., когда была написана его дебютная «Татуировка», до смерти в 1980 г.) охватил все проблемы, какие только возможно: войны XX в., особенно Великая Отечественная; туризм и альпинизм; любовь и дружба; дворовые сцены и интеллектуальные споры; кино и театр; разные периоды истории и современная ему политика… При этом Владимир Семенович не написал ни одной песни, полноценно, напрямую и всерьез посвященной космической теме. В его стихах появлялись лишь сатиричные и/или «cтpaшилковые» обыгрывания в духе «дескать, всякие летают», «в далеком созвездии Тау Кита всё стало для нас непонятно», «в космосе страшней, чем даже в дантовском аду» и т. д. При этом неважно, что ученые сегодня увер

Вы обращали внимание, что, как только речь заходит о Фродо из кино «Властелин колец» (1), публика делится надвое? То бишь: И всё – потому, что типаж Элайджи Вуда здесь уж очень… «милашковый», что ли? Похожий образ был в позднесоветском фильме, который уже в своем заголовке указывал название типажа: «Мордашка» о Гене-aльфoнce (2). Заглавную роль там играл Дмитрий Харатьян, который в большинстве случаев нравится всей аудитории вне зависимости от гендерных различий. Просто конкретно в этой картине его облик сделали таким, что часть публики, считающая себя брутальной, кривит губы. Впрочем, талант актера это ни в коей мере не перечеркивает. Близкий (ну, почти-почти) типаж был у Саши Белого в «Бригаде» (3). Для криминального авторитета он имел, пожалуй, уж очень «милашковую» внешность с этими его трогательными ресничками, обаятельными улыбками, душещипательными взглядами… Типичный «благородный бандит» с личной драмой в сердце и с «пиратским» кодексом чести на устах – каким его воображают

Вот вы представляете серьезного, флегматичного Мюллера Леонида Броневого в передаче для почти самых маленьких? Между тем он участвовал в выпуске, в котором показывали мультик про дядю Степу – милиционера. А перед его показом вместе с ним стихи Самуила Маршака читали Евгения Симонова и Геннадий Бортников. Особенно забавно там звучал вывод истории про незадачливую даму с обширным багажом: «За время пути собака могла подрасти». Услышав финал этой истории впервые, и дети, и взрослые телезрители покатывались со смеху. Вообще за 32 года (с 1965 по 1997 г.) существования этой замечательной передачи в ней успело побывать много приглашенных звезд. Причем далеко не обо всех подумаешь, что они – «самые детские». И это прекрасно и удивительно. Современное поколение может усмехнуться: конечно, в тот период «Будильник» был практически монополистом среди детских передач, как же было его не любить? Из выходящих в эфир систематически и долгие годы – он, да «В гостях у сказки», да «АБВГДейка», да «Сп

Автор стихов/музыки к песням, или актер театра/кино, или прозаик/режиссер? Простыми словами можно спросить так: в каком качестве больше всего прославился/любим людьми этот человечище? От многих знаменитостей Владимира Семеновича можно отличить тем, что он был не только действительно глубок талантом, но и разносторонен. То бишь талантов у него было множество. Так какой же из них «более матери-истории ценен»? Кстати, эти самые первые могут быть еще разделены между собой в зависимости от того, какие именно песни Высоцкий писал и исполнял: патриотичные, лиричные, военные, походные, даже дворовые и детские... Что ж, как любил говаривать сам этот товарищ, «разберемся!». У многих до сих пор Высоцкий – любимый певец. Сам Шарль Азнавур признавался, что этот русский исполнитель поет лучше, чем он сам. Однако тут не всё так просто. Если откинуть в сторону гoлые эмоции фанатов и рассмотреть объективно, картина получается такая. Чаще всего исполняемые им песни не выходили за пределы одной октавы.

Не спешите кричать возмущенно: дескать, Высоцкий – гений по умолчанию! Давайте не будем сотворять кумиров, а немного поразмышляем с опорой на факты. При этом никто не заставляет нас переставать любить песни Высоцкого. Все мы до сих пор обожаем, уважаем и весьма высоко ценим Владимира Семеновича. Словом, как говаривал он сам, «разберемся!». Итак, талант, даже гений Высоцкого в текстах песен бесспорен. Отточенные фразы, широта взглядов, отработанные тексты (ни один редактор не придерется до сих пор!), патриотизм, сочетание народной простоты («рубаха-парень») и глубины мысли… А вот что конкретно с музыкой? Вообще для жанра, в котором чаще появлялся Высоцкий, придумали четкое слово: бард. Но сам он не любил, когда его называли бардом, равно как и менестрелем, считая их узкими направлениями («…что это вообще за "движение".?!»). Кстати же, в связи с этим сам он исполнение песен под гитару слишком высоко не ценил – мол, «это очень доступный инструмент». Превосходил ли сам Высоцкий в песнях у

Толпы людей совершенно вольготно разгуливали по этой субмарине; помещения хранили как необходимую технику, так и излишнюю, казалось бы, под водой роскошь. Во всяком случае, так было в кино, например в замечательном советском фильме «Капитан Немо» 1976 г. Да что там, «Уолт Дисней» в 1954 г. показал, что в довольно обширной каюте капитана был орган! Не этот ли инструмент клонировали для Ктулху... пардон, капитана «Летучего голландца» Дейви Джонса в одной из серий франшизы о пиратах моря Карибского?.. И ведь, по подсчетам профессора Аронакса, в команду входили от 50 до 60 человек. Добавьте сюда 3 пленников и людей, которые могли время от времени случайно попадать на «Наутилус». Как же они туда все вмещались? На современных подводных лодках в экипаж входят от 50 (для С-189 проекта) до 160 (но это уже тяжелый ракетный подводный крейсер стратегического (!) назначения) человек. Действие же романа Жюля Верна «20 000 лье под водой» происходило 1,5 века назад: в далеком 1866 г. Ах, как

Без пафоса: «Ну, погоди!» – это целая эпоха. Поэтому мы до сих пор любим мультфильмы Аркадия Хайта, Александра Курляндского, Вячеслава Котеночкина и др. И поэтому Волк с Зайцем порой выходят за рамки собственного цикла и появляются в других мультах. И в даже в кино. Причем не только отечественном. Давайте назовем самые любопытные примеры. Один из самых интересных, но, впрочем, недоказанных «приветов» встречался в комедии СССР Михаила Козакова «Покровские ворота» 1983 г. Нет-нет, не вспоминайте самих Волка с Зайцем в этом фильме. Речь – о любопытном символе в сцене сноса коммуналки. Когда сносили старое здание («Молодость, ты была или нет?»), всё вокруг сыпалось и штукатурка попадала на забытый кем-то при переезде граммофон. Иголка сама падала на пластинку, и та начинала крутиться, извлекая мелодию. Точно такой же символ показали в 10-м выпуске «Ну, погоди», посвященном стройке. И было это в 1976 г. Правда вот, песни при этом звучали разные: в мульте – «Любимый мой, родной» Клавдии Шу